Kozlovski, Mikhail Ivanovich: biografie, fotografii, sculpturi

Kozlovskiy Mihail Ivanovich este unul dintre cei mai mari sculptori ai clasicismului rus, a cărui activitate este îmbibată cu idealuri înalte ale Iluminismului, afectivitate luminoase și umanism înalt. Potrivit criticilor de artă din începutul secolului al XIX-lea, în fiecare din lucrările sale, „dezvăluie o mulțime de imaginație, sentimente, aspectul original și de mână maestru al autorului.“

Mihail Ivanovich Kozlovsky - sculptor, a tuturor artiștilor ruși care au trăit, probabil, cel mai scurt, dar, de asemenea, viața cea mai strălucitoare. De un interes deosebit este creatorul cauzat miturile și personaje ale istoriei ruse antice. În ele, el a găsit idealurile care sunt importante nu numai pentru contemporanii săi, ci și pentru generațiile viitoare.

Kozlovski, Mikhail Ivanovich: Biografie

Viitorul sculptor celebru născut în 1753 în familia flotei trompetist galeră, una dintre suburbiile din Sankt - Petersburg mare. Aici și-a petrecut anii copilăriei.

La vârsta de unsprezece ani (1764) Kozlovsky, Mikhail Ivanovich despărțit pentru totdeauna de acasă și părinții petiționat numărul de elevi au aderat la Petersburg Academia de Arte Sf. În acest moment, în arta europeană - sculptura, arhitectura, pictura - maturizat și clasicism dezvoltat treptat. Cea mai stralucitoare reprezentant al acestei tendințe în artă a fost un sculptor rus proeminent Kozlovskiy Mihail Ivanovich.

Scurtă biografie a sculptorului:

• .: 1773 a absolvit Academia cu o medalie de aur;
• . 1774-1778 gg: se află la Roma, ca Boarder academică;
• 1780:. Marsilia Academia de Arte ia acordat titlul de academician;
• . 1784-1785 gg: executat pentru o statuie de marmură de Ecaterina a II sub forma zeiței antice a înțelepciunii, Minerva a câștigat popularitate și recunoaștere a contemporanilor (Concepția despre întruchipat educațional al monarhului ideală - un legiuitor înțelept și apărător al Patriei);
• la începutul anului 1788, din nou, a trimis în străinătate (Paris) pentru a studia;
• . 1790: Kozlovskiy Mihail Ivanovich se întoarce acasă, creează sculpturi ciclu idilic;
• în 1796-m generează o serie extinsă de schite sculpturale pe tema războiului troian, toată această perioadă este marcată de căutarea de monumentalitate, caracteristici noi, care a devenit una dintre componentele de a lucra în continuare artistului;
• în perioada 1799-1801 lucrează la un comandant de monument A. V. Suvorovu, a glorificat victoria recenta armatei ruse în campania italiană;
• În 1802 Kozlovskiy Mihail Ivanovich în floarea vieții și talentul moare subit.

El a fost inițial înmormântat la cimitirul Smolensk ortodox. În 1931, înmormântarea a fost mutat la Alexander Nevsky Lavra pe cimitirul Lazarevskoye

Kozlovski, Mikhail Ivanovich: sculptura

Lucrările sale - reliefuri staturnaya plastice, sculptură monumentală și pietre funerare - sunt îmbibate cu emoție profundă și umanism sublim.

În stilul operelor sale impact semnificativ estetica francez din secolul sculptura XIVIII. Dintre acestea, cele mai cunoscute sunt: monumentul A. V. Suvorovu din Sankt-Petersburg, statuia „Samson ruperea gura leului“ (împodobește acum unul dintre fântâni Peterhof), „Seated Girl“ (Palatul de Iarnă) și „Hymen“, creată cu ocazia căsătoriei lui Constantin Pavlovich (așa cum este acum în Palatul de iarnă), figura unui om, a făcut pentru studiul anatomiei umane.

Faimos pentru basoreliefurile: „Revenirea Regulus la Cartagina“, „Camille, alinarea Roma de la Daci“ (în St. Petersburg, în Palatul Marmura), „Masacrul Inocentilor“, „Policrat“, „Cupidon“, „Mercur și Nimfa“, " Apollo „(găsit în muzeul lui Alexandru III).

devreme

În perioada inițială a creativității tema principală a lucrărilor sculptorului este tema de virtute civică, curaj, sacrificiu de sine și tărie.

Kozlovskiy Mihail Ivanovich eroii de reliefuri lor face ca personaje proeminente din istoria Romei antice, care, în numele patriei și binele comun al poporului se sacrifice. O astfel de lucrare „Regula de rămas bun cu cetățenii Roma“ (1780) și „Camille elimină gripare de la Roma“ (1781).

Hill și imagine concisă, claritatea compoziției, chibzuire și claritatea liniilor și forme - caracteristici care disting lucrările pe care Kozlovskiy Mihail Ivanovich a lucrat în perioada timpurie a creativității. Sculptura se armoniza perfect cu arhitectura clădirii, construită în stilul clasicismului timpuriu.

sculptura si arhitectura Harmony

Mai ales comunitate armonioasă a două arte - sculptură și arhitectură - manifestată în basoreliefurilor din ipsos de create pentru sala de concerte în Catherine Park (Tsarskoye Selo). Autorul pavilionului, realizat în stilul clasicismului matur, este George. Quarenghi (1783-1788). Reliefuri împărtășesc o temă comună - muzica. Orfeu joc liră imblanzeste animalele sălbatice; Apollo, muzica, incanta urechea lui Ceres; Atributele Muse Art - prezintă astfel de parcele, care au plătit atenția asupra Kozlovsky, Mikhail Ivanovich. Expertul (reliefuri timpuriu) diferă ritmic compoziția structură echilibrată contururi netede și imagini pomp impunătoare. Toate aceste caracteristici contribuie la crearea atmosferei pavilionului muzical unic.

Statuia Ecaterina a II-

O mare statuie a împărătesei Ecaterina a II sub forma zeiței înțelepciunii antice, Minerva (Roma antică), creat de sculptorul în perioada 1784-1785. Împărăteasa este învăluită în mantie veche și surmontată de o casca (zeita atributelor). Ea arată cu o mână situată pe picioarele ei trofeele care simbolizează victoria câștigată de aceasta. O altă Empress ține un sul cu ea a publicat „pentru bunăstarea legilor subiecților săi. Deci, întruchipează ideea lor monarhului perfecte - un legislator înțelept și apărătorul Patriei - Kozlovskiy Mihail Ivanovich, sculpturi care poartă ștampila admiratia pentru ideile iluministe.

"Vigil Aleksandra Makedonskogo"

statuie de marmură, realizate în anii 1780, are o alegorie semantică complexă. Imaginea eroului glorios al antichității, de asemenea, a servit ca bază pentru sculptorul să întruchipeze idealurile educației - educația căutarea cunoașterii și voința duritate.

Compoziția soluție de plastic și statui radiază spiritul de măreție liniștită și simplitate nobilă. Figura diferite de severitate și de proporționalitate, debordant netedă de forme și contururi.

corpul tânărului așa cum este într-o stupoare somnolent, mușchii, cum ar fi „stinge“ capacul mată cele mai fine de marmură, cu capul sprijinit pe mâna odihnindu-se pe genunchi. Dar falsitatea acestui sentiment de liniște care stau la baza ...

schite

Într-o varietate de desene existente, dintre care majoritatea sunt schițe pregătitoare pentru sculpturi viitoare, urmărit legătura lor cu obiectivul principal al master - în intervalul de subiecte și teme (mitologie, Biblia, Evanghelia), în mijloacele de idei de expresie artistice.

Dar un număr de desene Kozlowski poate fi bine privit ca lucrări grafice independente, complet. Printre acestea sunt create în 1792 m „Moartea lui Ipolit“ și „Tezeu frunze Ariadna.“ Criticii subliniază drama și intensitatea emoțională, care „respira“, aceste lucrări.

"Polycrates"

Perioada de la 1788 la sculptorul 1790-lea din nou, la Paris, unde a mers să dobândească noi cunoștințe și experiență. Ca urmare a fluxului imens de impresii cauzate de evenimentele revoluției, pentru a efectua, în fața lui, sa născut o nouă sursă de inspirație, noi teme și subiecte.

Revoluționar sculptor Paris împins ideea de a face povestea istoriei antice morții Grecia Policrat Samos tiran. Legenda sculptorului Policrat a servit ca bază pentru crearea unui fel de răspuns alegoric la evenimentele contemporane. Lucrarea a reflectat dorința artistului de a îmbogăți limbajul figurativ al art. Face chiar mai impresionant. În sculptura sa, „Policrat“, privitorul este transmis setea pasionat de libertate, suferință și un sentiment agonizează erou Doom.

întruchiparea purității spirituale

În 1792 m-una dintre lucrările cele mai remarcabile a fost finalizat - o statuie frumoasă a „Sleeping Cupidon“ (marmura). Autorul creează un mod idilic și armonios minunat.

Omologul său în starea de spirit este creat de o mică statuie a lui (marmura, 1801) imagine „Psyche“, care cuprinde puritatea spirituală, nostalgia copilăriei nealiat, fericit.

„Samson ruperea gura leului“

În primăvara anului 1800 cei mai buni maestri ruși au fost aduse pentru a actualiza cascada Big Peterhof. Munca a fost efectuat timp de șase ani.

Locul central în planul de luat grupul creat Kozlovsky - „Samson ruperea gura leului.“ În crearea autorului sculpturii a fost folosită originea înapoi în vremea lui Petru alegoria în care biblic Samson a fost identificat cu Sf. Sampson, care în secolul al 18-lea a fost considerat sfântul patron al Rusiei. În 1709, în celebrarea memoriei sale (27 iunie), Rusă victorie glorioasă a fost câștigat peste suedezii în celebra bătălia de la Poltava. În arta lui Petru I, Samson a fost personificarea victorios leul rus și (imaginea centrală a învelișului suedez de arme) a reprezentat învins regele suedez.

În marile sculpturi reprezentate energic, dar reținut mișcare a corpului lui Samson puternic. Transformarea într-un spațiu într-o spirală, corp curbare, astfel încât titanice mușchii încordați sunt vizibile în mod clar, brusc trage piciorul din spate și cu capul plecat, eroul ambelor mâini rupere gura leului.

Cercetătorii au subliniat în mod întemeiat apropierea de sculptura artei lui Michelangelo. Dar grupul ideologic și imaginativă de conținut, sentimentul patriotic profund, care este încorporată în lucrarea sa Kozlovsky, Mikhail Ivanovich (sculptura fotografie este o dovadă în acest sens), pentru privitorul atent este destul de diferit de ecou - nativ vorbitor de limba rusă multă admirație a istoriei interne a inimii - tradiții.

Subiecte istoria Rusiei

Subiecte de istorie națională sunt destinație cele mai interesante din lucrările sculptorului. În a doua jumătate a anului 1790 a creat statuia lui „Prince Jacob Dolgoruky Rupere decret regal“ și „Hercules călare.“ Cele mai multe angajament deplin pentru a crea o imagine de curaj și de înaltă noblețe spirituală realizată de sculptorul în monument comandantul său A. V. Suvorovu (Sankt-Petersburg, 1799-1801).

Durata de viață Monumentul triumfal

imagine simbolică, slăvind la figurat Rusia și mare comandantul său - , astfel conceput Kozlovskiy Mihail Ivanovich monument Suvorov.

Lucrările au început în timpul vieții eroului. La vârsta de șaptezeci Generalisimului a făcut întreaga lume să aplaude fără precedent în istoria tranziției eroică a armatei ruse asupra Alpilor. În 63 de lupte în limba rusă nu a fost o singură înfrângere, inamicul 619 bannerele au fost confiscate de învingători. excursie italian celebru va fi talentul strategic Aleksandra Suvorova gloria unfading armata rusă și.

Sarcina sculptorului Kozlovsky a fost de a crea un monument triumfal viață. Comanda subiect condiționat: nu acționează viața eroică lungă a comandantului mare, nu originalitatea imaginii sale mentale, dar numai exploateaza in campania italiană a trebuit să se reflecte în statuie.

Portretul limbii alegoriei

Și sculptorul din nou a apelat la limba alegorie. figura subțire de lumină pe un piedestal rotund - tânărul războinic curajos în armură, plin de putere și graba înainte. Aceasta este o imagine a zeului roman al războiului Marte. Gestul mâna dreaptă, care deține o sabie trasă este determinare extraordinară. Aruncată înapoi în mod energic manta. Fața bărbătesc frumoasă, ridică cu mândrie capul, încrederea de neclintit și voința cuceritoare, cu maiestrie transferat la figura - această imagine idealizată creat de zeul sculptorul de război.

războinice sale acoperă scut montat în spatele ei altar pe care sunt sardă și napolitană coroană și tiara papală. Sensul simbolic al acestei imagini este că armele rusești sub supravegherea campaniei italiene Suvorov pentru a proteja interesele celor trei țări reprezentate.

Pe părțile laterale ale altarului figuri feminine situate simbolizând cele mai bune de virtuți umane: speranță, credință și iubire.

Pe partea din față a piedestalului există o imagine de ramuri de laur și de palmier încrucișate - un simbol al geniului commonwealth de război și pace.

Erou Shield se bazează pe trofee de război - de bază, bannere arma. Gardul din jurul monumentului este legat cu lanțuri explodează bombe.

sensul alegoric se regăsește în fiecare detaliu al statuii. Și inscripția de pe piedestal: „Prințul din Italia, contele Suvorov Rymniksky“, spune despre cine a proiectat monumentul.

adevăr intern ridicat

Hârtia Kozlowski doar vag vizibil portret asemănarea el a creat imaginea idealizată alegorica unui erou popular iubit.

Proporțiile alungite ale feței, ochii adânci set, un nas mare și o secțiune tipic senil, ușor adâncite zeu gura de bronz contemporani de război recunoscute trăsături ale marelui general.

Asemănarea este foarte neclară și la distanță, de precizie Portret exterior nu este în mod clar o prioritate a fost creatorul sculpturii. Sacrificarea fiabilitate portret, el a dat voința de nezdruncinat și puterea atotbiruitoare a Suvorov. Limba Kozlowski de alegorie - în asemănându zeul războiului - și imaginea idealizată a eroilor marelui comandant rus pentru vârstele. Și în acest - adevăr interior ridicat al muncii sale.