Guohua - Chineză culori de apă pictura și cerneală. artiști chinezi. Educația de pictură

artiști chinezi au avut un impact enorm asupra lumii artei și operelor lor mari create pe hârtie de orez și de mătase, timp de mai multe secole fascinat limbaj artistic laconică.

canoanele estetice de patrimoniu de viață, de numerotare o mie de ani de istorie, modelat de tradiția filosofică a taoismului, budismului și confucianismului. Se crede că natura îi învață pe oameni să vadă frumusețea și adevărul este aceasta este tema principală a picturii tradiționale chineze. capodopere unice de artiști din diferite epoci - este o contribuție importantă la arta mondială.

Pictura tradițională chineză

Guohua - pictura chineza, care diferă de cele occidentale caracteristici de arta de structurare: pe o mătase extrafin de construcții sau de hârtie cu o imagine perie aplicată. Artiștii folosesc minerale, vegetale, culori de apă, cerneală neagră, iar lucrările lor sunt adesea sub forma de derulare orizontală sau verticală.

Ocupă un loc central între diferitele zone ale artei China Guohua (pictura chineza) originea în VII-VIII a.Chr și la sfârșitul secolului al XIX-lea stil devine un al doilea vânt.

„Patru comori“

Pentru a scrie picturi tradiționale autori folosesc un set limitat de instrumente: o cerneală neagră (sau acuarelă), perie chineză făcut din lână naturală, hârtie și cerneală dispozitiv de măcinare. Mulți artiști încă preferă pictura monocrom, crezând că „va dezvălui esența naturii.“

O atenție deosebită este acordată calității țării carcaselor și utilizate pentru gresie cu un luciu lac negru. Masters frecarea lor cu apă pentru a obține textura dorită și creând o varietate de nuanțe. Ca artiști chinezi recunoscut, pentru a obține efectele dorite nu poate fi din cauza calității proaste a carcasei europene.

Pentru pictura folosește o hârtie specială Xuan (orez), cu o textură specifică. Uneori, desenele sunt executate pe matase sau bumbac.

Inkstone sunt foarte apreciate, și mulți transmise din generație în generație. Aceste dispozitive, uneori ornamentate, realizate din jad sau lut ars.

linie de desen

Dacă luăm în considerare pînzele europene pictate în acuarelă, atunci ei nu pot vedea linia ca atare. În pictura chineza toate imaginile sunt create de un model liniar. Aceasta diferă în stil tradițional Guohua, puternic care amintește de a dezvolta cu succes caligrafie a țării, din care elemente sunt în mod necesar artiști aduce la munca lor.

Trebuie remarcat excelenta proprietate perie tehnica, care a imbunatatit de-a lungul secolelor. Atunci când un artist subțiri sau groase, linie utilizând aceleași instrumente ca Calligraphists transmite spațiu, volum, mișcare, fără a utiliza o tehnici obișnuite de lumină și umbră. Frumusetea picturii chineze este o măiestrie de o tehnica speciala de bi-mo, al cărui nume se traduce ca „perie-cerneală“. vopsea neagră aplicată pe hârtie de orez, instantaneu absorbit, și o mișcare ciudată, linie incorectă poate schimba starea de spirit generală a imaginii, denaturând adevărul vieții. Fiecare accident vascular cerebral trebuie să fie precise și clare, pentru că nu delete sau corecta imaginea autorul nu va fi capabil.

Tehnica de imagini ale amprentelor digitale

Curios, tehnica de pictura chineză Guohua nu întotdeauna în scris cu o perie. maeștrii folosesc adesea mâinile lor, afișarea și liniile lor de vopsea umbrire. Pictori aplicat la liniile de contur și unghiilor linii mari efectuate pad de degetul mare.

inscripția poetică

Pictura tradițională chineză este diferită de cea europeană care în imagine există o inscripție poetică, executată în stil caligrafic. Maeștrii au exprimat atitudinea lor față de produs și de caractere completează conținutul său imaginativ. caligraf celebre, scriitor și artist Su Shi, care a trăit în secolul al XI, a luptat pentru a fi prezentă în poezia pictură. Astfel de etichete reflectă opinia autorului și sunt în scrisul lui.

suluri

Guohua - pictura chineza, în care există un tip neobișnuit de imagini. Ele se rostogolească pe un băț într-o rolă și depozitate în cazuri alungite. Compozițiile sunt scrise pe o hârtie specială, nu numai cerneală, ci vopsele și minerale și vegetale materii prime. Picturi în rulouri, care nu sunt destinate pentru o audiență de masă, sunt stocate pentru mai mult de o mie de ani, fără a pierde luminozitatea și saturația culorilor. Și astăzi puteți admira capodoperele scrise de mai multe secole în urmă, artiști bine-cunoscute.

alegorie

Pictura culori de apă și de cerneală este concizie diferit, și o limbă de simboluri este de înțeles cunoscători adevărați de artă chineză. De exemplu, plante și linii poetice descriu anotimpurile și luna, sau o lumânare aprinsă în spectacol de noapte.

golurile vacuous în imagini

O altă caracteristică care distinge pictura chineză din Occident, este faptul că autorii lucrărilor sunt zone necompletate care pot mascaradă ca o imagine de disc mic sau o ceață albicioasă din stânga. Uneori, un spațiu gol este lăsat pentru a avea libertate a rămas un spectator pentru imaginație, pentru că picturile chinezești - este o formă de artă uimitoare, care este imposibilă fără unitatea autorului și publicul.

imprimarea obligatorie

Prin tradiție, comandantul este necesară pentru a pune pe imprimare produsului în roșu, certificând astfel identitatea lor.

Luați în considerare caracteristicile artelor tradiționale fine, putem spune că Guohua - pictura chineza, care se îmbină armonios poezia, caligrafie, și se manifestă în abilitățile de imprimare de presa de gravura.

pictura Gen

În pictura tradițională chineză identifică mai multe genuri. Primul - Shanshiev (peisaj). Există conceptul filozofic larg răspândită că oamenii și natura sunt una, și nu există obstacole între ele. Peisaj de lucru este starea de spirit a privitorului.

Al doilea gen - huanyao (imagine a florei și faunei). maeștrii chinezi peering în forma perfectă de animale, pietre, plante, și să le transfere la adevărata natură a care nu poate fi exprimat în cuvinte.

Al treilea gen - zhenu (portret). Chiar și în vremuri străvechi artiști care lucrează cu oameni, știi o regulă imuabilă: pe un picior de egalitate cu creatorul similitudine externă trebuie să transmită o stare de spirit și de caracter, subliniind frumusețea lumii sale interioare. Toți artiștii urmați cu strictețe acest principiu, chiar și într-un stadiu incipient de dezvoltare a artei chinez de măiestrie a genului portret atins un nivel incredibil de ridicat.

stiluri Guohua

Există două stil tradițional: Gunba predominante în stadii incipiente, și iată că-și a devenit larg răspândită la sfârșitul secolului al XIX-lea. Să examinăm caracteristicile acestor zone.

Gunba stil chinezesc - un anumit stil de pictură, în care se aplică vopsea cu atenție (inclusiv culoarea) și precizează cele mai mici detalii. Scopul principal al artistului - portretiza cu acuratețe realitatea, iar această idee de naturalism este strâns legată de influența taoism. Gunba considerat pictura academică oficială. Liniile clare ale stilului de artiști de lucru care împodobea interioarele Palatului Imperial.

Cu toate acestea, după răspândirea budismului în artiștii țară să-și reconsidere ideea, și un nou stil de CE din China și caracterizată printr-o manieră liberă de pictură. Creatori reprezintă nici un subiect sau obiect asemănare, și să aibă grijă de starea de spirit a transferului. Ei caută să arate emoție sinceră, care funcționează imagini. Se crede că lo-și - un tablou de filosofi și poeți, și în acest stil de creatori de lucru sub influența o stare de spirit de moment.

O varietate de CE și este shuymo (numai cerneală neagră este folosit pentru modele de scriere).

Mulți artiști chinezi se combină cu succes în tehnicile lor de lucru și un stil diferit, folosind tehnici mixte. Li Keran, Qi Baishi, Fu Baoshi, Ifen Yang, Huang Binhong, Pan Tyanshou și alți maeștri au reușit să realizeze în efectele sale de lucru expresive, transmițând imaginea naturii și capturarea chiar și cele mai mici detalii.

Fotografie: „Citirea“

Culorile naționale de apă pictura se caracterizează prin limbaj figurativ grațios, iar artiștii bazează lucrările lor o anumită conotație. În cazul în care europenii au în vedere o cârpă, poporul chinez a le citi. Picturile sunt umplute cu o atitudine pozitivă și să dea proprietarului o stare de spirit buna.

lucrări chineze sunt pline de simbolism și alegorie. De exemplu, munții reprezintă începutul luminos de sex masculin, și apă - feminin întuneric. Pictorul trece stari lirice, sentimente care apar după contactul cu natura, și nu caută să naturalism și similitudine externă.

Pe fundalul impozantelor figuri umane în miniatură simbolizează faptul că persoana - acesta este un element minor al universului, care este complet supus puterii sale. Dar, în arta europeană a oamenilor sunt întotdeauna portretizat ca o forță puternică, care poate controla elementele, și astfel de concepții ale omului este radical diferit de pictura occidentală chineză.

Flori - o altă poveste. Există pictură, care se numește „patru nobile“:

• Orhideea care simbolizează puritatea;
• Chrysanthemum, întruchipează modestia și castitate;
• prune sălbatice Meihua - fermitate și elasticitate;
• bambus - un simbol al caracterului uman.

artiști descriu adesea salcie, care întruchipează frumusețea și rafinamentul rafinat. Ea întruchipează primăvara și eleganța feminină. Dar copacul de pin - este ideea tinereții veșnice și reținere confucianiste.

Acest limbaj simbolic este foarte clar pentru poporul chinez, iar cei care nu vor fi în stare să dezlege alegoria, să înțeleagă pictura națională este incredibil de dificil.

maestru Guohua

Hsu Pei-ungur stăpânit perfect abilitățile de bază ale artei europene și în lucrarea sa le-a combinat cu tradițiile chineze. Portretele sale magnifice, în care artistul a dezvăluit pricepere trăsăturile psihologice ale oamenilor, sunt considerate capodopere ale artei chineze.

Ian Ifen, este beneficiarul a numeroase premii naționale, este o continuare demn dezvoltat secole de tradiție.

Gu Yinchzhi, a primit titlul de „Regina Pisici“, lucrează în stilul lo-și. Ea descrie cu măiestrie animale, iar picturile ei dau ambasadori chinezi vizitatorilor străini.

Qi Shi Bai - unul dintre cei mai de seamă reprezentanți ai stilului. creator de supraveghere, capabil să capteze principalele caracteristici, scrie picturi originale, care combină o mare abilitate cu arta de caligrafie și linii expresive.

Educația de pictură

Mulți oameni doresc să învețe secretele Guohua, ci pentru a învăța cum să facă, nu este atât de ușor în această tehnică. Artisti o mulțime de timp practica înainte de a ajunge la locul de muncă, care se desfășoară în aceeași suflare, pentru a evita greșelile.

Chinezii apreciaza nu numai frumusețea exterioară a picturilor, dar, de asemenea, interior, puterea și energia lor. Multe magazine vând album țară special pentru Colorant, care arată secvența de desene. Această formare dă pictura rodul, și aproape oricine poate picta o imagine într-un stil tradițional. Deci, insuflat de bun gust si a hranit o dragoste pentru arta.

Poezia, a câștigat forma sa

Trebuie să spun că acum Guohua ține evidența timpului. Ea a ieșit din limitele înguste ale tradițiilor naționale chineze. În artele vizuale sunt subiecte pe teme contemporane, iar aceste picturi sunt umplute cu conținut nou. Se lasă să fie de acord cu clasic, a declarat că „pictura - este poezie, care a luat forma.“