Pictura de viață în continuare: tipurile și descrieri

Încă pictura viață - Imaginile statice obiecte neînsuflețite combinate într-un singur ansamblu. Cu toate acestea, poate fi reprezentat ca un circuit propriu, dar uneori devine parte a scenei sau gen a compoziției din imaginea de ansamblu.

Ce este încă de viață?

Acest tablou este exprimat într-o relație subiectivă a omului în lume. Acest lucru arată înțelegerea maestru inerent al frumuseții, care devine întruchiparea valorilor sociale și ideale estetică a timpului. Încă pictura de viață a fost transformată treptat într-un gen separat semnificativ. Procesul a durat mai mult de o sută de ani, și fiecare nouă generație de artiști au înțeles materialul și culoarea în funcție de tendințele epocii.

Rolul în compoziția de tablouri de viață încă nu epuizează informația simplă, un plus aleatoriu la conținutul principal. În funcție de condițiile istorice și subiecte sociale interogările pot dura mai mult sau mai puțin implicate în crearea unei melodii sau imaginea hotelului, blocând un anumit scop. Încă pictura viața ca un gen independent, conceput pentru a transmite în mod fiabil frumusețea lucrurilor din jur de zi cu zi umane.

Uneori, un singur detaliu sau un element devine brusc înțeles mai adânc, primește sensul său propriu și sunet.

poveste

Ca un gen vechi și venerabil de pictură încă de viață a cunoscut suișuri și toamna amețitor. Stern, auster și minimalist stil bizantin a ajutat la crearea unor imagini monumentale nemuritoare generalizate sublimă eroice. Sculptorii cu expresivitate extraordinară bucura de imagini ale obiectelor individuale. Tipuri de pictura viață încă și tot felul de clasificare originea în realizarea de artă, în timp ce picturi a existat cu mult înainte de a scrie primul manual.

tradiția iconografică și naturi statice

În vechea icoana pictura rus a jucat un rol important puținele lucruri pe care artistul a îndrăznit să aducă în lucrările canonice laconice stricte. Acestea contribuie la manifestarea tuturor directă și demonstrează exprimarea sentimentelor în lucrarea dedicată subiectelor abstracte sau mitologice.

Tipuri de pictura de viață încă mai sunt separate de lucrările iconice, deși reguli stricte și nu interzice imagini ale unor elemente specifice genului.

Renaissance încă de viață

Cu toate acestea, ele joacă un rol important lucrează secolele XV-XVI, în Renaștere. Pictorul a atras mai întâi atenția asupra lumii din jurul lui, a căutat să determine valoarea fiecărui element în slujba umanității.

pictura modernă, încă de viață ca un gen popular și favorit originea în timpul Trichento. articole de uz casnic a dobândit o anumită noblețe și importanța proprietarului, care au servit. Pe pînzele mari încă de viață, de obicei arata foarte modest și discret - un borcan de sticlă cu apă, de argint, vase elegante, sau crin delicat pe tulpini subtiri de multe ori ghemuit într-un colț întunecat al picturii, ca un biet și uitat rudele.

Cu toate acestea, sub formă de lucruri fine și aproape că a fost atât de multă dragoste în formă verset că pictura modernă, încă de viață și rolul său în ea deja sfios peeped prin golurile peisaje și scene de gen draperiile grele.

Punctul de basculare

Subiecții au primit un element real, în picturile și noua valoare în secolul al 17-lea - într-un moment în care a dominat și dominată încă de viață cu flori. Picturi de acest tip a câștigat mulți admiratori în rândul nobilimii și a clerului. Compozițiile complexe, cu o puternică scene poveste literare ajuns la locul lor, împreună cu personajele principale. Analizând lucrările epocii, este ușor de observat că rolul important al vieții încă în același mod manifestat în literatură, teatru și sculptură. Lucrurile au început să „acționeze“ și „viu“ în aceste lucrări - au fost prezentate ca personajele principale, care prezintă cele mai bune și cele mai profitabile parte a articolelor.

Obiecte de artă realizate de greu de lucru și meșteșugari talentați, poartă amprenta gândurilor personale, dorințe, înclinații ale individului. Natura statica cu flori, pictura cele mai bune teste psihologice ajuta să urmărească starea psiho-emoțională, și pentru a atinge armonia interioară și integritatea.

Lucrurile servesc cu credință persoana care preia obiectele sale entuziasm de uz casnic și proprietarii de inspirație pentru a achiziționa noi detalii frumoase, elegante.

Renaissance flamandă

pictura guasa, încă de viață ca un gen de oameni nu au fost imediat acceptate. Istoria apariției, dezvoltarea și introducerea universală a diferitelor idei și principii servi ca un memento al evoluția constantă a gândirii. Cu toate acestea, el a devenit celebru și a devenit la modă în mijlocul secolului al 17-lea. Linia de viață a genului a început în Olanda, Flandra luminos și festiv, în cazul în care natura însăși are frumusețea și distracție.

pictura guasa, încă floare naturi moarte pe deplin înflorit în timpul schimbării enorme, o schimbare completă a instituțiilor politice, sociale și religioase.

Flandra

tendință Bourgeois Flandrei a fost o noutate și progres pentru întreaga Europă. Modificări în viața politică a dus la o inovație similară în cultura - a deschis înainte de artiști orizonturi nu se mai limitează la tabu-uri religioase și nu acceptă tradițiile respective.

Cu toate acestea ca un gen de pictură a devenit vârful de lance al noii arte, și a cântat laude toate naturale, luminoase și frumos. canoane stricte ale catolicismului nu mai este reținut zborul imaginației și curiozitate a pictorilor, astfel încât, împreună cu arta a început să se dezvolte știință și tehnologie.

articole de uz casnic ordinare și elemente considerate anterior josnică și nedemn de a fi menționat, dintr-o dată a urcat la obiectul de studiu intens. pictura decorativa, încă de viață și peisajele au devenit o oglindă reală a vieții - rutina de zi cu zi, dieta, cultura și vederi frumoase.

proprietăți gen

Este de aici, de la conștient, în studiul aprofundat al lumii a dezvoltat un gen de pictură gen, peisaj, încă de viață.

Art, care a câștigat anumite canoane în secolul al 17-lea, calitatea de bază a genului. Pictura dedicat lumea lucrurilor, descrie proprietățile de bază inerente obiectelor care înconjoară o persoană, se arată relația dintre maestru și contemporanii săi la un ipotetic care arată caracterul și exprimă plinătatea cunoașterii realității. Artist necesar pentru a transmite existența materială a lucrurilor, volumul lor, greutate, textura, culoarea, funcționalitatea obiectelor de zi cu zi și conectarea lor vitale pentru activitatea umană.

Provocări încă de viață

pictura decorativa, încă de viață și scene din viața de zi cu zi au absorbit nouă eră tendințe - o abatere de la canoanele și păstrarea simultană a imaginii conservatoare a naturalism.

Gice revoluționare de epoca victoriei depline a burgheziei reflectă respectul pentru artist la noi forme de viață compatrioților naționale, respectul pentru munca de artizani simpli, adorarea frumoase imagini ale frumuseții.

Formulată în secolul al 17-lea, problemele și provocările genului ca întreg nu a fost discutată până la mijlocul anilor 19 în școlile europene. Între timp, artiștii sunt în mod constant se va stabili noi provocări, și nu continuă să se reproducă mecanic soluții compozite și scheme de culori desăvârșit.

picturi moderne

Fotografii naturi statice pentru tablouri în studiouri moderne, arată diferența dintre percepția lumii și un om contemporan al Evului Mediu. Dinamica obiect astăzi depășește toate limitele posibile, și a obiectelor statice a fost norma la acel moment. Amestec coloristic secolului al 17-lea caracterizat prin luminozitate și puritatea culorilor. nuante saturate amestec armonios în compoziția și accentuează ideea și ideea artistului. Absența oricărei dintre canoanele nu este cel mai bun mod de a afectat naturile 20-21 secole lea, uneori uimi diversitatea sa inestetice sau deliberate.

Metode de rezolvare a problemelor vieții încă se schimbă rapid în fiecare deceniu, metode și echipamente nu pot ține pasul fantezia și nu sunt recunoscute de chiar artiști.

Valoarea picturilor de astăzi este de a exprima realitatea prin ochii artiștilor contemporani; prin întruparea pe pânză există noi lumi, care se pot spune multe despre oamenii săi fondatori ai viitorului.

influența impresionismului

Următoarea etapă de referință a fost impresionismul încă povești de viață. Toate evoluția se reflectă în direcția compozițiilor prin culoare, tehnica și înțelegere a spațiului. Millennium recente dragoste transferate pe panza viața așa cum este - rapid, accidente vasculare cerebrale vii și detalii expresive devin pietre de temelie ale stilului.

Pictură, artiști contemporani încă naturile poartă în mod necesar amprenta masterminds a impresionistă prin metode și tehnici de culoare de imagine.

O abatere de la canoanele standard ale clasicismului - cele trei planuri, centrul compoziției și eroi istorice - a permis artiștilor să dezvolte propria percepție de lumină și de culoare, precum și disponibile și să demonstreze emoțiile zbor liber publicului.

Principalele obiective ale impresioniștilor - schimba tehnicile de pictură și conținutul psihologic al imaginii. Și astăzi, chiar și cunoscând situația acelei epoci, este dificil de a găsi răspunsul corect la întrebarea de ce peisajele impresioniste, aceeași veselă și ingenuu, cum ar fi poezia, evocat de respingere ascuțite și dure ridiculizare pereborchivy public și critici luminat.

pictura impresionistă nu se încadrează în standardul, deci naturi statice si peisaje au fost văzute ca ceva vulgar și nedemn de recunoaștere, împreună cu alte gunoi de artă de mare.

Expoziția de artă, care a devenit un fel de lucrare misionară pentru artiști bine-cunoscute ale vremii, a fost în măsură să ajungă la inimile și să demonstreze frumusețea și eleganța de picturi neobișnuite. Imagini de obiecte și obiecte de toate mijloacele disponibile au devenit un lucru obișnuit chiar și în interiorul zidurilor instituțiilor formidabile practică principii numai de artă clasică. Procesiunea triumfală a vieții încă nu încetează cu sfârșitul secolului al 19-lea, și o varietate de genuri și tehnici acum ne permite să nu se teamă de orice experimente cu culoare, texturi si materiale.