Hiperrealism în pictură: iluzia vieții sau de evadare din realitate?

Omenirea de secole a căutat să asigure prin diverse mijloace artistice, nu numai realitatea destul de materialul înconjurător, dar, de asemenea, emoțiile lor, experiențe și sentimente. Fiecare epoca sa manifestat în noi sau vechi, ci un stil artistic modificat care îi corespunde. Unele dintre ele sunt doar de modă și uitate, în timp ce altele devin clasice si sunt standardele de azi.

Hiperrealism în pictură a apărut în mijlocul secolului trecut, dar astăzi este activ în curs de dezvoltare. Ce este această direcție, care sunt caracteristicile sale, vom încerca să vă spun în acest articol.

Ce este?

Pentru început, cuvântul „hiper-realism“ este format din două cuvinte: Latină - Realis - «reale» „valide“, și greacă - hiper - «exces». Aceasta este, vedere realitatea ca în cazul în care din exterior, de sus, situații și în afara detașat. Destul de des, critici și istorici de artă, termenul „nou pragul de semnificație“, se unească și să ia în considerare în comun hiperrealism și fotorealism, pictură, artiști creativi, luând în considerare acești termeni sinonimi.

Astfel, în conformitate cu hiper-realismul este înțeles artistic direcție în pictură, bazată pe reproducerea exactă a fotografic realității, care combină un mod natural și, în același timp dramatic înstrăinarea lor.

Criticii subliniază că hiperrealism în pictură este aproape de pop art. Ceea ce le unește ca o compoziție complexă și să se concentreze pe pragmatism și naturalismul, uneori excesivă.

Un pic de istorie

Apariția Statelor Unite în anii '60 ai secolului XX domenii cum ar fi hiperrealism, a devenit destul de un eveniment important pentru lumea artei. Primele giperrealista americane luate în considerare:

• D. Sare, a pictat mașina abandonată.
• R. și R. Goingz Est, ilustrând viața orașelor, reflectate în ferestrele.
• Robert Cottingham, pe care picturi - diverse panouri publicitare.
• R. MakLien, scris, curse de cai.

Bruxelles expoziție de opere de artă, realizat în 1973 și publicat cu ocazia catalogul său numit „hiperrealism“. În pictură, artiștii au fost prezentate în cea mai mare parte din America. Dar expuse lucrări și un număr de artiști europeni , care creează în această direcție: Gnoli, Delkola, Gerhard Richter, Klafeka.

Treizeci de ani mai târziu, cuvântul „hiper-realism“ a fost folosit pentru a se referi la stilul de artiști imitând prin diverse fotografii resurse pitorești. picturile lor descriu vitrinele magazinelor moderne si statii de metrou, echipament tehnic, cladiri si oameni, o varietate de aparate de uz casnic, articole de uz casnic, produse alimentare.

idiosincrasie

Hiperrealism în pictură se caracterizează prin precizie și nonșalanță care înconjoară reproducerea realității, fără atitudine emoțională din partea artistului.

O caracteristică specială a acestei tendințe este o imitație a fotografiei și principiul său inerent de așteptare automatism și documentalism imagini de caracter oarecum mecanice. În picturile sale artiștii de acest gen tind să creeze o anumită atmosferă superreality - alienați și statice, rece și dezinteresată, detașat de privitor.

genuri

Este demn de remarcat faptul că hiperrealism în pictură are o poveste. Acesta poate fi identificat (mai degrabă arbitrar) trei genuri principale:

• încă de viață;
• peisaj;
• portret.

Cu toate acestea, acest lucru nu este genurile clasice, și un grup special de subiecți, care poate fi definit ca lumea obiectivă - orașul și strada-oameni.

natură moartă

Având în vedere subiectele care utilizeaza hiper-realism, creativitate, picturi atât americane și rusești, ușor de a găsi unele elemente comune în studiul atent al detaliilor și negarea formelor abstracte, și observați diferența în temele și reprezentate obiecte. Western imagine giperrealista aparte a realizărilor societății de consum (mărfurile într-un aspect luminos, lucios).

aceiași artiști interni această direcție, cum ar fi, de exemplu, A. Fleck, R. Goinza în fâșiile înconjoară în principal obiecte de realitate (perete de cărămidă sau gard).

peisaj

La prima vedere, artiști giperrealista peisaje impresia că ei sunt interesați doar în metropola modernă și semne de neon, autostrada și străzile pustii, precum și manifestările obișnuite și aparent nimic ieșite din comun ale vieții simplu. Peisajul funcționează, puteți vedea gol oraș și străzi, unele artificiale, umplut cu un sentiment de singurătate și de goliciune. O atenție deosebită este acordată imaginilor peisaj hiper - realiste de semne rutiere, în rolul de indicii cruciale și fire de țesut care servesc ca firul Ariadnei în lumea modernă.

portret

artiști Giperrealista nu copiați oameni reali, și detaliate și foarte fiabile le atrage, astfel încât să se obțină o imagine foarte realiste cu bine dezvoltate cele mai mici detalii și detaliile.

În această direcție este obișnuită utilizarea unor astfel de metode și tehnici de cinematografie și fotografie avansate, după cum:

• efecte optice diverse;
• storyboard autorului;
• împușcat dintr-un punct ridicat;
• close-up;
• instalare.

Astfel, putem spune că artiștii hiper-realism crea iluzia convingătoare și pline de culoare a realității, care este mai plauzibil în lucrări decât este de fapt. Lucrări în această direcție reprezintă simbolic mediul modern și atrag atenția la detalii banale ale vieții de zi cu zi.