Artistul rus Paul Chelishchev: biografie, creativitate

Pavel Fedorovici Chelishchev este un renumit artist rus care a câștigat faima în întreaga lume. Acest articol prezintă biografia și creativitatea, precum și o fotografie a operei sale.

Nu este ușor să scrie despre această persoană. Biografii nu sunt de acord cu privire la anumite evenimente din viața lui Pavel Fedorovici și interpretările lor, nu există nici un punct de vedere despre fapte, date și diferite este evaluarea operelor și a împrejurimilor sale, a viziunilor filosofice și religioase, precum și interpretarea picturilor sale. Desigur, criticii de artă trebuie să-și dea seama creativitatea și biografia marelui artist rus.

Originea și copilăria lui Chelishchev

Chelishchev Pavel Fedorovici sa născut pe 21 septembrie 1898 în provincia Kaluga (satul Dubrovka). Tatăl său era Fyodor Sergheevici Chelishchev, proprietar de pământ.

Viitorul artist, aparent, a crescut un copil impresionant, dependent. El a fost interesat de artă destul de devreme: portretele creionului pictat ale celor trei surori ale sale, realizate în adolescență, au fost păstrate de Chelishchev. Fyodor Sergheievici a susținut talentul artistic și interesul pentru arta fiului său. El a invitat profesori particulari pentru el, care i-au dat lecții în pictura. Fedor Sergheiev a scris revista "Lumea artei". Este, de asemenea, cunoscut faptul că în 1907 Școala de Artă pentru Copii din Moscova a avut onoarea de a antrena Pavel Chelischev.

Drept urmare, viitorul artist a avut în mod serios un mare interes în diferite moduri de auto-exprimare creativă. La un moment dat, după cum reiese din surse biografice, el a fost foarte interesat de balet. Cu toate acestea, desenul a devenit principala sa pasiune. Nu numai Școala de Artă pentru Copii din Moscova și-a deschis porțile. În 1907, Chelishchev a participat, de asemenea, la clasele de artă care funcționau la Universitatea din Moscova.

Există o legendă care spune că operele lui Pavel, realizate de el în adolescență, i-au arătat odată pe Konstantin Korovin cu o solicitare de a lua pe Chelishchev ca elev. Cu toate acestea, el a spus că Pavel este deja un artist și că nu are nimic de învățat.

Revoluția în soarta lui Chelishchev

Biografia lui Pavel Fiodorovici va continua probabil, ca și în cazul multor iubitori de artă talentați, cu informații despre intrarea în MUZhVZ sau Academia de Arte, să absoarbă excursii creative, participarea la diverse asociații de artă. Cu toate acestea, revoluția a venit. În anii 1916-1918. Pavel Chelischev a studiat încă la Moscova, dar în 1918 familia sa, legendă, pe ordinele personale ale lui Lenin a fost evacuată din Dubrovka. Sa mutat la Kiev, a fugit de persecuția autorităților.

Viața în Kiev

Pavel Fedorovici și-a continuat studiile de artă la Kiev. În perioada 1918-1920, Chelishchev a studiat atelierul de pictura icoană, a luat lecții de pictura de la Adolf Milman și Alexandra Exter, a vizitat Academia de Arte. La Kiev, artistul a scris peisaje lirice și, de asemenea, a creat pânze în stil cubist. În plus, Chelishchev a lucrat pentru teatrul KA Mardzhanashvili. În 1919 a realizat schițe de decor și costume pentru opereta "Geisha" de S. Jones în prelucrarea lui I. Karil. Din păcate, producția acestui spectacol nu a avut loc. În același an, artistul a intrat în Armata Voluntarului, unde a fost cartograf.

Mutarea la Constantinopol

Mai mult, potrivit unei singure surse, sa mutat la Odessa în 1920 (aici se presupune că Pavel Fedorovici a lucrat în teatru ca artist). Alte surse mărturisesc despre mutarea sa în Novorossiysk în același an, de unde se presupune că a emigrat în Constantinopol cu armata lui Denikin. Confirmarea găsește doar ultimul fapt: Chelishchev a sosit la Constantinopol în 1920.

În acest oraș a creat peisaje pentru o serie de producții de balet de către Viktor Zimin și Boris Knyazev. În lucrările acestei perioade, influența lui Exter este încă destul de puternică. Împreună cu Knyazev în primăvara anului 1921, Chelishchev sa mutat la Sofia. Aici a creat o carte intitulată "Exodul spre est: prezențe și realizări: Declarația eurasienilor" și a scris, de asemenea, mai multe portrete.

Perioada de viață în Berlin

În compania lui Knyazev, în toamna anului 1921, Chelishchev sa stabilit la Berlin. Aici, la începutul anilor 20 ai secolului trecut, au existat mulți artiști ruși: KL Boguslavskaya, AP Archipenko, MZ Shagal, IA Puni, SI Sharshun și alții. În acest oraș, Chelishchev A început să picteze portrete la comandă, pe viață și peisaje. În plus, în calitate de artist de teatru, a colaborat cu Teatrul romantic rusesc (a lucrat pe peisajul său), Teatrul Königgärtserstrasse, Cabana Bluebird. Chelishchev chiar a creat peisaje pentru Opera de la Berlin, care a pus opera "Cocrul de Aur" de NA Rimsky-Korsakov.

Anii Parisului

Împreună cu trupa lui Boris Romanov, care a regizat teatrul romantic romanesc, în 1923 Chelishchev a părăsit Berlinul și a plecat la Paris. Aici, în final, a devenit serios angajat în pictura (înainte ca artistul să lucreze aproape exclusiv în grafică, teatru etc.). Stilul de viață al lui Chelishchev "Coșul de căpșuni" a fost estimat de Gertrude Stein, care a cumpărat-o. În acei ani, acest scriitor avea o mare autoritate în cercurile artistice din Paris. Între ea și Chelishchev, a început prietenia. Gertrude la patronat pe Pavel Fedorovici, la ajutat financiar și l-a introdus și în salonul său, vizitat numai de cei mai talentați și faimoși reprezentanți ai noii arte.

Chelishchev a câștigat recunoașterea și a devenit un maestru destul de popular. Din 1925 a început să participe la saloanele de artiști care se desfășoară anual. În special, Chelishchev a participat la salonul de toamnă. În galeria "Drouet" în 1926 a fost prima expoziție a neo-umaniștilor, care a reprezentat și lucrarea lui Pavel.

Decorarea baletului "Ode"

Chelishchev din Paris a devenit cunoscut ca un artist de teatru. În 1928, Pavel Fedorovici a proiectat baletul "Ode" pentru compania lui S. Diaghilev. Piesa a fost organizată în funcție de hainele lui Lomonosov. Serghei Lifar, principalul actor, a reamintit că Diaghilev a instruit mai întâi producerea unei persoane din protestatul său, dar el nu sa încadrat la timp, așa că a trebuit să o conducă personal într-o situație de confuzie generală și presiune severă de timp. Piesa sa dovedit a fi prea inovatoare, chiar și pentru publicul parizian, distins printr-o sofisticare specială.

Nașterea stilului lui Chelishchev

La acel moment, în procesarea și îmbinarea tendințelor cubice și realiste, sa născut stilul lui Chelishchev. Mijlocașul 20 în lucrarea sa a avut loc sub semnul neoromanticismului (neogumanizma). A creat multe portrete ale prietenilor și cunoștințelor sale. Artistul a început să se intereseze din ce în ce mai mult să descrie esența omului și nu aspectul său. Cu toate acestea, portretele lui Chelishchev din anii 1920 erau încă executate într-un mod realist. De-a lungul timpului, ideea dominării conținutului intern, a prevalenței sale asupra exterioară, a fost transformată în așa-numitele capete "anatomice" sau "neon". Ele arată literalmente structura interioară a omului.

Prietenia cu Edith Sitwell și Charles G. Ford

În salonul lui Gertrude Stein, Pavel Chelischev sa întâlnit cu doi oameni care au jucat un rol important în viața sa: Edith Sitwell (poetul englez) și Charles Henry Ford (scriitor și poet american).

A cunoscut-o pe Edith Chelishchev în 1928. A devenit prietenă apropiată de mulți ani. În plus, Sitwell a devenit noua patronă a lui Chelishchev în lumea artei. Ea a organizat expoziții, sprijinită moral și financiar de Pavel Fedorovici. La începutul anilor 1930 a avut loc o cunoaștere cu Charles Ford. În 1934, prietenii au părăsit Parisul și au mers la New York. După un timp, s-au mutat în Italia. Numai cu moartea lui Pavel Chelischev (în 1957), relația sa sa încheiat. Dovezi de prietenie cu Edith Sitwell și Charles Ford au fost numeroase schițe și portrete. Apropo, după un timp în portretele artistului a început să apară adesea un alt personaj - actrita Ruth Ford, sora Charles.

Perioada New York

Arta lui Chelishchev din New York a înflorit cu toată forța. Artistul a început să lucreze în noi domenii de grafică - a creat huse pentru revistele Vouge și View, precum și etichete de vinuri decorate. Chelishchev a început să lucreze liber în pictura, fără a se forța în cadrul acestui stil. În acest moment, portrete psihologice, create într-o manieră realistă, alături de "peisajele metamorfe" - imagini fictive, executate într-un spirit suprarealist. Artistul în lucrările sale combină experimente cu imagini de animale, oameni, copaci, frunze, iarbă, precum și alte forme de natură. Fotografia unei opere din această perioadă - "Frunze pentru copii" (1939) - este prezentată mai sus. Apropo, primele astfel de tablouri pline de figuri și forme suprarealiste, Pavel Fedorovici a scris în 1920, cu aproape 10 ani înainte de Breton, Dali, Magritte și alți surrealiști, recunoscuți astăzi.

"Capete metafizice"

În 1940, Chelishchev a creat o serie de "scopuri metafizice" (una dintre ele fiind prezentată mai sus). Stilul acestor lucrări a fost imprimat de pictura analitică a lui P. Filonov. Figurile umane din tablourile lui Chelishchev strălucesc astfel încât nodurile, vasele și scheletul sunt vizibile.

Se crede, în general, că în aceste lucrări artistul a încercat să descrie esența omului. Prin "esență" artistul a înțeles energia. La început sa concentrat asupra imaginii nervilor și vaselor, care, potrivit lui Chelishchev, sunt căile de transfer de energie. Mai târziu, Pavel Chelischev a încetat să descrie "căile". El a început să scrie energia în sine, reprezentată sub forma unei structuri de spirale luminoase, ovale și cercuri (unul dintre aceste portrete este prezentat mai jos).

Prima expoziție solo

În 1942, Pavel Chellishchev a devenit oficial recunoscut în New York și în întreaga lume, ale cărui imagini erau deja foarte cunoscute în acea perioadă. Apoi, în 1942, prima expoziție personală a avut loc la MOMA, ceea ce a fost un succes uriaș. În același timp, lucrarea lui Chelishchev "Hide and Seek" (ilustrată mai jos) a devenit una dintre cele mai populare picturi din expoziția muzeului, împreună cu opera lui Guernica de la Picasso.

"Radiații noi"

Chelishchev în viața sa se confruntă adesea cu o neînțelegere. Faima care a lovit artistul, și-a expus singurătatea într-o mulțime de fani care nu și-au putut împărtăși părerile și ideile. Chelishchev la sfârșitul anilor 1940 a renunțat practic la societate. Poate, din acest motiv, pictura lui a pierdut în cele din urmă figurativitatea. Artistul sa întors la abstractizare. A început să creeze forme geometrice complexe. Chelishchev dorea să arate refracția razelor de lumină într-un spațiu închis. Acest stil va fi mai târziu numit un nou radiant. Unul dintre exemplele acestor picturi este "Apoteoza" din 1954. O fotografie a acestei lucrări este prezentată mai jos.

Ultimii ani de viață. Mormântul lui Chelishchev

Missing Europe, în 1951, artistul a mers în Italia, într-o vilă situată lângă Roma, în Frascati. În Italia, Pavel Chelischev a trăit timp de mai mulți ani. În acest timp, artistul a câștigat mare faimă în Europa. Două expoziții personale, ținute la Paris, au avut un mare succes. Pavel Chelischev a murit în 1957 la Frascati. El a murit de un atac de cord, care a fost luat pentru pneumonie.

Primul Pavel Fedorovici a fost îngropat în Frascati, pe veranda mănăstirii ortodoxe locale. Apoi, Alexandru Zausailov, sora lui, a reluat cenușa artistului în cimitirul din Pere Lachaise, în Franța. Cu toate acestea, se păstrează și primul loc de înmormântare al lui Pavel Chelischev. În prezent, rămășițele artistului sunt îngropate în cimitirul Pere Lachaise.

Promovarea creativității

După moartea lui Pavel Fedorovici, Charles Ford și sora lui Ruth, cei mai apropiați de artist, au făcut tot ce-i stăteau nu numai pentru a-și susține interesul pentru munca sa, ci și pentru a populariza munca lui Chelishchev. Ei au organizat expoziții de mai multe ori și au expus picturile lui Pavel Fedorovici pentru licitații deschise. În 2010, o licitație a lucrărilor artistului a avut loc la New York, unde "Portretul lui Ruth Ford" a fost vândut de aproape 5 ori mai mult decât costul inițial. Această imagine a fost cea mai scumpă lucrare a lui Chelishchev, vândută pe piață. Poetul K. Kedrov, nepotul său, a popularizat creativitatea lui Pavel Fedorovici în țara noastră în ultimii 10 ani.