Concertmaestru și coregraf

«... Plie ¾ dintre noi joaca,

te rog? .. preparason mici ... Tu poți! .. Doar mi-ee-lapse-neey ... Și unul, și doi, și trei ... „Lumea de coregrafie ... Toți cei care l-au
atitudine, desigur zâmbi, citind aceste indicii.

De câte ori ai fost vreodată în clasă
coregrafie clasică? Și dacă a trebuit să, ce-ai fi văzut din
înțeles? Fără îndoială, frumusete deformabilă
corp, oprește ascuțite, mâinile „aer“ și sofisticate, nu se teme de cuvântul,
„Bijuterii“ mișcare - toate acestea conduc spectatorii intr-o emoție interesant,
respect, admirație. Cu toate acestea, toate cele mai importante și interesante rămâne afară
atenția. munca de zi cu zi grea, care este comparabil în complexitate cu
munca fizică grea, nu aduce întotdeauna bucurie și plăcere. şi astfel
întotdeauna a fost. Și va. Ar fi ciudat dacă frumusețea nepământeană, pe care noi
se pot bucura de spectacole, la concerte, stând în săli, ar
minat de cei care creează această frumusețe, cu ușurință, fără efort, fără prea mult efort. muncă
coregrafie trebuie toate: dansatori, regizor, scenarist, make-up artist, croitori, și,
desigur - coregrafi în strânsă
relații cu acompaniatori.

coregraf al Uniunii și acompaniator este magic
comunicare, pe care voi încerca să-ți spun în acest articol. De ce este comunicarea, cred că este clar pentru toată lumea:
coregraf și acompaniator trebuie să găsească un fir fragil invizibil
care le va lega împreună. Nu e doar un joc necesar
muzica potrivita pentru mișcările, este ceva mai mult. Pentru a găsi dreptul
orice mișcare muzică, acompaniator trebuie să treacă printr-o mulțime de note, și pentru a găsi cel mai unic și cel mai bun,
o frumoasă bucată de muzică, să-l coordoneze cu coregraful și primirea
de acord să-l îndeplinească pentru o anumită mișcare. Și astfel, pentru fiecare mișcare,
și o mulțime de ei, ceea ce sugerează că orizontul muzical
acompaniator trebuie să fie foarte larg, iar gândirea lui trebuie să fie atât de
creativ și avansat, ca și în cazul în care el a fost director de camere, sau chiar
directorul o piesă de teatru. Desigur, nimeni nu are nevoie de acompaniator
convertirea o lecție convențională pe dansul clasic într - un balet și,
Desigur, în plus, pentru muzica mișcări ar trebui să fie variată, o -sa
lecție nu sunet două pasaje ale aceluiași balet. Dar imaginați-vă
Me, ce lecție ar fi de a crea prin combinarea toate mișcările un singur grafic
și scop, creând un „mini-performanță“, însoțite de muzică adecvată. dar
acompaniatori și coregrafi care citesc acest articol, zâmbet sceptic și
spune-te, „Ei bine, unde aceste dificultăți, copiii învață să se facă pentru un început
mișcările de bază în stick-ul la ritmul muzicii. „Dar eu sunt convins că ar trebui să vizeze întotdeauna
de mai sus. Un compromis trebuie să fie un fenomen temporar. Ai dreptate, dragi colegi,
există o problemă. Mai mult decât atât,
interferează cu coregraful să-l pună în aplicare în clasă, „Plan-maxim“. O cotă
acompaniator uneori este că el nu poate ajuta, dar stai,
alene în această profesie nu este permisă. Deci, de multe ori locul de muncă
acompaniator este clar, chiar gofrarea joc cu deliberata
eliberarea de pesimista, sau fiecare lob, uneori, off-beat note. claritate și
Cu toate acestea expresia este o caracteristică importantă a jocului
acompaniator de balet, cu toate că, uneori, aceste două aspecte nu pot fi combinate, sau,
De exemplu, ar putea fi doar jocul clar, dar poate fi
senzație de „stângace“, joc inexpresive, care nu ar trebui să fie permisă. expresie
cu o claritate deliberată - dobândită, abilitate dobândită. Dificil să vină
prima dată într-o clasă de coregrafie, chiar dacă juca pasaje bine învățate
destul de clar, pentru că în muzica școlile nu plătesc
aspectul de o mulțime de atenție: este suficient să se joace fără probleme, dar fără a baterea pe acțiune. și anume
astfel încât odată ce este necesar să se înțeleagă și să accepte că coregraful are, pe baza nivelului,
de exemplu, un grup slab, setați ritmul lent al acompaniator. nu
vă faceți griji, domnilor muzicieni jucând într-un ritm lent opțional
dormit, sau de gândire despre probleme personale sau realizări. realizării dvs.
Ar trebui să fie mai expresiv și interesant, cu o mulțime de soi
bijuterii, jocul pasajului într-un ritm lent. Atâta timp cât lectiile într-un rând, nu poți
schimba muzica la mișcările din clasă? Aici fiecare echipă există pur
abordare individuală și de răspuns. Desigur, în colectiv copiilor, în special acută
există această întrebare, deoarece copiii se obișnuiesc cu aceeași muzică, își amintesc
ei și cu bucurie a efectua automat toate mișcările, ținând cont de faptul că „în această
accident vascular cerebral - mână a crescut aici când muzica suna mai relaxat - ghemuit "
și așa mai departe. d. De asemenea, în echipe de adulți dansatori se obișnuiască cu aceeași muzică și
bit tushuyutsya auzului material nou, deoarece este nevoie de ceva timp pentru
obișnuiesc. Având în vedere acest punct, este necesar să se schimbe prudență
materialul muzical, ci doar abandoneze schimbarea de muzică pe tot parcursul anului,
Desigur, nu este necesar. Este un factor obositor absolut de aceeași muzică,
atunci când clasele pot transforma dansatoarei într-un fel de flașnetă și munca grea,
dar un dansator rău, după cum știi ...
a ales pentru sine, cred, cea mai bună abordare a acestei probleme. În mea
selecție muzicală pentru o jumătate de an pentru fiecare exercițiu este întotdeauna un minim de 2 pasaj muzical,
perfect potrivit pentru ei. Ambele pasaje sunt folosite alternativ mine - una în
Într-o zi, a doua - în cealaltă. Muzica nu provoacă nedumerire sau frica,
pentru că toate acestea au fost deja audiat, în același timp, un sentiment
constantă varietate - în picioare la stick-ul mai ușor de a efectua mișcarea. : „Ce
relație „-? te întreb. Direct: coregraf mi-a spus în mod repetat despre
aceste subtilități. Ai nevoie pentru a reda muzică frumoasă, ușor și expresiv, deoarece copiii
și atât de greu să stea de stick-ul, efectua exerciții complexe. clasic
coregrafie țesute din mișcări incredibil de complexe, punerea în aplicare a care necesită
voință enormă, diligență, munca grea, răbdare, și o mare dragoste pentru
acest caz. Sarcina unui coregraf și acompaniator - pentru a ajuta dansatorul să dobândească aceste
calitate sau consolidarea acestora chiar mai mult.
În ceea ce privește improvizație pe instrument, aș spune doar un singur lucru - prezența
abilitate improvizatoric ajută doar acompaniator la munca sa.
Din nou, există o mulțime de factori
că merită luat în considerare. Nu începe să improvizeze, necunoaºterii
componentă a lecției a echipei, deoarece fiecare echipa formata pur
în mod individual. Fiecare coregraf are propriile lor idei specifice despre ceea ce
muzica ar trebui să-l însoțească o lecție, și modul în care trebuie să prezinte un acompaniator.
Desigur, există un mare plus în faptul că clasic pentru acompaniator
balet este autorizat și sistemul canonizat, inclusiv un pinning speranțe mari sebyachetko desemnate program. De aceea, cunoscând natura
anumite exerciții de tempo și ritm de „pătrate“ muzicale și
sale caracteristici, acompaniator pot folosi talentul lor în condiții de siguranță
improvizație, astfel plăcut surprins de profesor și de a face exercițiile.

Ceea ce este foarte magic este
relația dintre profesor și acompaniator? Toate secretele nu va dezvălui, voi spune
doar că magia poate fi orice nume, care a ajutat în cele din urmă la două persoane,
servire arta, obține înțelegere, chiar și la un nivel cosmic. acest
destul de greu de explicat, dar uneori am auzit destul de coregraf
doar câteva cuvinte, pentru a înțelege ce în acest moment au nevoie de muzică,
un pasaj. Sau, de exemplu, suficient de profesorul să cânte jumătate din fraza, și eu
deja am un cântec complet în capul meu. Nu cred că este ceva din categoria
ficțiune. Cred că acesta este modul în care ar trebui să fie.

GUZZ