Portret gen în cultura și momente diferite popoare

Portret - un gen de arte plastice, care transportă în sine caracteristicile unice ale unei persoane. Pentru un artist profesionist un punct important - să transmită nu numai asemănarea aparentă a unui model viu, dar, de asemenea, pentru a descoperi lumea interioară a individului, sufletul său. Aceasta diferă portret de gen în cultura de diferite.

Numai portretist calificați sub forța de a-și exprima personalitatea și starea emoțională a modelului, starea de spirit ei în acest moment. Important în portretul sunt toate detaliile - modelul exterior, îmbrăcăminte, mediile de fundal și accesorii. Ele dau artistul o oportunitate de a arăta, de asemenea, poziția socială a portretului și se adaugă culoare timp istoric acea epoca.

Evoluția genului portret

În prezent, artele plastice au adunat o mare colectie de imagini portret, inclusiv moștenirea multor maeștri din trecut și prezent, pentru a afișa genul portretului în cultura de diferite. Mesajul transmis de ei în munca lor, cel mai bine este de a desena o imagine a vremurilor în care a trăit și a lucrat portretiști. În fiecare epocă a avut propriile sale idealuri de frumusețe, dominată de stiluri diferite, schimbarea cerințelor pentru imagini portret. În scopul de a captura, stoca și transmite descendenților imaginii feței, artiștii folosit materiale diferite. Alocați portrete sculpturale, grafice si picturale, care subliniază versatilitatea, care are genul portret în cultura de diferite. Imagini de o față umană ar putea fi, de asemenea, făcute neconvențional și țiglă, broderii, appliques, etc ...

Originea portret

Primele portrete desenate manual datează din cele mai vechi timpuri. Strămoșii lor pot fi considerate găsite portrete Fayum, numit pentru locația sa (oaza egipteană Fayoum). Frescele, descoperite în timpul săpăturilor în ruinele palatului din Creta, siguranță ne-a adus cele mai frumoase caracteristici ale femeilor tinere. Deși imaginea a fost foarte schematizate, date picturi murale pot fi considerate adevărate „protoportretami“.

Primele portrete care au supraviețuit, în care caracteristicile individuale ale unei persoane, a fost opera artiștilor din Grecia antică, Egipt și Roma au fost transferate, care au putut să prezinte genul portret plin în cultura de diferite. Aceste portrete au fost sculptate și personificată cunoscute la momentul gânditori și poeți, căpetenii și conducători.

Grecia antică

Pentru imaginea umană stăpânilor antice grecești a apelat la perioada arhaică. arta arhaica asociat cu barbatul ideal, frumos în trup și spirit. Aceasta imagine arata oameni minunati muncă, complet lipsit de asemănare.

În viitor, imaginile devin mai complexe, distingerea maestru eforturi pentru a crea portrete. epoca elenistică a fost momentul atenția asupra omului, emoțiile sale. Sculptura a venit dinamism si expresivitate. statui create conservate corpul uman perfect, dar a căutat să portret. sculptori Antique sculptat cea mai mare parte busturi, dar au existat statui ale lungime completă, care este montat pe piedestale. un număr foarte mare de portrete sculpturale au fost create din diferite materiale: marmura, bronz, argint, aur și fildeș.

Roma antică

interesele statului au fost combinate cu romanii cu atenție la om, personalitatea lui. Artiștii au speculat cu privire la drepturile și îndatoririle omului, independența internă și setea de libertate. Ea determină dezvoltarea unui adevărat portret sculptural. Romani portretizat îmbrăcat în haine inteligente - toga, pentru că portretul a fost destinat pentru a celebra nobilimii de soiuri. Imagini timpurii transmite puterea și rezistența de caracter, care păstrează un gen portret în cultura de diferite. Dezvoltarea sculpturii romane au contribuit la vechiul obicei de a face măști moarte.

În a doua jumătate a II. portret roman a atins apogeul. Sculptorii sunt acum să acorde o atenție nu numai la asemănarea cu modelul, dar, de asemenea, cu privire la dezvăluirea stării sale mentale. Acest lucru a condus la o schimbare în ochi tehnologie de imagine - înlocuirea incrustații și tehnici de colorare vin din plastic. Portretiști ai timpului tind să transmiterea cât mai exactă a naturii, trasaturi de personalitate majore nuditate.

Evul Mediu: Jan van Eyck

Un independent gen de artă portret a început în Evul Mediu. Flamand Jan van Eyck a fost unul dintre primii artisti care a aprobat genul portretului în cultura de diferite. Mesajul le-a lăsat în fiecare lucrare pictură, a venit la descendenții nu mai rău decât în operele scriitorilor și poeților. A fost Jan van Eyck a făcut un portret al unui gen separat. Conform legendei, el a fost, de asemenea, autorul tehnicii pictura in ulei. Una dintre primele lucrări ale orașului Gent van Eyck a altarului a fost pictura. Printre personajele de acolo și clienții lucreze - așa-numitele Donatorul (donatori), oamenii să doneze bani pentru reinstalarea bisericii. Tradiția compozițiilor religioase includ clienții pictură pe față a existat în Evul Mediu. Artistul nu include doar cifre în compoziția donatori produselor și își propune să dezvăluie caracterele lor.

renaştere

În Renaștere, portretul a devenit primele genuri independente de pictură. Apărând în al doilea trimestru al secolului al XV-lea., A devenit repede popular. Sarcina principală a portret a fost o reflectare a personalității restante contemporane. Artiștii nu este descris donori pioase și umile - personajele lor au devenit fata liberă, nu numai pe deplin înzestrat, dar, de asemenea, capabile de acțiuni drastice.

Germania: Albrecht Dürer

Lucrări de pictor și artist grafic a devenit o mare contribuție la dezvoltarea genului portret. Portrete Dürer distins atenția individualitatea unică a modelului. Eroii lor - energetice, inteligente, pline de demnitate, energie și efort. Autoportret Dürer a dat o atenție specială, care la acel moment a fost un fenomen neobișnuit, a căutat să găsească trăsăturile individuale care deosebesc o persoană de alta.

Italia: Leonardo da Vinci

A fost un pictor excelent, artist grafic, inventator, om de știință, inginer și chiar un muzician. Lui „Mona Lisa“ ( „La Gioconda“) - cel mai faimos tablou din lume. Peisajul în acest portret - nu doar pe fundal. Femeia și natura îmbinare într-un tot armonios. Artistul pare dornic să arate lumii umane fiind la fel de mare și de neînțeles, ca și natura înconjurătoare a oamenilor. Leonardo da Vinci a fost capabil să imortalizeze în lucrările sale, genul portret în cultura de diferite timpuri și popoare.

Spania: Francisco Goya

pictor spaniol Francisco Goya a devenit celebru ca autor de portrete și gravuri ostrosotsialnyh. Toate lucrările sale caracterizate prin caracteristici emoție și intensitate pasional. Goya îi plăcea să scrie femei frumoase - și nu foarte aristocratice și servitoarele. Chiar și după ce a devenit un favorit al pictorului conducători, instanță, Goya a preferat să scrie saracii din mediul urban.

Anglia Thomas Lawrence

Portretul a fost cea mai mare realizare a picturii engleze la intersecția secolelor XVIII-XIX. Tomas Lorens a fost prima limba engleză-cunoscut pictor portret. Tehnica spectaculoase și virtuoz de execuție a Lawrence portrete poartă amprenta dealului romantic. Artistul a plătit o mare atenție la rafinament liniilor, bogăția de culori, accident vascular cerebral curaj. Lawrence a scris portrete de actrițe și bancheri, copii și bătrâni, tineri bărbați și femei. El a înțeles profunzimea și importanța acestei probleme, deoarece genul portretului în cultura de diferite. Album cu reproduceri ale operelor de Lawrence a fost publicat în formă de carte și a vândut mii de exemplare în întreaga lume.

Franța Ogyust Renuar

În primul deceniu al secolului al XIX-lea. loc important în pictura franceză a ocupat ucenicii și urmașii lui David. Munca lor rezonat cu dorințele societății timpul domniei lui Napoleon. Clasicismul care a prevalat în această perioadă în artă, numit „Imperiul“ - imperiu stil. Acest stil „linia roșie“ străpuns genul portret în cultura de diferite.

Ogyust Renuar a avut nici o idee despre picturile sale, fără un om, și un portret - este situație vitală. La mijlocul anilor 1870. portret a devenit un gen major în pictura lui Renoir. În ultimii ani, el a început să lucreze la crearea de portrete de copii: copii a scris în interior, în natură. El a reprodus cu fidelitate pielea de porțelan tinere modele sale, aspect clar și deschis, păr mătăsos, haine elegante. Renoir transformat complet și adăugate genului portret în cultura de diferite. Fotografii de lucrări de acest mare artist poate fi văzut în multe publicații tipărite pe cultură și artă.

Rusia

Portret gen a apărut în Rusia, mai târziu decât în Europa (XVIII c.), și a fost în multe privințe similare cu pictograma. Start portretisticii rus asociate cu numele unor artisti precum Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Maestru de portret si pictura de gen a fost Vasiliy Andreevich Tropinin. În lucrările sale, el a dat întotdeauna o caracteristică umană relaxat, dar foarte adevărat. Tropinin aproape a devenit portretist oficial al Moscovei.

Alexei Venetsianov numit pe bună dreptate, fondatorul gen în arta rusă. El a creat mai întâi o galerie de imagini de țăran - adevărate, dar nu fără o anumită cantitate de idealizare și sentimentalism.

Karl Pavlovich Bryullov a scris un număr mare de portrete formale, impregnată cu pasiunea frumuseții umane, pentru a experimenta bucuria de a fi. Unele dintre cele mai bune portrete ale acestui moment se numără „The Rider“, un portret Samoilova, perovskit. Bryullov creează o lume specială de frumusețe, bucurie, pace, copilărie fericită.

nou timp

Noul timp a adus o nouă atitudine la art. Deja nu a fost de a decora, nu ar trebui „să fie frumos.“ Portretul a existat anterior ca în cazul în care în două moduri (ordonata si Cercetare) devine mai omogenă. Acum este în principal un gen comercial, oferind salariul de artist, mai degrabă decât o oportunitate de a se exprima. Pentru expresia Wizard este acum de a alege din ce în ce alte genuri.

Art Nouveau, care a apărut la rândul său secolelor XIX-XX., a revenit costum și rol portrete. Pentru a dezvălui natura modelului, artistul alege costume expresive, interioarele și chiar prezintă o reminiscență a secolului al XVIII-lea. Nu a fost o întoarcere la trecut, imitație oarbă, și genul de joc, grave și amuzant în același timp.

concluzie

Portret continuă să existe până astăzi, deși, acum ca și mai înainte în Europa, ea devine din ce în ce mai mult un gen înregistrat. Poate că aceasta este o etapă firească a dezvoltării sale. Cu toate acestea, continuând tradiția, acesta este un document istoric important, care va transporta până posteritatii amintirea epocii noastre.