Arta aplicata - ce este? Arte și meserii și speciile sale

Arte și meserii - o secțiune extinsă de artă care acoperă diferite domenii de activitate artistică și sa concentrat pe crearea de produse de natură utilitare. La nivel estetic de astfel de produse este de obicei destul de mare. Termenul colectiv combină două tipuri de arte - meserii și decorațiuni. Prima are caracteristici de aplicare practică, al doilea este destinat pentru a decora mediul uman.

Creativitate și utilitate

arta aplicata - ce este? În primul rând, este obiectele ale căror caracteristici sunt aproape de stilul artistic, iar scopul lor este destul de diversă. Vaze, ulcioare, vase sau seturi de porțelan fin, precum și multe alte produse sunt decor living, bucatarie, dormitoare si camere de copii. Unele obiecte pot fi opere de artă originale, și cu toate acestea, face parte din categoria de arte aplicate.

Largă Domeniul de aplicare al activităților

arta aplicata - ceea ce este din punct de vedere al comandantului? proces laborios creativ, sau meserii simple, realizate din materiale la îndemână? Desigur, aceasta este o operă de artă, demnă de cea mai mare laudă. produs utilitarismul nu scop diminuează meritele sale. Arte și meserii - o gamă largă de activități pentru artiști și sculptori, designeri si stilisti. Mai ales prețuită opere de artă exclusive create în singur exemplar. În același timp, produsele fabricate în serie, sunt clasificate ca suveniruri.

Decoratiuni în casă

Arte și meserii - ce este, dacă o considerăm ca fiind parte a mediului estetic acasă de umplere? Putem spune cu încredere că toate produsele și obiectele din jur, reflectă gusturile oamenilor care sunt în imediata apropiere cu ei, ca un om încearcă să se înconjoare cu lucruri frumoase. Arte și meserii oferă posibilitatea de a decora un spatiu de casa, birouri, o zona de recreere. O atenție deosebită este acordată proiectarea de facilități pentru copii.

ceea ce este în înțelegerea publicului - și, în cele din urmă, artă aplicată? Această expoziție, expoziții, târguri și multe alte evenimente publice, sunt atașate la cultură. arte plastice și meserii creativitatea crește nivelul de dezvoltare umană, promovează formarea gustului său estetic. În plus, examinarea exponate se extinde perspectiva de ansamblu. Fiecare expoziție de artă aplicată - o familiaritate cu publicul larg noile realizări în domeniul creației artistice. Astfel de evenimente sunt de o importanță deosebită în educarea tinerei generații.

Un pic de istorie

obiecte de arta populara originea în satele rusești. Unele simplu acasă-cultivate meserii meșterii adesea clasificate ca produse din categoria „Arte și meserii“. Un bun exemplu de stil popular este așa - numita jucărie Dymkovo - cocoși colorate, figuri, ornamente de lut roșu.

Pescuitul este înrădăcinată în trecut, el a fost mai mult de patru ani. Nu a fost un produs de arta populara vechi din cauza sărbătorii naționale „Whistler“, atunci când întregul fluierele de sex feminin lepilo populația argiloase până în această zi, în formă de pui, oi și cai. Festivitățile a durat două zile.

De-a lungul timpului, festivalul și-a pierdut sensul, iar arta-aplicat populară a continuat să se dezvolte. În prezent, produsele Dymkovo arta circula în asociația de producție „Viatka jucărie“. Produsele acoperite în mod tradițional, cu lapte de var și vopsea culori vii, bogate.

Grafica-arte și meserii

Produse de artă națională în forma sa inițială, de regulă, sunt baza pentru proiecte comerciale. Personaje de poveste inventate de locuitorii satelor rusești, sunt afișate în celebrele casetele Palekh, tăvi Zhostovo, produse din lemn Kokhloma. Arta aplicata Rusiei în mai multe moduri, fiecare zonă în propriul său interes, produsul de meșterii ruși sunt în cerere mare de către colecționari străini.

„Cererea creează de aprovizionare“ - această frază nu ar putea fi mai bine reflectă situația în domeniul artei populare și meserii din Rusia. De exemplu, lucrări de artă în stil Gzhel popular în întreaga lume timp de mai multe secole. Celebrele vaze, farfurii, seturi de ceai și cafea albastru și alb sunt binevenite în fiecare casă, și mai ales exemplare valoroase sunt mândria de colecționari. Este încă neclar ce arta aplicata - locul de muncă, ambarcațiuni sau creativitatea artistică. De fapt, fiecare element necesită un oarecare efort pentru a crea, și când este necesar, pentru a da imaginea de valoare artistică.

Arte și Meserii în pepinieră

În anumite cazuri, subiecte artistice poate fi apelat la generația tânără. De o valoare deosebită sunt produsele făcute de mâinile copiilor. Nemijlocirea specific pentru băieți și fete cu vârsta preșcolară, fantezie naiv amestecat cu dorința de a-și exprima sentimentele cele mai profunde lor crește la capodopere. Copii arte și meserii reprezentate de desene, figurine plastilină, carton figuri umane - aceasta este reală creativitatea artistică. Astăzi, peste toate competițiile Rusia, care implică „pictori“ mici „și sculptori“.

artă aplicată Rusă contemporană

Fotografii, daguerreotypes, gravuri, gravuri, stampe, precum și multe alte exemple - este, de asemenea, creativitatea artistică. Produsele pot fi foarte diferite. În acest caz, toate unite prin apartenența la viața socială și culturală sub titlul - arte și meserii. Activitatea în acest domeniu au un stil popular particular. Nu e de mirare toate arte și meserii au rădăcinile în provincia rusă în sate. Produsul poate fi urmărit simplitatea Homegrown și absența prețiozitatea care apare uneori în lucrările de artă plastică. Cu toate acestea, nivelul de artă populară este destul de mare.

Arta decorativă din Rusia face parte din puterea economică a țării. Mai jos este o listă a principalelor direcții de arte și meserii populare, care au primit recunoaștere internațională, și sunt exportate pe scară industrială.

1. Lac miniaturi pe o bază de lemn (Paleh, Mstera, Fedoskino).
2. pictura arta Zhostovo pe metal, emailuri Limoges, email.
3. Khokhloma, Gorodets, lista de artă Mezen pe un copac.
4. Gzhel, jucării filimonovo, Dymkovo jucărie - arta pictură pe ceramică.

Palekh

ambarcațiuni de artă populară Palekh a apărut pe spațiile deschise din Rusia la începutul secolului al 20-lea. Arta model de lac apărut în micul sat din provincia Ivanovo sub numele de Palekh. Pescuitul a fost o continuare a artei iconografice, care își are rădăcinile în perioada pre-petrine. Mai târziu, de masterat Palekh a participat la pictura a Camerei fațetată de la Moscova Kremlin, manastirea Novodevichy, catedrale Treime-Sergius Lavra.

Revoluția din 1917 a abolit iconografiei, artiștii au un loc de muncă. În 1918, a fost creat Palekh meșteșugari artistice breaslă, în care artizanat din lemn pictate. Apoi, meșterii au învățat cum să creeze cutii de papier-mache și le vopsea în stilul de miniaturi utilizând tehnologia tradițională-pictura pictograma.

În 1923, arabescuri lac au fost prezentate în cadrul expoziției agricole și industriale All-rus, care a primit diploma de gradul 2. Și doi ani mai târziu, cutii Palekh au fost expuse la Paris, la Expoziția Mondială.

Succesul produselor de artă neobișnuite a devenit un stimulent pentru crearea unor organizații „artiști Palekh Uniunii“ și „ateliere de artă Palekh“ la Fondul de Arta al URSS.

Fedoskino

Cu acest cuvânt asociat pictura lac rusesc cu vopsele pe bază de ulei. Pescuitul a apărut într-un sat de lângă Moscova Fedoskino în a doua jumătate a secolului al 18-lea. Figura se aplică produselor fabricate din papier-mache, apoi lăcuit în mai multe straturi.

Start arta Fedoskino miniaturilor pus comerciant rus PI Korobov, care a fost în orașul german Braunschweig, și să învețe în cazul în care tehnologia pentru a crea un bisernits prizat, cutii și alte obiecte decorate cu imagini frumoase.

vopsele de ulei Fedoskino este vopsit în patru etape: în primul rând este o schiță desen ( „zamalevok“), urmat de studiu detaliat ( „peremalovka“), o glazura - strat de vopsea transparentă, acesta din urmă proces - blikovka transmitere evidențieri și umbre în imagine.

Fedoskinskya tehnica de desen presupune utilizarea componentelor reflectorizante strat podkrasochnogo: folie de aur, o pulbere metalică sau potal. În unele cazuri, comandantul poate face garnitură de sidef. Vopsea lessirovochnomu transparent cu căptușeală creează un efect profund stralucire unica. Stratul de vopsea este accentuat fundal negru.

Mstera

Așa numitele ambarcațiuni popular rus, care a apărut la mijlocul secolului al 18-lea în provincia Vladimir. Totul a început cu „litere mărunte“ - icoane mici, cu un portret de fiecare detaliu. După revoluția din 1917, atunci când nu mai este nevoie să iconografiei, Mstera sa mutat la cutii și papier-mache. Figura se aplica tempera, amestecat cu gălbenușurile de ou. Până la mijlocul secolului 20 de tehnologie în cele din urmă a format miniaturilor Mstera lac.

Principiile de bază ale desenului sunt traduse cu tracings circuite comune de pe suprafața produsului, urmată de „roskrysh“ care se aplică în mod direct de model. Următoarea etapă - pictura detaliată. Și, în sfârșit, „Plavi“ - pictura finală cu blikovkoy care cuprinde aur topit (pulbere fină de aur). Produsul finit este acoperit cu un lac transparent la șase straturi cu uscare intermediară și apoi lustruit.

semne caracteristice Mstiorskya pictura - un covor decorativ, un joc subtil de culori și trei scheme de culori utilizate în colorarea: ocru galben, roșu și albastru-argintiu. teme de desen clasice: basme, monumente, arhitectura.

Zhostovo

Oamenii de pescuit Zhostovo - un tăvi de metal, vopsite într-un stil aparte. Zhostovo arta are originea la începutul secolului al 19-lea, în satele parohiei din Treime din Moscova. Locuitorii din trei sate (Ostashkovo, Zhostovo și Khlebnikovo) angajate în fabricarea de articole din pictate pastă de hârtie maleabilă. Și în studio frații Vishnyakov a început să facă tăvi de staniu cu un model colorat.

lista de preturi Vishnjakova incluse două duzini de produse diferite din metal și pastă de hârtie maleabilă, toate acestea au fost pictate, frumos decorate și în cerere mare la târguri, în timp ce în prim-plan a pictat întotdeauna tava.

Zhostovo pictura - o tema florale în mai multe versiuni: un buchet de flori de gradina „vraskidku“ coroană Garland împletit. plante sălbatice au constituit o compoziție separată.

Flori de pe tava de aspect natural datorită studiului atent al mici detalii. Paleta de culori cu utilizarea de saturație maximă. Context general este negru, sunt decorate cu modele de margine tavă ajurat, legume sau structura din lemn stilizate. tava Zhostovo este întotdeauna pictat manual și este lucrarea exclusivă a art.

Khokhloma

Acest nume a fost dat la ambarcațiunile de popular rus, care se întinde din secolul al 17-lea. Khokhloma pictura este cel mai complex și costisitor dintre toate metodele existente. artizanatul artistic - este un proces lung creativ asociat cu prelucrarea uleiurilor din lemn, grunduri multistrat și colorat.

Procesul de fabricație începe cu Kokhloma preforme de fabricație. În primul rând, comandantul bate degetele mari, adică kolyat topor blocuri de lemn. Apoi, piesa este prelucrat pentru a obține mărimea și forma dorită. piesa de lucru prelucrate numit „lenjerie“. După măcinarea haina lor cu lut lichid special și se usucă. Apoi martor deja amorsate este acoperită cu mai multe straturi de ulei de in cu uscare intermediară. Aceasta este urmată de placare staniu sau frecarea suprafața pulberii de aluminiu, după care produsul devine de culoare alb-specular. În acest stadiu, este gata pentru vopsire.

Culori primare Khokhloma - este negru și roșu (negru și cinabru), filiala de vopsea: aur, maro, verde deschis și galben. Perie în timp ce folosind foarte subțire (format exclusiv din cozi de veveriță), ca accidente vasculare cerebrale aplicate atinge abia vizibile.

Case desen conținut - fructe de padure Rowan, Viburnum, căpșuni, frunze mici, subțire, ușor curbat verde tulpini. Toate culorile trase luminoase, intense, contururile sunt identificate în mod clar. Imaginea este construit pe principiul contrastului.

Gzhel

Acesta este cel mai popular ambarcațiunile de popular, tradițional centru de producție rus de ceramică artistice. Ea ocupă o arie vastă formată din 27 de sate sub numele de Gzhel tufiș 60 de kilometri de Moscova.

loc Gzhel de secole fost depozite celebre de înaltă calitate în formă de argilă pentru navele farmaceutice. În 1770 Gzhel terenuri comuna au fost atribuite ordinului Apothecary. Apoi, în satul Gzhel a stabilit producția de cărămizi, ceramică, conducte, gresie aragaz și jucării la Moscova.

Vasa din Gzhel lut a fost deosebit de bune, ușor și durabil. La începutul secolului al 19-lea din parohie, au existat 25 de fabrici producătoare de articole din sticlă. Proximitatea Moscova a stimulat dezvoltarea de fabricarea produselor din lut, târguri din capitală a vândut nenumărate boluri, farfurii, vase și alte ustensile de bucătărie.

Gzhel jucărie la momentul au fost făcute din producția de deșeuri houseware. Nu contează cât de mult lut sau la stânga, tot ce a fost folosit pentru modelarea cocoși, găini, oi și capre. Inițial, ateliere meșteșugărești a lucrat haotic, dar în curând a existat o anumită linie în producție. Recoltă de oțel brut special pentru suveniruri, vrăjitori, de asemenea, s-au specializat pe profilul produsele cele mai căutate.

cai alb strălucitor și statui au fost pictate în culori diferite, atâta timp cât nu a existat cobalt, vopsea universală. Intens de culoare albastru strălucitor este cel mai bun combinat cu alb ca zăpada bucata email. In anii '50 ai secolului ultimii artiști abandonat complet toate celelalte culori și a început să folosească poglazurnoy cobalt colorant albastru. Motives figura, astfel, ar putea fi foarte diferite, pe orice subiect.

alte meșteșuguri

Spectrul de arte populare rusești și meserii arte și meserii este neobișnuit de largă. Aici și turnare artistică Kasli, și ștampilarea cu elemente umflaturilor. Tehnicile intarsii și marchetat vă permit să creați tablouri și panouri uimitoare. arta rusă aplicată - un vast strat cultural al țării, bogăția societății.