Avangarda în pictura secolului 20: reprezentanți ai exemple

Începutul secolului XX a fost marcată de o varietate de evenimente la scară largă: economia aflată în schimbare și harta politică a lumii, știința și mai mult. Nu rămâne deoparte și artă: avangardă în artă, cinematografia și literatura a transformat conceptul de creativitate și de vedere al societății pe ea. Ideile noi devin o adevărată revoluție, care continuă să exercite o influență asupra lumii, chiar acum.

Care este avangarda?

La începutul secolului al XX-lea au existat mai multe tendințe experimentale cu idei noi în domeniul artei. Numele lor comun este cuvântul „avangardă“ în traducere literală din franceză și înseamnă „avangarda“. Noul concept a fost opusul academismului și a continuat tradiția modernității. Reprezentanții avangardei în arta credea că absolut este procesul de creație, mai degrabă decât produsul final. Omul sa transformat într-un obiect de artă. Avangarda în secolul 20, pictura poate fi împărțită în mai multe genuri principale: Futurismul, suprarealism, abstraktivizm, Pop Art, Dada și op-art. Caracteristici distinctive sunt forma de divizare a timpului și sensul spiritual, libertatea neîngrădită de exprimare cuplată cu abordarea științifică, analitică a procesului.

Apariția și dezvoltarea

O nouă direcție a fost produsul absurdului, creează o nepotrivire de artă adevărată și a pus într-un sens spiritual. Valori artistice, de reducere a speculativă - asta e ceea ce deosebește pictura de avangardă. Artisti efectuat o acțiune scandaloasă și a creat fără sens la instalare prima vedere, subliniind că principalele idei ale curentului. Până fenomenul de recesiune păstrat goliciune său interior, aruncând apelul de vizualizare - în cazul în care el va fi capabil să separe adevărul de valorile false? În arta contemporană, de avangardă și apoi încearcă să se întoarcă la vechile tradiții, un anumit sens de a schimba conceptul original.

diverși reprezentanți ai

Tipic garde sculptorul Duchamp a declarat opera sa un castron obișnuit, pus pe un piedestal. Endi Uorhol a creat o compoziție de cutii de conserve. În astfel de acțiuni în mod semnificativ, diferența dintre pictura de avangardă și sculptura modernismului - esența primul este autoritar și înșelăciune, neglijare și școală dificultăți, utilizarea de cele mai simple moduri de critici ridicol prost educați și nu public foarte cultural.

Fauves Group

Una dintre tendințele cele mai izbitoare prezentate în pictură de avangardă, a fost fovismul. Grupul de adepți opus impresioniștilor și dorința de a realiza o verosimil naturalistă. Pentru Fauves caracterizate prin utilizarea de piese catchy, negarea perspectivei tradiționale. Artiștii au provocat gusturile burgheze și salon de arta, creând scene în miniatură. Reprezentanții pot fi numite artiști, cum ar fi Raul Dyufi și Marquet. Acesta din urmă, în lucrarea sa a plecat de la fovismul la realism - în web „Notre Dame“, el a reușit să transmită apele detaliate de precizie umbra Senei, contururile arhitecturale ale catedralei și a umidității, emoliere contururile sale. Abandonate din cauza realității artiștilor Vlamin și teme primitivist Freese Căsătoria Andre Derain. Denaturată, imagini mistice au fost create de Georges Rouault. În ciuda numeroaselor caracteristici Fauves unificatoare a existat, nu prea mult timp ca o uniune, și în curând desființată.

Henri Matisse

Francezul, a intrat pentru totdeauna istoria artei, a devenit unul dintre cei mai importanți artiști prezentate în pictură de avangardă. picturi Matisse exprima ideea sa de bază creativ eliberarea de culoare și energie pe pînzele. El credea că pictura este foarte similar cu muzica furnizate de numai șapte note, și a încercat să treacă pe experiența lor personală a ceea ce a văzut în lucrările.

La începutul secolului XX, Matisse a devenit interesat de sculptura din Africa, arta decorativa arab și xilogravuri japoneze, care este, de asemenea, evident în lucrarea sa. picturi de master sunt nuanțe intense: un albastru intens, verde smarald, galben profund. Cele mai cunoscute lucrări includ picturi:

• „Dance“, creat sub influența anotimpurilor rusești Diaghilev la Paris și pictura vaza greacă.
• „Muzica“, cu imaginea cântând și jucând diverse piese de instrumente.
• „Pește roșu“ cu o forță extraordinară de culori și de construcție plană originală a picturii cu respingerea de perspectivă și profunzime.
• „Melcul“, una dintre ultimele lucrări, create din bucăți de hârtie, de pre-vopsit în culorile potrivite.

abstractionist Kandinsky

Străluciți pictura avangardist rus este reprezentat de acest artist. Kandinsky călătorit mult și a găsit inspirație în arta rusă și franceză medievală. Peisajele sale sunt bazate pe disonanțe de culori și tonuri de joc și linii care vor în cele din urmă complet înlocuit de imaginile sale reale de lucru. Unele dintre picturile sale sunt inspirate din motive tipice rusești - de exemplu, „Doamnele în crinoline“ sau „viața plină de culoare“. În perioada de după revoluție, artistul a creat o serie de grafice „Lumi mici“, care a dezvăluit înclinația lui pentru utilizarea esteticii suprematismul combinate cu decorative luminoase. În 1922 Kandinsky a fost invitat să predea la Bauhaus. De-a lungul anilor, artistul a experimentat în mod repetat, cu tehnica și a obținut rezultate impresionante în abstracționism - expozițiile sale au avut loc în toată Europa, și munca teoretică bucurat de un succes în întreaga lume, explicând în detaliu ideile pe care le are pictura avangardist. Exemplele includ perioada de activitate „compoziție 8“ și „punct și o linie în avion.“