Arta crestina: icoane si mozaicuri. Rolul creștinismului în artă

arta creștină a jucat un rol important, deoarece încă de la începuturile sale un mare număr de icoane au fost scrise, precum și mozaicuri pe o temă religioasă. Istoria creștinismului are mai mult de două mii de ani, în același timp, este una dintre cele trei religii ale lumii. Acesta a avut un impact enorm asupra lumii unei persoane, pentru tot acest timp pentru a construi o multitudine de biserici și temple din întreaga lume. Pentru decorarea lor a lucrat cu mulți artiști de mare, astfel încât să puteți spune cu siguranță că religia și arta sunt foarte mult interconectate.

Art Western

De fapt, răspândirea creștinismului a avut loc în condiții diferite în Est și Vest, așa că în artă au existat unele diferente. De exemplu, creștinismul este în arta icoanelor și mozaicuri din Europa de Vest a fost mai realist, artiștii au preferat să dea creațiile lor un grad maxim de veridicitate.

O astfel condus la faptul că un tip cu totul nou de arta - Art Nova. Aceasta se caracterizează prin faptul că icoana a devenit treptat o imagine completă, dar cu o temă religioasă, pentru că pictorii a vorbit despre povestea Evangheliei, încercând să afișeze cu acuratețe toate, chiar și cele mai mici detalii.

Arta Nova și Jan van Eyck

Pentru arta a atins, de asemenea, o nouă artă a Europei de Est, în cazul în care scrierea de icoane și mozaicuri a devenit conotație intuitivă și religioasă-mistică. Acesta a fost cazul în Țările de Jos în secolul al 15-lea. Primul pictor care a decis să prezinte o imagine care nu are nimic de- a face cu religia, a fost Jan van Eyck - el a creat un portret de Arnolfini.

De fapt, a fost un progres la momentul respectiv, pentru că oamenii au fost prezentate pentru prima dată în mediul de zi cu zi pentru ei, fără nici conotații religioase. Până la acel moment separarea unor concepte, cum ar fi religia și arta, este imposibil. Cu toate acestea, dacă te uiți la caracterele pe care le vedeți în imagine, este posibil să se observe prezența Duhului Sfânt în fiecare detaliu al interiorului. De exemplu, a fost aprins pe ziua candelabru lumânări, doar un singur - este o dovadă a prezenței sale mistice, misterioasă în sala de tineri casatoriti Arnolfini.

Simbolismul în icoane și mozaicuri

Rolul creștinismului în artele nu poate fi subestimată, de fapt, s-a format o întreagă cultură a secolelor trecute și au influențat viziunea asupra lumii a unui om obișnuit. În acest caz, pictogramele de stil de scriere și mozaicuri oarecum ciudat, și să înțeleagă toate detaliile ar fi fost imposibil, dacă nu pentru conceptul de psihologie și caracteristici ale culturii.

Simbolismul este multistratificat și adesea destul de greu de înțeles, pentru că este destinat în primul rând pentru a se asigura că publicul perceput în mod activ. Iconografie - arta creștină - este complet impregnat cu simboluri, care nu sunt ușor de descifrat, ei ar trebui să înțeleagă la un nivel intuitiv.

descifrarea simbolurilor

De fapt, dacă luăm în considerare un lucru obișnuit, simbolul în sine va fi „cauta“ la noi. În orice caz, ar trebui să ia în considerare toate simbolurile creștine, precum și canoane, care domnea în arta Evului Mediu. Ei au făcut apel la sentimentele persoanei și subconștientul său, și nu doar să motiv. Deoarece valorile unui simbol poate fi câteva, atunci, având în vedere pictograma ar trebui să fie selectată este cel care nu ar contrazice stilul și spiritul acestei epoci, ordinea generală, precum și de timp.

De exemplu, dacă vorbim despre cifre, numărul 7 este simbolul perfecțiunii și caracterul complet al acțiunii. La urma urmei, există șapte note, șapte păcate de moarte, cele șapte zile ale săptămânii sau cele șapte virtuți.

Înțeles culori în icoane și mozaicuri

Dacă vorbim despre culorile care sunt utilizate în scrierea de icoane, culoarea albastru este un simbol al grandoare spirituale, mister de neînțeles și revelația de profunzime. Culoarea aurie este întotdeauna simboliza splendoarea slavei divine, care a coborât asupra tuturor sfinților. Acesta este motivul pentru care culoarea de aur are un fundal de icoana, o lumină strălucitoare Isus, care luminează peste tot în jurul lui, un halou de sfinți sau aceleași haine din Fecioara Maria și Isus. Acest lucru, în conformitate cu pictorii, modul cel mai de succes al sfințeniei subliniază faptul că ele aparțin lumii valorilor nezdruncinat și eterne.

Creștinismul a dat în culoarea galbenă și o anumită semnificație simbolică - este puterea supremă a îngerilor. Unii cercetători sunt de părere că acesta este doar un substitut pentru aur.

Chiar și acum, suntem de părere că culoarea albă reprezintă puritatea și inocența. Această așa-numita participare la lumea superioară divină, așa că hainele lui Isus, și toți cei drepți pe absolut orice pictogramă sau ca un mozaic reprezentându alb. Exemplul cel mai elocvent în acest sens este piesa „Judecata de Apoi.“

Opusul completă a culorii alb este negru, astfel încât valoarea sa este, de asemenea, opusul - este distanța maximă de la Domnul, implicarea în iad, sau negru poate simboliza tristețe, tristețe și durere.

artiști albastru a încercat să transmită puritatea și neprihănirea, de aceea este numită culoarea Fecioarei.

Red portretizat întotdeauna cineva care are puterea și puterea extraordinară. Rosu este culoarea regelui, asa ca a fost scris într-o astfel de mantie Arhangela Mihaila, care a fost considerat liderul de oaste cerească, precum și Sf. Gheorghe, care a fost câștigătorul de șarpe. Dar un astfel de personaj a avut mai mult de un sens, așa că ar putea însemna chiar martiriu sau sânge ispășitor.

De multe ori găsite în vopsea verde o pictogramă, pentru că este în ziua de azi un simbol al vieții veșnice, floare veșnică. Printre altele, el a atribuit culoarea Duhului Sfânt.

Gesturi în icoane

Toți artiștii s-au concentrat pe protagoniștii icoanelor lor gesturi și mozaicuri. arta creștină - discutarea acestui subiect a avut experți o mulțime de timp, astfel încât să afecteze nu numai culorile care sunt folosite, dar și gesturi, semnificația lor spirituală și sacră.

De exemplu, dacă o mână presat la piept, atunci este întotdeauna înțelege empatie din inimă. În cazul în care este ridicat, a fost un apel silențios sau chemarea la pocăință. În cazul în care o parte este reprezentată întinsă, cu palma deschisă, atunci acest tip de ascultare și supunere. Dacă brațele întinse înainte și ridică un pic, ar putea fi o rugăciune pentru lume, pentru ajutor, sau un gest al cererii.

Dacă ambele mâini presat obrajii, atunci înseamnă că o persoană se confruntă cu durere și tristețe. Astfel de gesturi sunt cele mai comune, dar, desigur, există alte multe, care descriu uneori destul de dificil profesioniști, chiar cu experiență.

Creștinismul în artă sunt foarte sensibile chiar la lucruri care sunt reprezentate în mâinile pictogramele personajelor. De exemplu, apostolul Pavel adesea descris cu Evanghelia în mână. Mult mai rar portretizat cu o sabie în mână, care simboliza Cuvântul lui Dumnezeu. Pentru Petru, caracterizat prin faptul că el a fost portretizat cu cheile în mâinile Împărăția lui Dumnezeu. Plante - simboluri ale creștinismului în artă - este, de asemenea, destul de comună, astfel încât martirii înfățișată cu o ramură de palmier, deoarece acesta este un simbol al apartenenței la Împărăția cerurilor. Profetul păstrat, de obicei, în suluri mâinile cu profețiile lor.

icon Limba

Arta din punct de vedere al creștinismului este o „continuare“ a Evangheliei. Toate gesturile, obiectele și culorile care apar pe pictograma, uniți într-o gamă de nedescris de energie pe care le emite. Acest tip de icoane de limbă, cu care sunt abordate de către maeștri din trecut, încercarea de a obține o privire în adâncul sufletului omenesc și meditați înțelesul tainic al credinței creștine. Din cele mai vechi timpuri se credea că ochii - o oglindă a sufletului, astfel încât artiștii sunt utilizate în mod activ.

Decât ar trebui să fie de a face personajele lor, mai expresiv acestea sunt în mod specific denaturează proporțiile feței, ceea ce face cu ochiul mai mult. Potrivit acestora, astfel se va concentra pe ochi, iar publicul se va simți că ele sunt mult mai emoționantă.

Modificări la fața imaginii sfinților

Încă din secolul al 15-lea, în vremurile Rublevskie, această practică a încetat. Dar, în ciuda faptului că ochii sunt portretizate artiști nu sunt atât de mari și fără vlagă, ei încă plătit destul de mult timp și atenție. În plus, au existat mai multe inovații. De exemplu, Feofan Grek descris sfinți în icoanele lor , cu orbitele goale, sau pur și simplu cu ochii închiși. În acest fel, el a încercat să arate că ochii sfinților și-a concentrat întotdeauna nu pe ființă lumească, ci la contemplarea lumii superioare, rugăciunea interioară, ei păreau să înțeleagă adevărul divin.

Cifrele de sfinți asupra icoanelor și mozaicuri

Toată lumea se uită la icoana, a remarcat pentru sine că sfinții privit cu unele foarte ușoare, ca și în cazul în care acestea au fost plutind în aer. Un efect similar a fost realizat de către artiști pentru că ei reprezentau figura sfântă este mai puțin densă decât toate celelalte, au atras nemnogosloyno lor, cu special lungit și întinse.

O tehnică similară a fost crearea în privitorului impresia de lejeritate și lipsa de corpuri fizicalității ale sfinților, pentru a depăși lor grosime. Așa cum a fost planificat, acest lucru a condus la faptul că ei păreau să plutească deasupra solului, și altele asemenea ar trebui să fie o expresie directă a statului transformat, precum și spiritualitate.

Fundalul icoanei și semnificația acesteia

În ciuda faptului că partea centrală a imaginii a fost întotdeauna un om, și este, de asemenea, un fond de important, care arată în spatele lui. Ca o regulă, artiști și a încercat să pună un sens ei, încurajând astfel iubitorii de artă la contemplarea lungă a misterului, au vrut să le să transmită.

Munții cel mai frecvent reprezentate, camere, diferite arbori, care formează împreună compoziția peisajului pitoresc. Dacă vă apuca de treabă în sensul simbolic de toate acestea, munții reprezintă o cale dificilă și spinoasă a omului pentru Domnul Dumnezeu. De fapt, imaginile individuale copacii au dat o importanță secundară. Dar, cu toate acestea, stejarul, care este destul de des descris, a fost întotdeauna un simbol al vieții veșnice. Viță de vie și un bol pe fundal au fost considerate simboluri ale sacrificiul ispășitor al lui Isus Hristos, ci un porumbel - un simbol al Duhului Sfânt.

Formarea simbolismul creștinismului

Mulți credincioși susțin că tainele creștinismului au fost create din haosul toate consumatoare de păgânism. Acesta este motivul pentru care arta creștină a fost în măsură să obțină orice formă uniformă. Este ca și cum în cazul în care au fost create din mai multe bucăți mici. Unele personaje au fost luate de la o altă credință păgână de Artă Islamică. Deci , acum capodoperele medievale pot fi clasificate nu numai de parametri , cum ar fi de Est și Europa de Vest, dar și în multe altele. artă plastică a timpului în nici un fel nu a putut renunța la moștenirea antichității, treptat, transformându-l în ceva complet nou. Surse tradiția teologică a imaginilor sacre au fost pentru totdeauna pierdut pentru noi în istorie, în era întuneric dokonstantinovoy. Printre prototipuri, care sunt direct legate de această tradiție, numită chipul lui Hristos pe Giulgiul sau Mandylion pe care s-au pierdut în sacul de Constantinopol în cruciați lui. Nu mai puțin important este modul în care imaginea Fecioarei, care este atribuită Sf. Luca. Autenticitatea acestor imagini este o întrebare uriașă, dar, cu toate acestea, ele sunt folosite cu succes pentru multe secole. Iisus și Fecioara Maria sunt înfățișate în așa fel cum a fost descris în scrierile multor martiri din secolele trecute - în această creștină și anti-creștinism în artă la fel.