Artiști Wanderers și creativitatea lor. artiști ruși itinerant din secolul al 19-lea

Moștenirea lăsată în urmă de artiști ambulanți, un adevărat mare și cu multiple fațete. Ei au început să descrie în picturile sale de oameni obișnuiți, modul lor de viață, obiceiurile, sentimentele și starea emoțională. Pe pînzele artiștilor Wanderers se poate vedea, de asemenea, scene din istoria Rusiei, întruchipează forța îndărătnic a spiritului poporului. Printre capodoperele acestei perioade se regăsesc, de asemenea, portrete de oameni celebri și nobilimea.

Istoria asociației

Artisti Wanderers au fost primii realiști ruși. Ei contrastat creativitate canoanele lor academice stricte, departe de realitate și cerințele vieții contemporane de azi. Asociația de expoziții itinerante au fost organizate în Sankt Petersburg. Istoria interesantă a acestei comunități. În 1863, paisprezece dintre cei mai buni absolvenți ai Academiei de Arte a cerut de la conducerea rezoluției la libera alegere a temei modelului concurenței. După ce a fost refuzată, tinerii studenți nu au ezitat să iasă din instituția de învățământ pentru a organiza libera asociere. În 1870, la inițiativa lui V. Perov ei, împreună cu artiștii din Moscova au creat Asociația de expoziții itinerante. Prima expoziție a fost deschis deja în 1871. În lucrările sale, tinerii realiștii au încercat să înfățișeze adevărata viață este în mod constant suferă și țărănimii oprimate, care se află sub puterea celor bogați și proprietarii de terenuri. Arată că, pus în scenă artiști ambulanți au fost un mare succes, iar în cele mai diverse sectoare ale populației.

De-a lungul duratei de viață a asociației a avut loc patruzeci și opt expoziții la Moscova, Sankt-Petersburg, Riga, Yaroslavl, Tula, Saratov, Chișinău, Kazan, Kursk, Voronezh, Poltava, Harkov, Odesa, Kiev și alte orașe. „Expoziție populară“, de asemenea, a început să se stabilească în orașe mici, sate și cătune. educația oamenilor de rând - este una dintre ideile urmărite de artiști Wanderers. Lista participanților comunității include cei mai buni sculptori și pictori din secolele XIX și XX. Dintre acestea nemaloizvestny GG Myasoedov, Petrov, I. Kramskoy, K. Sawicki, G. Savrasov, A. Kuindzhi, Shishkin, Repin, Vasnetsov, Levitan, S. Ivanov, . Arkhipov și alte personalități eminente.

activități creative

29 noiembrie 1871 în Sankt Petersburg a deschis prima expoziție de călătorie. La expunere au prezentat lucrări șaisprezece pictori. Patruzeci și șapte de picturi au fost expuse publicului. Mai târziu, la Moscova, numărul de picturi expuse a ajuns la 82. Aceeași expoziție a fost ulterior mutat la Kiev și Harkov. Astfel de tablouri de artiști ruși de Wanderers, ca "mai Night" (I. Kramskoy), "Hunters în repaus", "Portretul unui comerciant I. S. Kamynina", "pescar", "Portret de A. N. Ostrovskogo" (VG . Perov), "The Rooks Au sosit" (A. Savrasov), "gol" (I. Pryanishnikova) a intrat în istoria picturilor rusești. În lucrările sale sunt realiști, nu sa bazat doar pe experiența de pictură rusă, dar, de asemenea, realizările lumii artei clasice și contemporane. Mulți reprezentanți ai societății în diferiți ani în direcția Academiei de Arte a vizitat țări străine, care au adoptat experiența colegilor lor, a studiat arta de diferite epoci și stiluri. observațiile și impresiile lor le-a implementat în lucrări. Creativitatea Peredvizhnik determinată în mare măsură mișcarea mondială a artei secolelor XIX și XX.

Alexei Savrasov

peisagist. Este unul dintre fondatorii Asociației Wanderers. În 1844 tânărul artist împotriva voinței tatălui său intră în Școala de Pictură, care se încheie cu succes în 1850. Primele peisaje Alekseya Kondratevicha - „punctul de vedere al Kremlinului în condiții meteorologice nefavorabile“, „Vezi de la Moscova de la Sparrow Hills“ - îmbibate cu ideile romantismului. Savrasov participă activ la expoziții, și predă la Școala de sculptura si pictura. În 1862 el călătorește în străinătate, unde a participat la o expoziție de artă din Londra, Paris, Munchen, Dresda, Berlin, Copenhaga și altele. În special a atras atenția artistului german și pictori englezi ai dorința de independență și de adevăr. În această perioadă, Alexei Kondratyevich a scris una dintre faimoasele sale picturi - „Elk Island“, pentru care a fost ulterior distins cu premiul la concursul de la Moscova. Din 1870 el și soția lui a călătorit în Rusia (Kostroma, Yaroslavl, Novgorod). impresiile sale de frumusețea naturii mamei în imaginile pe care le transmite. Deci, există o „scurgere Volga“ și „Rooks au sosit“. Că aceste picturi au fost prezentate la prima expoziție, care a fost organizat de artiști ruși Wanderers. În lucrările scrise în anii 870, există o creștere de anxietate și tristețe: „Apus de soare peste mlaștină“, „Moonlight“, „Mormantul Volga“, „Rye“. ultimii ani artistul a petrecut în primejdie profundă.

Ivan Shishkin

Nume Peredvizhnik cunoscut mult dincolo de granițele patriei. Un exemplu frapant al acestui - Shishkin. Cu numele său este asociat cu istoria peisajului intern, creatiile sale au devenit clasice naționale și a câștigat popularitate imensă. Viitorul artist sa născut într-un oraș mic în familia comerciant Elabuga în 1832. În 1848 a intrat în sala de sport Kazan, dar nu a terminat. Întors acasă, o lungă perioadă de timp este în căutarea calea lui viitoare. În douăzeci de ani tineri Shishkin intra la Scoala de Pictura, în cazul în care capul cufundat în studiile și munca lor. Artistul este atrage în mod constant. Sa inspirat de natura, păduri și peisaje rurale, viața țăranilor. În primul rând, vin la timpul nostru, lucrarea lui Shishkin - este „Pine pe o stâncă.“ Pictura în ulei a fost pictat în 1855. În 1856, Ivan a intrat la Academia de Arte Plastice (Sankt-Petersburg). Lucrările sale timpurii sunt pătrunse de dragoste. În 1858 el a scris una dintre cele mai cunoscute picturile sale, „Vedere de pe insula Valaam.“ Pentru această lucrare, în 1860 a fost decorat cu medalia de aur la expoziția academică. După absolvire (1860) Shishkin, trimis în străinătate. În această perioadă el creează o capodoperă nemaloizvestny „View lângă Dusseldorf“, prezentat la expoziția de la Paris. La întoarcerea acasă, Ivan se apropie de I.Kramskoy - fondator al „Artel de artiști.“ În următorii ani a scris o serie de peisaje ( „În vecinătatea Moscovei“, „Wood-mahogany“, „Ship Grove“, „Forest Stream“). Lucrările sale el pune mereu expoziții care se potrivesc artiști ruși Wanderers. Pentru această zi, marile capodopere ale peisajului sunt foarte populare.

Ivan Nikolaevich Kramskoy

artiști ruși itinerant din secolul al 19-lea a creat un mare galerie de portrete. În lucrările sale, au portretizat cei mai buni oameni din țară, figuri proeminente ale științei și culturii. Multe capodopere au fost scrise prin ordin al celebrului patron de artă și colecționar P. Tretyakov. Cu adevărat portretist genial a fost Kramskoy. Punctele forte ale talentului acestui artist genial și psiholog a apărut în portretul Lva Tolstogo. Aceasta capodopera a fost scrisă în 1873 în Iasnaia Poliana. În prima linie a artistului aduce o minte clară și înțeleaptă a scriitorului. Imaginea celebrului scriitor rus se bazează pe (semnificația internă și externă a simplității) pe bază de contrast. O altă lucrare importantă este o imagine de Arheologie „neconsolat Grief“ transmite profunzimea sentimentelor materne. În 1860-1870 ani, el a fost implicat activ în organizarea de expoziții, care a fost efectuat artiști Wanderers. Munca Kramskogo „Hristos Desert“ a fost prezentat la cea de a doua expunere. Moștenirea artistului, cea mai mare parte până portrete ale oamenilor obișnuiți, „Polesovschik“, „necunoscut“, „Farmer cu un căpăstru“, etc ...

Ilia Repin Efimovich

Poate cel mai important eveniment din istoria picturii ruse a fost pictura „șlep articulate“. În lucrarea sa, artistul a arătat viu imaginea oamenilor obișnuiți. Înainte de Repin acestui profund tragică și minunată poveste na vorbit nimeni. În această capodoperă, artistul a arătat măiestrie tuturor mijloacelor de artă la perfecțiune. O altă Repin creație semnificativă - „Procesiune religioasă în provincia Kursk“. Scris în 1883, pictura a atras o soluție pitoresc și compozițională neobișnuite. procesiune religioasă reprezentată în imaginea reprezintă imaginea colectivă a satului, cu toate grupurile și clasele sale. Cu mare dragoste și compasiune autorul a reușit să atragă imagini de țărani obișnuiți. Un loc aparte în lucrările pictorului are o temă revoluționară. Ea a creat tabloul „sub escortă“, „neașteptată“, „Refuzul spovedaniei.“ În 1880, Ilya Yefimovich se referă la genul portret, înfățișând figuri proeminente contemporane, cum ar fi D. Mendeleev, A. Delvig, Glinka și altele.

Vasiliy Maksimovich Maksimov

Primele sale aptitudini artistice le-a primit în ateliere de lucru icon-pictura. Vasili Maksimovich a terminat Academia St. Petersburg de Arte din clasa de pictură istorică. Toate lucrările sale artistul a dedicat o imagine originală a lumii țărănești. Picturile sale nu afectează claritatea subiecților și culori strălucitoare. Cu toate acestea, această caracteristică este atras atenția iubitorilor de artă numai. Lucrările sale cele mai cunoscute sunt: „Totul în trecut“, „soț pacient“, „Secțiunea de familie“. La fel ca mulți alți artiști itinerant din secolul al 19-lea, Vasily Maksimovich în lucrarea sa se straduieste sa reflecte idealurile creative și valorile timpului său.

Vasiliy Grigorevich Perov

Născut în Tobolsk în 1834. In adolescenta, tanarul artist se duce la scoala de pictura. Prima sa lucrare importantă este „Sosirea sta pe ancheta.“ Capodopere scrise în anii tinereții sale, a fost un mare succes pe spectacole de drum. Curând, pentru pictura „Predicii într-un sat“ Vasili a primit o medalie de aur. Picturile sale timpurii reflectă orientarea socio-critică a autorului. Un exemplu frapant al acestei - „procesiune rurală de Paști“, „Predarea în sat“, etc. În ultimii ani Perov apare ca un pictor portret-peisaj .. Lui sunt portretele lui Dostoievski și Alexander Ostrovsky. Acesta Vasily a fost unul dintre inițiatorii operațiunilor active ale Parteneriatului.

Avram Efimovich Arkhipov

Acest artist este dat un loc important în pictura de gen din timp. În capodoperele sale maxime Arkhipov a descris veridic viața unui popor din mediul rural simplu. Pictura lui „The Return“, „în ochi“, au fost recunoscute pe scară largă în întreaga lume. În unele dintre lucrările sale, el dezvăluie problemele sociale ( „spălătorese“, „zilier“, și așa mai departe. D.), înfățișând o muncă grea țăran.