Istoria dansului italian și varietățile lor

Într-o lume a multor popoare trăiește împreună, comunicarea în limbi diferite. Dar nu numai cuvintele rostite oamenilor de-a lungul istoriei. În scopul spiritualizării emoțiile și gândurile în timpurile vechi folosite cântece și dansuri.

arta de dans pe fondul dezvoltării culturii

Cultura italiană este de o importanță deosebită în contextul realizărilor mondiale. Începutul creșterii sale rapide coincide cu nașterea unei noi ere - Renasterii. De fapt, există o revigorare a acesteia în Italia, și în timp ce în creștere pe plan intern, fără a atinge ceilalți. Primul său succes cade în secolul al XIV-XV. Mai târziu, odată cu răspândirea italian în toată Europa. Dezvoltarea de Folclor, de asemenea, începe în secolul al XIV-lea. spiritul proaspăt de artă, o atitudine diferită față de lume și societate, schimbarea valorilor reflectate direct în dansuri populare.

Influența Renașterii, noi pași și Bally

În Evul Mediu mișcarea italiană a muzicii realizată shagoobrazno lin, cu balansoar. Renaissance a schimbat atitudinea față de Dumnezeu, care sa reflectat în folclor. dansuri italiene dobândite vigoarea și mișcarea vibrantă. Deci, pas „oprire completă“ simbolizat originea pământească a omului și relația sa cu darurile naturii. O mișcare „pe degetele de la picioare“ sau „să sară“ a identificat dorința omului față de Dumnezeu și glorificarea lui. Ei pe bază de patrimoniu de dans italian. Combinația lor a fost numit „puncte“ sau „puncte“.

instrumente muzicale populare italiene ale Renașterii

lucrări de folclor au fost efectuate la acompaniament. Pentru a face acest lucru, am utilizat următoarele instrumente:

• Clavecin (italiană „clavecin“). Prima menționare a Italiei, din secolul al XIV-lea.
• Tambourine (un fel de tamburina, strămoșul tamburului moderne). Dansatoare folosit, de asemenea, în timpul mișcării.
• Vioara (instrument cu coarde care își are originea în secolul al XV-lea). soi ei italian - viola.
• Lute (instrument cu coarde smulsă).
• Flaute și, fluiere oboi.

diversitate de dans

Lumea muzicală a dobândit soiul italian. Apariția unor noi instrumente și melodii sunt încurajate să mișcări energice pentru a bate. dansuri naționale italiene originea și dezvoltat. s-au format numele lor, de multe ori bazate pe principiul teritorial. Există mai multe varietăți de ele. Principalele cunoscut astăzi dansuri italiene: BERGAMASCA, Gallardo, Saltarello, Pavane, tarantella și pitstsika.

Bergamasca: puncte clasice

Bergamasca - un popular dans popular secolele XVI-XVII din Italia, din modă după, dar lasă patrimoniul muzical corespunzător. Nativ Regiunea: Nord Italia, provincia Bergamo. Muzica în acest dans distractiv, ritmic. Dimensiunea unui contor de ceas - chetyrehdolny sofisticat. Mișcările - simplu, neted, cu abur, se pot schimba între perechile în proces. Initial am iubit dans popular la curte în timpul Renașterii.

Prima mențiune literară este văzut în William Shakespeare „Visul unei nopți de vară.“ La sfârșitul secolului al XVIII-lea de dans folcloric Bergamasca lin în patrimoniul cultural. Mulți compozitori au folosit acest stil în procesul de scriere a lucrărilor lor: Marco Uchchelini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea a existat o interpretare diferită Bergamasco. Acesta a fost caracterizat prin complex mixt dimensiune metru muzical, la un ritm mai rapid (A. Piatti, Debussy). Astăzi conservate resturi de populare Bergamasco, care încearcă să pună în aplicare cu succes în producții de balet și teatru, folosind acompaniament muzical adecvat stilistic.

Galliard: dans vesel

Galliard - vechi dans italian, unul dintre primii. Ea a apărut în secolul al XV-lea. Traducerea înseamnă „vesel“. De fapt, el este foarte vesel, energic și ritmic. Este o secvență complexă de cinci pași și salturi. Dublează de dans popular, a devenit popular în bile aristocratice din Italia, Franța, Anglia, Spania și Germania.

În secolele XV-XVI Galliard a devenit la modă, din cauza formei sale de benzi desenate, ritm jucaus, spontan. A pierdut popularitate datorită evoluției și transformarea stilul standard de dans instanță Prim. La sfârșitul secolului al XVII-lea este complet mutat la muzica.

Pentru Galliard primar caracterizat printr-un ritm moderat, lungimea de un metru - trilobal ușor. In perioadele ulterioare sunt executate cu ritmul adecvat. Astfel Galliard a fost caracterizat printr-o lungime complex metru muzical. lucrări moderne celebre în acest stil este caracterizat printr-un ritm lent și relaxat. Compozitori care au folosit muzica Galliard în lucrările sale: V. Galileo B. Break, B. Donato, William Byrd și altele.

Saltarello: distracție nunta

Saltarello (saltarello) - cel mai vechi dans italian. Este destul de veselă și ritmic. Însoțită de o combinație de pași, sare, se transformă și arcuri. Origine: de la saltare italian - "salt". Prima menționare a acestui gen de artă populară dată datează din secolul al XII-lea. Acesta a fost inițial un dans public acompaniamentul muzical al două simple sau metru ternar. Încă din secolul al XVIII-lea, degenerat treptat în dimensiuni complexe de abur saltarello muzicale. Stilul este păstrat până în ziua de azi.

În secolul XIX-XX - sa transformat într-un dans masiv de nunta italian, care se agită un picior la petrecerea de nunta. Apropo, în timp ce acestea sunt adesea cronometrate la recoltare. XXI - cântat în unele carnavaluri. Muzica în acest stil a fost dezvoltat în compozițiile multor autori: Felix Mendelssohn, Berlioz, A. Castellon, R. Barto, B. Bazurova.

Pavan: solemnitate grațios

Pavan - vechi dans sportiv italian, care se efectuează în mod exclusiv la instanța de judecată. Este cunoscut un alt nume - Padovan (de la numele orașului italian Padova, de la Pava latinskogo - păun). Acest dans este lent, grațios, solemn, pretențios. Combinația de mișcări constă în pași simpli și duble, iar partenerii reverență schimbarea periodică a locației unul față de celălalt. Eu dansez nu numai puncte, dar, de asemenea, la începutul procesiunile sau ceremonii.

Italiană Pavane, a intrat dansurile judiciare ale altor țări au evoluat. A devenit un fel de dans „dialect“. Astfel, influența spaniolă a dus la apariția unor „pavanili“ și franceză - la „passamezzo“. Muzica, care au fost efectuate PA a fost bilobat lent. Instrumente de percuție accentua ritmul și momentele importante ale compoziției. Dansul a fost treptat de moda, conservate în lucrările de patrimoniu muzical (P. Attenyan, Shane J., C. Saint-Saens, Ravel).

Tarantella: personificarea temperamentul italian

Tarantella - dans popular italian, care a fost păstrat până în zilele noastre. El este un neobosit pasionat, energic, ritmic, vesel,. Italiană Tarantella dans este semnul distinctiv al locuitorilor locali. Acesta constă dintr-o combinație de salturi (inclusiv partea) cu eliberare alternativă a picioarelor înainte și înapoi. El a fost numit în onoarea orașului Taranto. Există, de asemenea, o altă versiune. Ei au spus că oamenii mușcați de un păianjen tarantula, au fost supuse la boli - tarantizmu. Boala a fost foarte similar cu rabie, care a incercat sa se vindece in procesul de non-stop mișcări rapide.

Muzica este realizată într-o dimensiune simplu sau complex Trifid. Este rapid și distractiv. caracteristici:

1. Combinând instrumentele de bază (inclusiv tastaturi) cu suplimentare, care sunt în mâinile dansatori (Tamburine și castaniete).
2. Lipsa unui standard de muzică.
3. Improvizația de instrumente muzicale în cadrul ritmului bine-cunoscut.

Ritmul inerent în mișcările folosite de F. Schubert, Chopin F, F Mendelssohn, Ceaikovski în compozițiile sale. Tarantella și astăzi este un dans popular plin de culoare, care deține elementele de bază ale fiecărui patriot. Iar în secolul XXI continuă să se agită masiv un picior pe o distracție de familie și vacanțe de nunta generos.

Pitstsika: luptă dans ușor de reținut

Pitstsika - dans rapid italian derivat din tarantela. A devenit o direcție de dans de folclor italian datorită apariției propriilor lor caracteristici distinctive. Dacă Tarantella - în principal, dans de masă, a devenit extrem de pitstsika pereche. Chiar mai groovy și plină de energie, a primit unele note războinice. Mișcarea a doi dansatori seamănă cu un duel în care adversarii luptă distractiv.

Acesta este adesea efectuată de doamnele cu câțiva domni, la rândul său. În același timp, efectuarea de mișcări viguroase, tânăra și-a exprimat originalitatea sa, independenta, feminin rapid, ca urmare a respingerea fiecăreia dintre ele. Cavalerii cedat presiunii, care arată admirația pentru femeie. Astfel de caracteristici individuale particularități proprii naturii numai pitstsike. În unele privințe, aceasta caracterizează natura pasionat italian. popularitate acumulată în secolul al XVIII-lea, nu-i pitstsika pierdut în ziua de azi. El continuă să se efectueze la târguri și carnavaluri, sărbători de familie și producții de teatru și balet.

Apariția unui nou tip de dans a condus la crearea de acompaniament muzical adecvat. Apare „pizzicato“ - o modalitate de executare a lucrărilor pe plecate instrumente cu coarde, dar nu arcul și trucurile reale degetele. Rezultatul este total diferite sunete și melodii.

dansuri italiene în istoria mondială coregrafie

Originar ca o artă populară, care intră în săli de bal aristocratice, dans plăcut în comunitate. A devenit necesar să se sistematiza și concretizării pa în scopul formării profesionale și de amatori. Primii coregrafi teoreticieni au fost doar italieni: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabritsio Karozo (XVI). Aceste lucrări, împreună cu honuire mișcările lor stilizate și a servit ca bază pentru dezvoltarea de balet lumii.

Între timp, la începuturile au dansat Saltarello sau tarantella gay locuitorii din mediul rural și urban simplu. temperamentul italian - pasionat și plin de viață. Renașterea - misterios și maiestuos. Aceste caracteristici caracterizează dansuri italiene. Moștenirea lor - baza pentru dezvoltarea de dans din lume ca un întreg. Caracteristicile lor - o reflectare a istoriei, natura, emoțiile și psihologia unui popor întreg a lungul secolelor.