Renașterea înaltă în Italia

În secolul al XV-lea, în Europa de Vest, unde , timp de mai multe secole, cultura, arta și filosofia erau dominate de scholasticismul medieval, teocentrismul religios, adică Aspirația față de Dumnezeu, negarea vieții pământești, care a fost considerată doar un preludiu pentru viața cerului, are un fenomen uimitor, numit mai târziu Renașterea, adică Renașterea. Premisele economice pentru acest fenomen au fost formarea și dezvoltarea relațiilor capitaliste, dar Renașterea este, în primul rând, o reevaluare a valorilor și o nouă viziune a omului și a lumii din jurul lui.

Omul devine centrul, etalonul tuturor lucrurilor de pe pământ. Aceasta a dus la o trăsătură foarte importantă a culturii și a artei Renașterii - manifestarea și dezvoltarea individualismului în viziunea creată asupra lumii și a vieții sociale. Direcția dominantă în teoriile filosofice, estetice este umanismul, apărarea valorii persoanei umane. În același timp, binele uman este scopul dezvoltării sociale și culturale a societății.

Baza pentru o nouă gândire umanistă a renascentistului a revenit în acele zile de interes pentru cultura antică, care îl reprezenta pe om ca purtător universal de trăsături personale profunde, o personalitate strălucitoare. Cu toate acestea, o astfel de interpretare a persoanei nu a fost pur și simplu acceptată, ea a fost regândită. Lumea interioară a omului și structura sa fizică au devenit o expresie unică a unei entități universale, fără limite, la o scară egală cu universul, care include potențialul de auto-dezvoltare și de auto-îmbunătățire.

Revival în Italia

Estetica și cultura Renașterii au apărut în Italia. Această epocă este împărțită în patru perioade: protangenția, care începe cu secolul al XIII-lea și este considerată momentul nașterii unui nou mod de gândire; Din secolul XV vine Renașterea timpurie; La sfârșitul secolului al XV-lea - începutul secolului al XVI-lea, se apropie perioada de glorie, numită "Renaștere înaltă"; În cele din urmă, epoca târzii Renașterii și criza ideilor sale vine la sfârșitul secolului al XVI-lea.

Protorenaissance se caracterizează printr-o relație foarte strânsă cu tradițiile gotice, romanice în arhitectură și pictură. Cu toate acestea, în acel moment s-au născut principalele idei ale viitorului marii timpuri. Primul precursor al reformelor în artele vizuale este lucrarea celebrului Giotto italian (Giotto di Bondone). Picturile sale sunt mai realiste în imagine, figurile oamenilor și fundalul din spatele lor sunt voluminoase și atractive. În același timp, se dezvoltă literatura italiană. Ei își creează propriile capodopere poetice ale lui Dante și Petrarch. În perioada Renașterii timpurii se află opera marelui artist italian Sandro Botticelli, a cărui picturi reflectă o admirație emoționantă și profundă a frumuseții feminine a femeii, sunt imboldate de profund umanism și filantropie.

La mijlocul secolului al XV-lea, Renașterea din Italia și din întreaga Europă a fost stabilită cu fermitate. În pictura și literatură, imaginea lumii pământești, "plină de sânge", simțind profund și iubind viața în toate manifestările sale ale unui om pământesc viu, a devenit dominantă. Viața și obiectele lumii reale au fost desenate cu cel mai mic detaliu. Arta a devenit realistă, laică și afirmă viața. Dezvoltarea artei și arhitecturii a fost strâns legată de dezvoltarea rapidă a științei naturii științifice și a mecanicii.

Renaștere înaltă

Cea mai înaltă înflorire a Renașterii apare la sfârșitul secolului XV - începutul secolului al XVI-lea. Această perioadă este asociată cu activitățile marilor creatori precum Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Titian etc. Înalta Renaștere este vârful, înflorirea ideilor umanismului, care întruchipează într-un efect estetic surprinzător sinteza formei, culorii și conținutului reflectate În pânzele artiștilor. Creativitatea marilor maeștri este caracterizată de profundă psihologie, realism, pătrundere subtilă în lumea spirituală și spirituală a omului. În această perioadă, artiștii folosesc noile principii de pictură, care au avut ulterior un impact semnificativ asupra artei europene.

Renașterea înaltă a fost înlocuită de o epocă de criză. Dezvoltarea în continuare a capitalismului a dus la dezamăgirea cauzată de discrepanța dintre ideile umanismului și realitatea din jur. Această perioadă este asociată cu apariția utopiilor - lucrări care se bazează pe idei fantastice despre o societate ideală. Primii filozofi utopici au fost englezul Thomas More și italianul Tommaso Campanella. În pictura, perioada Renașterii târzii este asociată cu apariția Manierismului. Artiștii manieriste (Veronese, Tintoretto etc.) au împodobit în mod intenționat realitatea, încălcând principiile armoniei și echilibrului.

Renașterea a devenit baza pentru dezvoltarea și dezvoltarea artei europene. În această perioadă, au apărut principiile de bază ale creativității creative, care s-au manifestat în dezvoltarea ulterioară a artei și literaturii în decursul anilor și secolelor.