Borisov-Musatov, artist. Biografie. creare

Borisov-Musatov - nume minunat, un fel de artist rus, ale cărui lucrări sunt ușor de recunoscut. Acesta este adesea numit „cântăreț Noble Nest“. S-ar putea adăuga „liliac cântăreț“ - asa ca e frumos pe pînzele, și așa o mulțime de ea - poate fi văzut în picturi, cum ar fi „auto-portret cu sora“, „de primăvară“, „mai Flowers“.

Argint reprezentant al Vârsta de Argint

Creativitatea a acestui maestru, cel mai bun și cel mai faimos reprezentant al școlii de artă Volga, se referă la simbolismul, mai degrabă, a doua etapă. Pictor Borisov-Musatov face parte dintr-o galaxie de artiști strălucitoare ale epocii de argint. Rândurile de Anna Akhmatova „... Argint și luna strălucitoare din epoca de argint a înghețat ...“, care a dat numele acestei perioade, este foarte potrivit pentru picturile artistului. Frumusețe, claritate, pace și liniște ...

Apariția nume celebre

Cine este el - VE Borisov-Musatov? Inițialele numelui și patronimicul artistului vine de la Victor Elpidiforovich. Numele tatălui Rare are loc în istoria militară rusă - în timpul primului război mondial, mai multe arme nave de purtat numele.

02 aprilie 1870 un angajat al căilor ferate Elpidifor Borisovici Musatov a devenit un tată, el a fost născut un băiat. Viitorul artist a fost foarte atasat de familie, mai ales bunicul său, personalitate strălucitoare și extraordinare, atât de mândru de el, că numele său - Boris - a luat prefixat la numele generic Musatov. Ca rezultat, lumea cunoaște artistul, al cărui nume - Borisov-Musatov.

Rolă timpul apelului

Desigur, puteți trăi un secol și nu știa despre acest expert minunat. Dar dacă ai văzut poza lui, și este retrospectiv de dorit (care nu este mult, doar 77 - viața artistului a fost foarte scurt), acestea sunt amintit pentru totdeauna, lăsând în sufletul aceeași urme că unele dintre lucrările lui Turgheniev, lumea glorificat de noblețe provinciale. Viktor Borisov-Musatov nu a fost un scriitor contemporan de geniu. Unii critici l-au acuzat de pictura în punerea în scenă și manierele. Dar lucrări, cum ar fi „Cuibul Noble“, „Asya“, picturi ale artistului - „Balta“, „așteptare pentru vizitatori,“ „Solitude“ - sunt cele mai bune ilustrații. Experții numesc o lucrare de picturi, elegii.

Accidentul tragic

Artistul din copilărie a fost înconjurat de iubire, pe care l-au ajutat să nu devină amărât și să crească persoană foarte frumos și prietenos. El a fost întotdeauna înconjurat de oameni simpatici cu el. Accidentul tragic care sa întâmplat cu el la vârsta de trei ani - a căzut de pe bancă, și ca urmare a unei leziuni ale coloanei in mici Viti a început să crească un bizon - a suflat într-adevăr sănătatea băiatului. Mai târziu, Borisov-Musatov, a cărui biografie este atât de scurt, nu am putut din cauza climei extrem de dure pentru a finaliza Academia St. Petersburg art.

Primele impulsuri creativitate

Boy incearca sa picteze cu 6 ani, 14 decide în cele din urmă să devină un artist, iar în 1886 a devenit student al unui studio privat Peredvizhnik V. V. Konovalova. El a angajat în ea timp de 4 ani, participarea la școală simultan duminică N. Ananiev. După absolvirea școlii de formare în 1898, el continuă să câștige cunoștințe în studio la publicul Saratov a iubitorilor de artă.

În Saratov, un centru de comerciant mare (se știe că negustorii au fost patronii), a avut o foarte bună colecție de artă mondială. Creatorul nostru tânăr a vizitat-o în mod regulat și a luat lecții de la un artist italian vizitează G. Barakki. Astfel, Borisov-Musatov însușit cu succes tehnica de desen academice. Prin 1898 se referă una dintre primele sale lucrări, păstrat în această zi, o poveste de dragoste imagine frumoasă, cu atenție scrise și fanned „fereastra“.

La început pregătire serioasă

Începând cu 1890, Borisov-Musatov - elev al Școlii de Artă din Moscova. Dar, încercând să învețe cât mai mult posibil de îndemânare, el a mers la Sankt Petersburg, în clasa P. P. Chistyakova. Din cauza săraci de sănătate Borisov-Musatov a revenit la Moscova, unde, în 1893 învață de la V. D. Polenova. Într - un efort de a perfecțiune în continuare, artistul în 1895, a plecat la Paris și a intrat în școală privată numită „Atelier Cormon.“ Gazda ei a fost un celebru pictor francez Fernand Cormon, a fost acordat în 1880 pentru munca sa Legiunea de Onoare, iar în 1898 a condus la Școala Națională de Arte franceze. Și școala sa privată de pictori ruși au vizitat Roerich și Isaac Batyukov.

perioada de la Paris

La Paris, Borisov-Musatov a fost șocat de picturi Puvis de Chavannes, The simbolist francez, în care atelierul ca ucenic el nu a putut ajunge acolo. Desigur, în timpul șederii sale în acest centru recunoscut-lumea artei pictor rus nu ar fi fost familiarizat cu lucrările impresioniștilor și post-impresioniști. Foarte aproape de el sa dovedit a fi creativ Auguste Renoir, Paul Gauguin și Berthe Morisot. Ce o imagine destul de pictat în acest moment, „varză și salcie!“ După cum rezonează cu activitatea impresioniștilor! Dar cel mai intim și tonul devine un grup de imagine-panouri simbolistă „Nabis“ (care este tradus din ebraică „profet ales“ - atât de modest se numește nabid). Acesta a inclus Pol Seryuze (manager), Per Bonnar, Eduard Vyuyar și Moris Deni.

Renaissance - fundamentul picturii

Absorbind toate tendințele moderne, bazate pe tradițiile artistice ale vechilor maestri, Victor Borisov-Musatov, ale cărui picturi sunt o reflectare a acestui întrepătrundere, și-a dezvoltat propriul stil, ușor de recunoscut de scriere. Și, desigur, la fel ca toți artiștii din lume, este în Luvru studiind operele unor artiști celebri. idolul său a fost Leonardo da Vinci, care, printre altele, ca oricine altcineva, a reușit să mențină sfumato (umbre transparente). Potrivit contemporani, niciodată pictor rus despărțit cu o reproducere a „Mona Lisa“.

Dar cele mai multe dintre toate imaginile Borisov-Musatov a fost influențată de genii Renașterii italiene, cum ar fi Fra Angelico și Sandro Bottichelli. Pe munca unui om talentat a cărui viață este deținută în întregime de arta, nu ar putea afecta însă lucrările reprezentanților marelui școlii venețiene - Tintoretto, Titian și Veronese. Unele picturi mai târziu Borisov-Musatov scrise sub impresia, în stil italian (pe desen grosier panza temperroy aplicat).

Homecoming

Una dintre primele picturi ale artistului a revenit la patria sa a început să picteze „Autoportret cu sora ei“, în care a încercat pentru prima dată să prezinte crezul său creativ - imaginea din lumea reală ca un frumos ecou rămas singur apuse. Picturile sale, după unii autori, pline de viață fermecate de contemplare. Pentru crearea „Tapiserie“, care a servit ca model pentru toate aceeași sora Elena, expoziția Asociației Artiștilor din Moscova Borisov-Musatov a fost acordat în 1902.

Pentru a reprezenta pe deplin imaginea de ansamblu a țărilor, ori și artiști care au influențat formarea credo artistic al artistului, să nu mai vorbim de marele FS Rokotoff, precum și stampe japoneze, care a fost extrem de popular în epoca rus Art Nouveau.

Formarea de competențe

După „Autoportret cu sora“ un cuplu de imagini, și anume „motiv de toamnă“ și „armonie“, experții atribuie eșecul autorului - arata ca o spectacole costumate luxuriante. La începutul secolului XX Borisov-Musatov, a cărui biografie este, din păcate, se apropie deja sfârșit, am fost deosebit de fericit. În Saratov, el a fost o școală de artiști, cum ar fi-minded, care expune lucrările în 1904, în cadrul expoziției „Scarlet Rose“. Acestea au inclus Kuznetsov, A. Matveev, M. Matyushin, Utkin și Kuzma Petrov-Vodkin. În acest timp, el a devenit foarte prietenos cu Andrew White și Valeriem Bryusovym. Ei au dedicat picturi ale ciclului Borisov-Musatov de poezii. Despre relația dintre poeți celebri din Epoca de argint poate fi vazut in articol postumă de Andrei Bely dedicat Borisov-Musatov, „ghirlande Mauve.“

Cei mai fericiți ani

În 1903, sa căsătorit cu artistul soratnitse lui Aleksandrovoy Elene, o femeie iubitoare, care a devenit prietenul său, muza și mama născută în 1904, fiica lui Marianne. Picturile sunt capodopere ale acestor ani. Ei au cumparat un pic, dar artistul este recunoscut la nivel mondial. Lucrurile merg, el lucrează viguros și abnegație prin tragere la 6-7 imagini pe an. Familia sa mutat la Podolsk, dar vara este întotdeauna efectuată în țară în Tarusa. Artistul însuși, descriind viața și munca sa de la acea vreme, a declarat că trăiește într-o lume de vise și fantezii „printre plantații de mesteacăn, ațipit într-o ceață adâncă de toamnă de somn.“

Cele mai frumoase picturi

O atenție specială ar trebui să fie pânză, care în 1901 a scris Borisov-Musatov. „Primăvara“ este considerat a fi marcat începutul unei noi perioade în opera artistului. Este linia narativă complet absentă. Pe unul dintre cele biografi pre-revoluționară spune că complet „element de lipsă a fost istoric“. Creativitate Borisov-Musatov este esența tuturor ... El - „ultimul sunet melodii infinit îndepărtate, zdrențuită astăzi“

Experții, datorită continuității melodiei, compara cu Wagner. Pictura „Tapiserie“, „Balta“, „Requiem“ (acesta din urmă este dedicat moartea prematură a soției Hope Stanyukevich prieten apropiat al scriitorului) este infinit de frumos.

Moartea pune totul în locul său

Dar, așa cum este întotdeauna cazul, recunoașterea adevărată vine după moarte. Artistul a murit brusc, în vara anului 1905 în țară în Tarusa. El nu a fost vechi, dar multe operații dureroase nu ar putea afecta, dar sănătatea. Borisov-Musatov a fost îngropat aici, în iubita lui Tarus, pe malul înalt al Oka. În 1907 se deschide expoziția „Blue Rose“, care a dat numele lui Andrei Bely, și nucleul care au fost reprezentanții mediului imediat al Borisov-Musatov, el a fost recunoscut ca lider al lor ideologic. Fotografiile au fost publicate și expoziții au avut loc în mai multe țări europene, una dintre picturile cumpărate Andre Zhid - star al modernismului francez. Și, desigur, munca lui a influențat activitatea artiștilor ulterioare, în special avangarda.