Pictura: Capodopere de artă, lumea-celebru

Fiecare om modern are nevoie să știe ce pictura. Capodopere de importanță mondială, care sunt prezentate în acest articol, nu poate lăsa pe nimeni indiferent. Puteți găsi, de asemenea, în cazul în care pentru a găsi o listă completă a tablourilor, care sunt cunoscute în întreaga lume. Arta joacă un rol important în viața fiecăruia. Datorită ei, puteți crea o personalitate cu mai multe fațete.

Ce este un tablou? informații generale

Pictura - un tip de artă plastică. Datorită lui, artistul transmite imagini vizuale, prin aplicarea vopselei pe orice suprafață. Apariția artei în Rusia este asociată cu dezvoltarea de realist și simbolic. Experții identifică cinci soiuri principale de pictura:

• șevalet;
• monumentala;
• decorative;
• teatral și decorativ;
• miniatură.

Pentru o lungă perioadă de timp sa crezut că istoria pictură în ulei începe cu artistul olandez de numele Jan van Eyck, care a creat picturile lor în secolul al XV - lea. Mulți experți se referă la ea ca creatorul tehnicii de ulei. Această teorie este descrisă în literatura de specialitate. Cu toate acestea, este imposibil să se confirme. Există mai mulți artiști care au lucrat în uleiuri, cu mult înainte de van Eyck.

Marile capodopere ale picturii permit pentru a afla modul in care oamenii au trăit mulți ani în urmă. Leonardo da Vinci a susținut că picturile creează om, natura și timpul. Pictura poate fi realizată în absolut orice temei. Ea participă la formarea mediului construit și natural.

Pictura este iluzorie. Plotin a susținut că nu este necesar pentru a copia natura, trebuie să învețe de la ea. Dezvoltarea de pictura a trecut mult timp dincolo de înțelegerea problemelor de bază ale sale „reproducere a realității.“ Acesta este motivul pentru care mulți artiști refuză metode de expresie irelevante și impactul asupra privitorului. Există noi tendințe în pictură.

capodopere celebre ale picturii, iar acest tip de artă, în general, se poate efectua următoarele funcții:

• cognitivă;
• religioase;
• estetic;
• filosofică;
• ideologică;
• socio-educativ;
• documentar.

Valoarea principală și cea mai semnificativă în pictura este culoarea. Se crede că el este purtătorul de idei.

Există o mare varietate de genuri de pictură :

• portret;
• peisaj;
• marina;
• pictură istorică;
• Battle;
• încă de viață;
• pictura de gen;
• arhitectura;
• religioase;
• animalică;
• decorative.

rol imens în auto-dezvoltare joacă un tablou. Capodopere de importanță mondială, de copil, ajuta la forma pe care o personalitate și să învețe să evalueze și că un obiect de artă. De multe ori pictura ajută la atenuarea starea pacientului, care are o anumită boală. Terapia Arta implică nu numai familiarizarea cu tipurile de artă, dar, de asemenea, vă permite să încercați să creați o capodoperă a propriei lor.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa"

Unele imagini (capodopere de arta din lume) păstrează o mulțime de secrete și mistere. Rezolvarea lor dificilă până în prezent. "Mona Lisa" - o pictură a lui Leonardo da Vinci. Acesta este considerat unul dintre cele mai faimoase picturi din lume. său original este în Luvru (Paris). Acolo, ea este considerată a fi exponatul principal. Nu este o coincidență, deoarece majoritatea turiștilor de zi cu zi vizita la Luvru este sa se uite la o imagine a lui Leonardo da Vinci.
În prezent, „Mona Lisa“, nu este în cea mai bună condiție. Acesta este motivul pentru care conducerea muzeului în urmă cu câțiva ani, a anunțat că opera de artă nu va mai fi dat la orice expoziție. A se vedea portretul poate fi doar în Luvru.
Imaginea a devenit popular după 1911 a răpit un angajat al muzeului. Căutare capodopera furate a durat timp de doi ani. In tot acest timp, a scris despre asta în reviste și ziare, pe copertile care dispun. Treptat, „Mona Lisa“ a devenit obiect de copiere și de cult.

Picturi (capodopere de arta ale lumii), experții sunt în mod activ explorarea. „Mona Lisa“ a fost înființată în urmă cu peste 500 de ani. Oamenii de știință spun că se schimbă modul în care o femeie adevărată. De-a lungul timpului, portretul stins, îngălbenite, iar în unele locuri există pete întunecate. Stalpi din lemn sunt cutate și acoperite cu fisuri. Este cunoscut faptul că filmul păstrează cele 25 de mistere.

9 ani în urmă, vizitatorii muzeului pentru prima dată, au putut să se bucure de modelul de culoare originala de culori. imagini unice proiectate de Pascal Kotte permis să vadă, arăta ca o operă de artă înainte de a fi început să se estompeze.

Fotografiile realizate pe o tehnologie unica care permite pentru a afla că, după crearea capodopera lui Leonardo Mona Lisa a schimbat poziția mâinilor, cu fața și zâmbetul ei. Este cunoscut faptul că în zona ochilor, în portret există un loc întunecat. Oamenii de știință susțin că această deteriorare a apărut din cauza faptului că stratul de lac este expus la apă. Formarea sa este atribuită faptului că imaginea de ceva timp atârnat în baie Napoleon.

Artistul a lucrat la pictura pentru mai mult de doi ani. Face parte din lista de „500 de capodopere de importanță mondială a picturii“. Există o teorie că portretul nu descrie Mona Lisa. Numele imaginii primite de la cuvintele Dzhordzho Vazari. Oamenii de stiinta din timpul nostru susțin că ar putea fi o greșeală, și o capodoperă descrie o femeie complet diferit. Cele mai multe întrebări este zâmbetul Mona Lisa. Există mai multe variante de interpretare sale. Unii susțin că Mona Lisa descrie femeia însărcinată și expresia facială ei este asociată cu dorința de a simți mișcările fetale, în timp ce alții cred că homosexualitatea zâmbet ascuns dă artist. Unii experți cred că „Mona Lisa“ - un autoportret al lui Leonardo da Vinci.

"Încoronarea lui Napoleon", Jacques-Louis David

Mulți sunt implicați cu pictura. Capodopere ale valorilor lumii arată adesea telespectatori un episod al unui eveniment istoric. Pictura, care a fost scris de Jacques-Louis David, a fost stabilit prin ordin al francez împăratului Napoleon I. „Încoronarea lui Napoleon“ prezinta evenimente 2 decembrie 1804. Este cunoscut faptul că clientul a cerut artistul care a pictat încoronarea mai bine decât este de fapt.

David a creat o capodoperă inspirat de picturile lui Rubens. El a lucrat la ea timp de mai mulți ani. Pe o perioadă lungă de timp pictura a rămas în proprietatea artistului. În muzeu a fost după plecarea lui Zhaka Lui David. Munca sa a făcut o impresie bună pe mulți. In 1808 artistul a primit o comandă de la un om de afaceri american, care a cerut să creeze o copie identică.

Imaginea prezinta aproximativ 150 de caractere. Este cunoscut faptul că fiecare imagine este diferită de precizie incredibilă și realism. În colțul din stânga al pânzei arată toate rudele împăratului. Napoleon stă în spatele mamei sale. Cu toate acestea, ea nu a participat la încoronare. Experții spun că cel mai probabil, a fost făcută în legătură cu dorința lui Napoleon. Se știe că, pentru ea, el a tratat foarte tandru.

În acele zile imaginea bucurat de un succes fantastic. După ce Napoleon a fost răsturnat, pe web pentru o lungă perioadă de timp este în rezervă și nu a fost prezent. În timpul nostru, imaginea în același mod ca și înainte, cauzele înviorează pe mulți oameni.

Valentin Serov, „Fata cu piersici“

La fel de populare și capodopere ale picturii ruse. „Fata cu piersici“ - acesta este tabloul pictat de Valentin Serov în 1887. In zilele noastre, îl puteți vedea în direct la Galeria Tretiakov de Stat. Tabloul descrie în vârstă de 12 ani, Vera Mamontov. Ea stă la o masă pe care se afla un cuțit, piersici și frunze. On-fata roz bluza cu arcul albastru inchis.

Pictura Valentina Serova a fost scris în proprietatea Savvy Ivanovicha Mamontova Abramtsevo. În 1871, pe moșia au fost plantați arbori de piersici. Am grijă de ei oameni special angajați. Pentru prima dată, artistul a ajuns la casa în 1875 cu mama sa.

În august 1877 în vârstă de 11 de ani, Vera Mamontov așezat la masă, iau o piersică. Valentin Serov a sugerat o fată care prezintă. Credința a acceptat oferta artistului. Ea a pozat pentru aproape două luni pe o bază de zi cu zi. După ce imaginea a fost pictat, artistul a dat Elizavete Mamontovoy, mama fetei. Acesta a închis mult timp într-una dintre camere. În prezent, există o copie, iar originalul este într-un muzeu. În 1888, autorul imaginii a fost distins cu Moscova iubitorii de arta Society.

Capodopere de pictura rusă este stocată într-un număr mare de fapte puțin cunoscute. „Fata cu piersici“ - nu este o excepție. Este cunoscut faptul că imaginea de pe panza Vera Mamontov a trăit doar 32 de ani. Cauza morții ei a fost pneumonie. Soțul ei, după moartea celui ales nu este căsătorit. El este singurul care are trei copii.

literatură de specialitate

Din păcate, nu toată lumea își poate permite să viziteze muzeele de importanță mondială. Cu toate acestea, mulți sunt dispuși să vadă capodoperele picturii. Fotografii ale unora dintre ele le puteți găsi în articolul nostru. Este demn de remarcat faptul că în prezent există un număr foarte mare de publicații, care au demonstrat cele mai bune imagini din întreaga lume. Acolo puteți găsi atât opere antice și moderne de diverși artiști. Trebuie remarcat faptul că unele publicații sunt produse în cantități limitate, și găsindu-le nu este ușor.

Revista „50 artiști Capodopere de pictură rusă.“ - o publicatie pe saptamana. Acesta va fi interesant pentru cititorii absolut orice vârstă. Acolo puteți găsi imagini ale lumii picturi celebre ale istoriei și fapte interesante despre ele. Prima revista care a fost lansat în urmă cu șase ani, a fost atașat dosarul pentru a stoca publicații și reproducerea unuia dintre picturile care pot fi plasate pe desktop sau de perete. Fiecare problemă descrie opera unuia dintre artiștii. Volumul revistei - 32 de pagini. Îl puteți găsi pe teritoriul Federației Ruse și țările vecine. „50 de artiști ruși Capodopere de pictură rusă.“ - o revistă care exact va apela la cunoscători de artă. comunicatelor complete de colectare vor studia informațiile de bază pe cele mai populare artisti. Costul revistei nu depășește 100 $.

„Capodopere de pictură rusă“ - o carte al cărei autor este Zhukova L. Acesta conține 180 de pagini. Publicația include 150 de imagini de dimensiuni. Cartea-album a atras mulți. Nu este o coincidență, deoarece a demonstrat un număr foarte mare de reproduceri. Datorită ei, puteți vedea modul în care pictura rus forma. Costul cărții variază de la 700 la 1000 de ruble.

„Cele mai renumite muzee din Italia Capodopere.“ - o carte care a fost lansat in acest an. Acesta prezintă cele mai bune imagini ale celor șase muzee din Italia. Cititorul de carte poate obține, de asemenea, familiarizat cu istoria muzeelor. Cartea conține 304 pagini.

Cei care doresc să vadă lucrarea de importanță globală sigur va face apel la o galerie electronică de capodopere ale picturii. Astăzi, există mai multe resurse și aplicații, care prezintă cele mai cunoscute picturi.

Viktor Vasnetsov, „Heroes“

"Heroes (trei eroi)" - o imagine care a fost scris Viktorom Vasnetsovym în 1898. Ea face parte din capodoperele de artă. Vasnetsov pictura este cunoscut multora. Produsul din „Heroes“ ca un simbol al artei naționale. Baza tuturor creativitate Vasnetsov este mai populare teme folclorice.

Pictura Viktora Vasnetsova trei eroi ruși sunt reprezentate. Ele simbolizează puterea și puterea poporului rus. Cu privire la crearea de opere de artă artistul a lucrat timp de aproximativ 30 de ani. Prima schiță a fost făcută în 1871 Vasnetsov.

Unul dintre personaje, care este reprezentat în imagine - Ilya Muromets. El este cunoscut pentru noi ca caracterul povești rusești. Cu toate acestea, puțini oameni știu că acest personaj a existat cu adevărat. Multe povești de faptele sale sunt reale, Ilya Muromets - o figură istorică.

Dobrînia Nikitici, care este, de asemenea, reprezentat în pictură, conform legendei populare a fost foarte educat și curajos. Cu persoană asociată lui pluralitate de povești incredibile. De multe ori puteți auzi povestea sabia fermecată și armura.

Alyosha Popovich este diferit de celelalte două eroi ai epocii. El este tânăr și subțire. puteți vedea arcul și săgeata în mâinile sale. In imagine, există mai multe detalii mici, care va explora bine natura personajelor.

Mikhail Vrubel, "Seated Demon"

O altă imagine nemaloizvestny - "Demon Așezat". Autorul ei este Mikhail Vrubel. Acesta a fost creat în 1890. Este posibil să vezi originalul în Galeria Tretyakov. Se crede că tabloul reprezintă îndoielile inerente omului.

Experții cred că artistul a fost obsedat de modul în care demonul, se știe că el a scris multe astfel de lucrări. Există informații că, în această perioadă de cunoștințe Vrubel observat că artistul a dezvoltat o tulburare mintală. Apariția unor boli legate de experiențe stresante. Este cunoscut faptul că Vrubel sa născut fiul unui buze așa-numita despicătură. Rudele artistului remarcat faptul că, în legătură cu apariția tulburărilor mintale a crescut pofta de artă. Cu toate acestea, pentru a fi cu el era aproape imposibil. În primăvara anului 1902 boala a ajuns la un punct critic. Artistul pentru tratament într-un spital de psihiatrie. În ciuda Wrubel soarta dificil, picturile sale nu încetează să atragă noi fani de muncă și de iubitorii de arta lui peste tot în lume. Lucrările sale demonstrează la diferite expoziții. „Demon Așezat“ - este una dintre cele mai populare picturi ale artistului.

Kuzma Petrov-Vodkin „îmbăierea cal roșu“

Fiecare om modern trebuie să cunoască capodopere ale picturii. Fotografiile prezentate în acest articol va ajuta să vă face cunoștință cu ei. „Îmbăierea cal roșu“ - un tablou pictat de artist în 1912. Autorul ei - Kuzma Petrov-Vodkin. Pictura calul într-o culoare neobișnuită, artistul folosește tradițiile iconografia Rusă. Culoarea roșie este un simbol al măreției vieții și sacrificiu. cal Indomitable simbolizează incomprehensibilitatea spiritului rus. de culoare roz deschis este asociat cu imaginea Grădinii Edenului.

10 noiembrie 1912 expoziția a avut loc la Moscova. Deasupra ușii de la intrare este o imagine a Petrov-Vodkin, crezând că acesta va deveni un banner. Cu toate acestea, acest aviz a fost eronată. Imaginea nu a apreciat modul în care unii vizitatori și artiști. In jurul munca de pionierat a stârnit controverse. În 1914, Suedia a găzduit o expoziție în care a fost prezentat 10 lucrări de Petrov-Vodkin, inclusiv „îmbăierea cal roșu“. Ele sunt evaluate la zeci de milioane de dolari.
Pictura Varsta este mai mult de 100 de ani. Astăzi, rolul său în dezvoltarea picturii este evidentă. Cu toate acestea, în timpul nostru, există mai mulți iubitori de artă care nu au plăcut creativitatea Petrov-Vodkin.

Salvador Dali „Persistența memoriei“

Mulți sunt interesați de pictură. Capodopere de artă lumea nu încetează să uimească astăzi. Toate lucrările lui Salvador Dali paradoxal și dificil de analiză logică. Pictura „Persistența memoriei“, scrisă în 1931, a atras atenția multor critici. În principal, munca este cel mai adesea din cauza complexității și naturii neliniaritatea timpului. personajele preferate Salvador Dali asamblate într-o singură imagine. Marea simbolizează nemurirea, oul - viața și măslinul - înțelepciunea. Tabloul descrie orele serii. Seara este un simbol de melancolie. Acesta definește starea de spirit generală a lucrării. Este cunoscut faptul că trei ore în imagine - este trecut, prezent și viitor. Se crede că obiectul incetosata cu gene - un autoportret al somnului autorului. Salvador Dali a susținut că visul eliberează toate mintea subconștientă, iar persoana devine neajutorat. Acesta este motivul pentru care imaginea din figura lui reprezentat ca un obiect fuzzy.

În mod surprinzător, imaginea produsului provenit de la artist, după ce se uită la brânza. El a creat un tablou pentru câteva ore.

Imaginea Salvador Dali diferă de dimensiuni mici (24 x 33 cm). Produsul a devenit un simbol al suprarealismului. Pictura a fost expus pentru prima oară la Paris, în 1931. Acolo, ea a fost vândut pentru 250 $.

rezumând

Cel mai important rol joacă arta în viața noastră. Capodopere de artă rămân relevante astăzi. Există mai multe picturi demne, care au o semnificație globală. Acest articol conține unele dintre ele. Fiecare imagine este prezentat de detalii individuale și imagini. Este demn de remarcat faptul că unele dintre ele implică fapte și mistere puțin cunoscute, care nu sunt înțelese pe deplin chiar și astăzi.

La copii și adolescenți arta de viață joacă un rol special. Prin studierea capodoperele ei învață să analizeze și să-și exprime punctul de vedere și să formeze o persoană independentă și extrem de inteligent. Arta joacă un rol important nu numai în viața copiilor, dar și adulți. Nu este nici un secret faptul că omul modern trebuie să fie o personalitate complet dezvoltat. Este important de a studia toate sferele vieții, inclusiv pictura, să se simtă demn de o societate educată, și, probabil, să găsească vocația sa în arte.