Delone Rober: biografie, creativitate

Delone Rober este cunoscut în întreaga lume ca fondator al unui nou stil de artă. Lipsit de educație artistică, el a fost capabil de a deveni un inovator, încredințând toate culorile. Însoțitorul său credincios și co-soție a fost, care a emigrat în timpul revoluției din Odesa.

De-a lungul vieții sale, el a căutat să atingă perfecțiunea doar prin culoare, punând el toate funcțiile. El a fost în stare să facă acest lucru, dar pentru a dezvolta creativitatea lor a fost împiedicat de boală și de război.

curriculum vitae

Delone Rober a fost născut pe 04/12/1885 la Paris. Din cauza divorțului timpurie a părinților care cresc unchiul băiatului a fost implicat. Tânărul nu a trecut de formare de artă formală. Cu toate acestea, influențată de activitatea Gauguin și Cézanne, el la vârsta de douăzeci de ani, sa trezit în pictură.

În timpul războiului din 1914-1918. Sa mutat în Spania și Portugalia. În orașul său natal sa întors abia în 1921. Acesta a fost implicat în lucrările monumentale pentru World Expo 1937, a avut loc în capitala franceză.

La începutul celui de al doilea război mondial, artistul sa mutat la Auvergne, dar boala grava a progresat. Robert a murit pe 10.25.1941, la vârsta de cincizeci și șase de ani. Cauza morții a fost de cancer.

atașament față de familie

În douăzeci și trei ani Delone Rober sa întors de la serviciu în armata sa întâlnit Sonia Terk (emigrantă din Odessa). S-au căsătorit doi ani mai târziu - în 1910. Un an mai târziu, au avut un fiu, Charles.

Soția a început artist minte, în plus, co-autor al lucrărilor în design și arte aplicate. De exemplu, o capodoperă pentru expoziția menționată mai sus, în 1937, au lucrat împreună.

Cuplul a pus bazele propriului său concept artistic. Este radical diferit de cel care a evoluat încă din perioada Renașterii.

Scopul principal

Delone Rober credea că sarcina sa principală în pictura este imaginea de haos pete de culoare. El a spus în mod repetat că iubește mai presus de orice culoare, spre deosebire de masa generală a oamenilor care preferă lumina. Din cauza iubirii lumii, strămoșii noștri au inventat focul, iar comandantul îl opus și este portretizat în fiecare dintre compozițiile sale.

mod creativ

La începutul carierei sale în pictură Rober Delone a fost inspirat de impresionism. El a fost pasionat de lucrările lui Gauguin (perioada Breton). Din anul 1906, a atras post-impresionism. Dar un impact mai semnificativ a avut crearea de Cezanne.

Artistul în propria sa decis să nepotrivire volum și culoare. Prin urmare, a fost cubismul originală. Acest lucru a fost exprimat în picturile din 1906, în care articolele sunt încadrate de un halou luminos.

Potrivit artistului, un model liniar conduce la o eroare. Acesta este situat lângă multe cubistii bine-cunoscute. Prin înțelegerea modului de a sparge linia, el a încercat să scape de ei. Pentru a face acest lucru, el a revenit la frotiu „separat“ post-impresionism. Acest lucru a făcut posibil să se facă distincția între formele fără utilizarea de contururi.

Prin 1912, maestrul sa mutat la o tehnică de culoare și a oprit-o. Ea a ajutat artistul pentru a realiza dorit, atunci când matrița de pe picturile sunt create cu ajutorul corelației avioane diferit umbrite. Spațiul este obținut prin intermediul inconsistențe tonale.

perioadele de bază ale creativității

constructiv

Artist Delone Rober credea că culoarea este valoroasă, atât cu ajutorul ei, el a înlocuit cele mai multe elemente, cum ar fi desenul de perspectiva și cantitatea de lumină și umbră. Perioada a început în 1912. El a încercat să formeze o compoziție, povestea transmisă exclusiv în culori.

Maestrul a deschis o calitate de culoare, care este cunoscut ca o forță dinamică. El a observat că culorile adiacente, poate duce la un fel de vibrație. Acest lucru a permis creatorul pentru a simula mișcarea compoziției.

Un exemplu al acestui model al perioadei sunt ansamblul „formă circulară“.

iberic

Delone Rober, despre activitatea în cauză în timpul luptelor din 1914-1917. Am locuit în Portugalia și Spania. Aici el a început să folosească o tehnică nouă, ilustrând corpul uman și alte obiecte.

Artistul a fost capabil de a aprofunda format noțiunea de „disonanță“ în artele vizuale. În lucrarea sa interpretare a acesteia a fost culoarea unei comparații cu vibreaza rapidă. În douăzeci de ani ai secolului trecut, el a dezvoltat propria sa limbă artistică.

Un exemplu este pictura „portugheza Still Life“.

Al doilea abstract

Artistul a revenit la problemele care au încercat să țină în frâu ansamblul de „formă rotundă“, în 1930. Delaunay creat pe aceeași temă alte lucrări. Ei au dovedit a fi mai dinamică și, în general, perfectă din punct de vedere tehnic.

soluție reală el ar putea găsi în ciclul de „Joy of Life“. In aceste imagini artistul a recurs la o tehnica cu care ar putea diferenția fragmente și să se concentreze numai asupra compoziției.

Exemple de lucrări din această perioadă poate fi numită „Ritmuri“, „ritm Endless“.

perioada monumentala

Rober Delone (biografie este indisolubil legată cu Sonia Terk) a văzut în sale picturi o monumentala caracter. tovarășii și urmașii săi, el a explicat că ceea ce face tranziția să lucreze la crearea de o secundă, și apoi - la următorul, puteți obține un ansamblu. Astfel de picturi, în opinia sa, nu distruge arhitectura și face culorile joaca pe suprafata.

În lucrarea sa cu „un ritmurile de relief“ pictor francez folosit și chiar inventa materiale care sunt rezistente la mediul extern.

În 1937, organizatorii expoziției de la Paris a oferit pentru a face design cele două clădiri. Deci, Delaunay a devenit posibil să se combine arhitectura cu lucrările lor. El a creat un imens panouri de relief.

Într-un astfel de stil monumental a fost și cele mai recente creații, cum ar fi „Ritmul circular“, „Trei de ritm.“ Ei au devenit un fel de testament spiritual al autorului. Urmăriți căutarea creativ Delaunay rupt boala și moartea ulterioară.

o serie de picturi

Maestrul a dat în lucrarea sa prin mijloace uzuale, modul standard de gândire. El a decis să încredințeze toate culorile. Teoriile științifice curente a confirmat expertul de căutare creativă. Culoare excepțională, el a fost capabil să arate o nouă percepție a spațiului, un material dinamism.

Ca un parizian, un artist nu a putut ignora cea mai importantă structură arhitecturală a timpurilor moderne. Prin urmare, portretizat în picturile simbolul natal Rober Delone. „Turnul Eiffel“ este o serie de picturi, pe care a scris în 1909. Lumina strălucește în ele peste tot, astfel încât imaginea este împărțită în părți. Fiecare piesă este subordonat propria lor perspectivă.

În 1912 el a creat ansamblul „Windows“ in care spatiul este reprezentat folosind contraste de culoare. Ei creează profunzime, fără a fi nevoie de lumină și umbră.

În 1914, el pictează o imagine „În onoarea lui Bleriot“ de la „forme rotunde.“ În ea povestea este de o importanță secundară. În creație secvențial transmis prin mișcarea întrețeseri discoid. Pentru această serie el va fi din nou în 1930, prin crearea unei performanțe mai bune și mai dinamice.

În 1920, apare creația „Nud cu carte“, în care artistul a aplicat tehnica noua de transmitere a corpului uman.

Adevărata soluție pentru cercetarea lor creativă găsește Robert într-o serie de treizeci de ani „Joy of Life“.

Pentru mai multe informații,

Rober Delone (artist francez) a creat picturi care sunt păstrate în întreaga lume: în Marea Britanie, Japonia, Australia. La Paris, Muzeul National a luat creativitatea familiei Delaunay cameră separată (Centrul Pompidou).

Fiul lui Robert și Sonia a trăit 77 de ani și a murit în 1988. Charles a studiat istoria jazz - ului și a promovat acest stil de muzica.