Simbolismul în picturile realizate de artiști ruși

Simbolismul în Rusia diferă semnificativ de la această tendință în arta altor țări europene. Apărut în secolul al XIX-lea, simbolismul rus are propriile sale caracteristici care îl fac ușor de recunoscut și unic. Apariția lui este asociată cu activitatea publiciști și poeți cunoscuți - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, V. Bryusov. Simbolismul în activitatea lor, în primul rând religios-mistic, Christian. Cu alte cuvinte, simbol înțelegerea este actul cunoașterii lui Dumnezeu. reprezentanți de seamă ai acestei tendințe pot fi considerate SM Soloviev și FM Dostoievsky.

În principal, simbolismul literar este o unitate de idei, orientarea generală și sens. Simbolismul în pictura contradictorii și ambigue, iar în unele moduri intră în conflict ideologic cu baza literară. Răspunsul la căutarea duhovvnye scriitori este un display pur al spiritualitatii ( „Viziunea Young Bartolomeu“, „Pustnicul“, „Proceedings of the Sf . Serghie“ M. Nesterov) asupra atitudinii excesiv de pretențios - ironia și grotescul ( „ de primăvară“ Chagall, „scălda cal roșu „Petrov-Vodkin, și așa mai departe).

Simbolismul în pictura a fost primul care a folosit M. Vrubel. Bright, intens, s-ar putea spune, mozaicul arta marilor maeștri ai epic, monumentala. Aceasta chvstvuetsya contradicție între mediul real și imaginația autorului. Lucrările sale ne cufunda în epoca eroilor epic antichitate cărunt, care ne apare ca fiind ceva de vis și fantezie.

Un prim exemplu al modului de a arăta simbolismul în pictura - cunoscuta lucrare a lui Vrubel „Pearl“. univers infinit, clipind zână taintvenno și perle tonuri reflectate într-un perle mici. Sau de altă parte, nu mai puțin celebru, „Seated Demon“. Datorită tehnicilor de compoziție, uita - te la imaginea personajului prezentat hipnotizant și Fermecatoare, aruncând o atmosferă de frică și disconfort interior. Dar, în ciuda acestor sentimente amestecate de la ea este imposibil să se uite departe.

Dezvoltarea în continuare a simbolismului în pictura sa datorat asocierii creatoare de artiști numit „The Blue Rose“. Cel mai important reprezentant al acestui grup a fost VE Borisov-Musatov. Perioada de creativitate a artistului coincide cu începutul secolului, care sa reflectat în modul său de a scrie. Variind de la schite impresioniste, a ajuns treptat la un nou stil de picturi, picturi murale, imagini de transmisie organic, care este plin de simbolismul din tablou. Celebra lucrare „Tapiseria“ pare la prima vedere, un obișnuit și nu implică simplitatea complot. Cu toate acestea, modul în care cele două femei chat, adâncimea de nemăsurat ascunse afișate. Spectatorul este transferat într-o tărie specială a compoziției. Există un sentiment că „Tapiserie“ ascunde ființa supremă misterios și semnele de ceva necunoscut.

De-a lungul timpului, pictorii simboliști uniți în jurul revistei „Lumea artei“. Punctul de cotitură în istoria statului așa cum a fost prezis în spiritul simbolismului, și mai târziu transmise și conceptualizat în artiști de pictură. In tehnicile de timp post-revoluționare ale acestui stil au fost un instrument de exprimare a unei noi ere: "New Planet" K. F. Yuon, "bolșevic" B. M. Kustodieva etc.