Manierismul - această direcție în cultura Europei în 16-17 secole

Manierismul - această mișcare artistică într-un număr de țări europene, în 16-17 secole. Această tendință a apărut la sfârșitul Renașterii, iar unii cercetători cred că a fost o reacție la o serie de intelectuali ale crizei în perioada Renașterii.

Caracteristici generale ale epocii

Manierismul - o etapă de tranziție de la Evul Mediu la începutul timpurilor moderne. A fost un deceniu foarte dificil în istoria țărilor din Europa de Vest. La urma urmei, dacă a existat o formare de noi sisteme socio-politice și economice. Toate acestea se datorează comportamentului războiului mai larg, care a implicat alianțele militare și politice și chiar blocuri întregi de state. În interior, un număr de țări au existat schimbări majore asociate cu trecerea la un sistem capitalist.

În plus, societatea educată din acea vreme a fost șocat în special prin jefuirea Romei în 1527. Toate aceste modificări nu ar putea afecta perspectivele de cercurile educate. Manierismul - un fel de reacție la criza de idealuri umaniste, care glorifica omul și existența sa. De aceea, mulți pictori, sculptori și arhitecți au apelat la o nouă căutare în lucrarea sa.

Caracteristici de ghidare

Stil nou originea în Italia, și apoi răspândit în mai multe țări europene. Mai întâi de toate principiile sale au început să împartă artiștii din Franța și Țările de Jos. Pentru acest domeniu se caracterizează prin următoarele caracteristici: dorința de a transmite armonia liniilor de formă exterioară și spirituală, alungire și alungire, tensiune reprezintă. Acest lucru este diferit de percepția unui artiști renascentiști armonioase, care a încercat să comunice liniște în lucrările sale, și mai ales grija formelor de proporționalitate în compoziție.

În sculptură, comandantul a început să acorde o atenție deosebită plasticitatea și eleganța. Arhitectura a observat, de asemenea, lipsa de armonie în formele caracteristice ale epocii anterioare.

În pictură

Școala de pictură în Italia, a devenit fondatorul unei noi direcții. Ea sa dezvoltat în orașe cum ar fi Florența, Mantua. Cel mai proeminent dintre membrii săi au fost Vasari, Giulio Romano și altele. Pentru artiști, picturile din această zonă se caracterizează printr-o compoziție complexă, congestia mitic, culori speciale, luminoase. Subiectele au fost diverse, dar unul dintre opoziție principal a fost dragostea iubirii cerești și pământești. Spiritismul a fost tipic de multe opere de pictori.

școala sa de pictură dezvoltat în Franța (Fontainebleau). Mulți pictori olandezi imitată de autori italieni. În această zonă a existat un interes pentru a revigora portretul cavaleresc și teme medievale.

Sculptura și clădiri

Manierismul în arhitectură a primit, de asemenea, dezvoltarea largă. Pentru clădirile în acest stil este caracterizat prin încălcarea de proporții și linii ale fațadelor. Arhitecti căutat să evoce un sentiment de îngrijorare pentru privitorului ceea ce tendință era evidentă, și anume criza valorilor renascentiste și pierderea unui sentiment de armonie și pace. Un exemplu de clădiri în acest stil este Laurentiana Biblioteca din Florența (autor - Michelangelo). Același stil a fost încadrat în zona Mantova, precum și o loggie în clădirea galeriei în Uffizi.

Manierismul - o etapă de tranziție între Renaștere și baroc. În sculptura, am observat același fenomen ca și în arhitectură și pictură. Reprezentantul cel mai proeminent este B. Cellini. Opera sa se caracterizează prin eleganță și rafinament exagerată, chiar și o anumită prețiozitate de forme și culori.

Se pune în cultura

Manierismul - aceasta este o etapă importantă în istoria artei. Mulți cercetători văd ca rudimentele rococo și baroc timpuriu. Desigur, multe elemente ale acestei tendințe a afectat cursul ulterior. Baroc, de exemplu, a preluat de la această formă de direcție agitati, compoziția complexitatea rococo - eleganță și mod grațios de imagini. În general, manierismului în artele vizuale, în ciuda toate caracteristicile de mai sus ale tehnicii - conceptul este destul de largă și în vrac.

De exemplu, în lucrările artiștilor renascentiști au trasat caracteristicile acestui stil. Rafael este unul dintre primele câteva plecat de la forma obișnuită de clasicism și a început să dea cifre lui alungire. În picturile lui Leonardo da Vinci, există unele trăsături care prevestesc manierism: a subliniat gradul de sofisticare al unor imagini și o finețe deosebită, spiritualitatea.

efect

Este semnificativ faptul că Renașterea și Manierism dispersate în determinarea principiilor creației artistice. La urma urmei, o nouă tendință a apărut doar atunci când formele clasice ale Renașterii încă considerat un model de rol. Dar chiar mai interesant este faptul că manierismul a fost foarte popular în secolul al 20-lea. Există chiar și noțiunea de „neomanerizm“, care este de obicei înțeleasă ca o imitație a unor artiști contemporani acea direcție. Există o părere că această tendință a afectat arta internă din perioada epocii de argint. Motivele pentru care această influență se regăsește în faptul că manierismul a fost o etapă de tranziție între Renaștere și baroc. El este eclectică în natură, astfel încât într-un fel universal. În prezent Manierismul interesat de forme neobișnuite și fanteziste, originalitatea abordării, precum și căutarea activă a culorilor.