Pictor italian Antonello da Messina: biografie, creativitate și fapte interesante

Antonello da Messina - un celebru artist italian. La începutul anilor Renașterii a reprezentat școala de sud a picturii. A fost profesor Alibrandi Girolamo, care a fost poreclit Rafael Messina. Pentru a atinge adâncimea de culoare portrete Distinguishing și imagini poetice, se aplică tehnica de pictura in ulei. În acest articol vom acorda o atenție la o scurtă biografie a artistului, și o privire mai atentă la munca sa.

Reprezentantul o nouă direcție

Multe detalii ale vieții de Antonello da Messina discutabile, îndoielnic sau pierdute. Dar este clar că el a demonstrat artiști venețieni posibilități luminoase de pictură în ulei. Astfel, a pus bazele celui italian din domeniile-cheie ale artei occidentale. La fel ca mulți alți artiști ai vremii, tradiția olandeză a Antonello combinate de transmisie optică exactă a imaginii în detaliu cu inovații spectaculoase ale italienilor.

Istoricii au descoperit o evidență a faptului că în 1456, eroul acestui articol a fost un student. Aceasta este, cel mai probabil, pictorul sa născut înainte de 1430. Neopolitanets Kolantonio a fost primul profesor Antonello Messina, care lucrează vor fi descrise mai jos. Acest fapt confirmă mesajul John. Vasari. Doar la acel moment, Napoli a fost sub influența culturală a cea mai mare parte din Peninsula Iberică, Franța și Țările de Jos, decât nordul Italiei și Toscana. Sub influența lui Van Eyck și susținătorii săi un interes în pictură a crescut cu fiecare zi care trece. Zvonurile spun că a avut ca eroul acestui articol a studiat tehnica de pictură în ulei doar la el.

maestru portret

Native Antonello da Messina a fost un italian, dar el pe educația artistică în măsură semnificativă la tradițiile de pictura din nordul Europei. El a pictat portrete frumos, care sa ridicat la aproape treizeci de procente din lucrările sale au supraviețuit. Antonello portretizat de obicei, model de bust și close-up. În acest caz, umerii și capul plasat pe un fundal întunecat. Uneori, artistul prim-plan schițat parapet cu fișiere atașate la acestea kartellino (o mică bucată de hârtie cu cuvântul). Illyuzionisticheskie calitate grafică și acuratețe în transferul de date părți indică faptul că acestea au origini olandeze.

„Portret de bărbat“

Această imagine pictată de Antonello da Messina în 1474-1475 gg. Acesta este unul dintre cele mai bune lucrări sale. maestru paletă limitată saturate lovituri maro, negru și individuale solid alb. Excepția este capacul roșu, completat trăgând cu ochiul roșu închis dungă rochie de jos. Lumea interioară a unui model pictat practic neacoperit. Dar fața radiază inteligență și energie. Antonello modelat foarte fin clarobscur lui. desenați caracteristici faciale acute, combinate cu jocul de lumini conferă produsului Antonello expresivitate aproape sculpturale.

„Acesta este un om"

Portrete de lucios italian atrage spectatori, suprafață lucioasă și formatul de cameră. Și când aceste calități da Messina poartă o pictură religioasă (imagine „este un om“), sub forma suferinței umane devine foarte dureroasă. Cu lacrimi pe fața lui, și cu o frânghie în jurul gâtului său, gol Hristos se uită la privitorul. Figura lui umple aproape întregul câmp de web. Interpretarea poveștii este un pic diferit de temele iconografice. Italiană se străduiesc să transmită într-adevăr psihologic și imaginea fizică a lui Hristos. Aceasta este ceea ce face ca privitorul să se concentreze pe sensul suferinței lui Isus.

"Maria Annunziata" Antonello da Messina

Această lucrare, în contrast cu imaginea, „Acest om,“ o stare de spirit complet diferit. Dar, de privitorul, este nevoie, de asemenea, o experiență interioară și implicare emoțională. În ceea ce privește „Maria Annunziata“ Antonello în cazul în care privitorul pune în loc un arhanghel în spațiu. Acesta oferă un sentiment de complicitate mentală. Așezat în spatele unui pupitru Mary mana stanga reținerile drapată peste vălul ei albastră, iar de altă parte, se ridică. Femeia complet calm și grijuliu, exact iluminate, cu capul sculpturale face asemenea radiază lumină pe o imagine de fundal întunecat.

„Maria Annunziata“ - nu este doar bustul unei femei, pictat de Antonello da Messina. „Buna Vestire“ - care e numele altor picturi similare ale pictorului, care arată aceeași Fecioara Maria, doar într-o altă postură: ea deține o pătură albastră cu ambele mâini.

În ambele imagini artistul a încercat să-și exprime sentimentul de legătură spirituală cu puteri mai mari femeia. expresia facială ei, postura, brațe și cap, precum și a vizualiza privitorul spune că Maria este acum departe de lumea muritoare. Un picturi fundal negru evidențiază doar desprinderea Fecioarei.

„Sf. Jerome în celula sa "

In imaginea de mai sus nu este nici măcar un minim de interes în problema transferului spațiului înconjurător. Dar în alte lucrări, artistul în acest sens foarte mult înaintea timpului său. Pictura „Sf Jerome în celula sa, „descrie o lectură a strană sfânt. Biroul său se află în sala gotică, pe peretele din spate, care taie prin ferestrele în două etaje. În prim-plan a imaginii este încadrată de un chenar și un arc. Acestea sunt percepute ca un avanscenă (recepție, comun în arta țărilor nord de Alpi). piatra de culoarea Mustard subliniază contrastul umbra si lumina in camera, ca o peșteră. Detalii model (peisaj departe, articole de păsări de curte pe rafturi) transmise cu un grad foarte ridicat de precizie. Atinge acest efect poate fi aplicat doar vopsea de ulei, mai degrabă accidente vasculare cerebrale mici. Dar, cel mai important, demnitatea picturii da Messina nu este încă piese de transmisie de încredere, și în unitatea stilistică a aerului și a luminii.

Altarul monumentala

În 1475-1476 gg. artistul a locuit în Veneția. Acolo a scris San Cassiano altarul maiestuos al bisericii. Din păcate, până în prezent a păstrat doar o parte centrală, care arată creșterea întronat Madonna și Copilului. Pe fiecare parte a acestuia sunt sfinții. Acest altar este un tip de Sacra konverzatsione. Aceasta este Madonna cu Pruncul și Sfinții sunt în același spațiu. Și aceasta este opusul formei este împărțit în parte din poliptic. Baza de reconstrucție a altarului monumental format mai târziu de Giovanni Bellini.

„Pieta“ și „Răstignirea“

Pictură în ulei de Antonello, și mai precis, capacitatea de a transmite lumina acestei tehnici a fost foarte apreciat de colegii săi artiști. Din acel moment colourism venețian bazat exclusiv pe dezvoltarea de potențial ridicat de direcție nouă. Lucrări pe perioada venețiană da Messina au aceeași tendință conceptuală care opera sa timpurie. O mare parte șters pictura „Pieta“, chiar și într-o astfel de stare a deteriorat umple de spectatori compasiune intensă. Pe coperta mormântul trupul mort al lui Hristos este deținut de trei îngeri prin aer cu aripi ascuțite. Artistul a pictat figura centrală în prim-plan. Ea părea să fie presată pe suprafața țesăturii. Empatia cu cei suferinzi arătate - asta e ceea ce folosind tehnica de mai sus, a căutat de Antonello da Messina. „Răstignirea“ - o imagine diferită a pictorului. Este similar cu tema „Pieta“. Pe panza infatiseaza pe Iisus pe cruce. La dreapta sa așezat Maria, și stânga - Apostolul Ioan. Precum și „Pieta“, web are ca scop de a provoca empatia de vizualizare.

"Saint Sebastian"

Această imagine este un exemplu de modul în care imaginea Antonello concurat nuditate și de îndemânare de transmisie eroică a severoitalyanskogo perspectivei liniare cu omologii lor. Pe fondul unui corp pătrat de piatră pavate străpuns cu săgeți saint capătă dimensiuni enorme. Rushes coloană fragment spațiu adânc în prim-plan și perspectiva punctului Vanishing foarte scăzut susțin că pictorul utilizat în principiile de construcție ale compoziției geometriei euclidiene.

fapte interesante

• Antonello da Messina, ale cărui picturi au fost descrise mai sus, în general, portretizat lor de caractere bust, close-up pe un fundal întunecat.
• Potrivit lui George. Vasari, italianul a mers la Țările de Jos pentru a afla secretul noilor tehnici de pictura. Cu toate acestea, acest fapt nu a fost dovedit.
• Până în prezent, nici un set semnificativ care a învățat eroul acestui articol pictura in ulei. Potrivit zvonurilor, a fost Van Eyck.