Modernismul - l ... modernism la art. reprezentanți ai modernismului

Modernismul - o mișcare în artă caracterizată printr-o deviere de la precedenta experiență istorică de artă până la negarea completă. Modernismul a apărut la sfârșitul secolului al 19-lea, dar zilele sale de glorie a venit la începutul secolului al 20-lea. Dezvoltarea modernismului a fost însoțită de schimbări semnificative în literatura de specialitate, artele vizuale și arhitectură. Cultura și arta nu poate fi întotdeauna schimbări spontane, dar este deja simțit necesitatea modernismului ca mijloc de schimbare la începutul secolului al 20-lea. Practic, procesul de actualizare este calmă, dar, uneori, a luat forme militante ale modernismului, așa cum a fost cazul cu tânărul artist Salvador Dali, care a încercat să construiască un suprarealism de artă, fără întârziere. Cu toate acestea, cultura si arta au capacitatea de a în timp util, astfel încât nimeni nu poate accelera sau încetini procesul.

Evoluția modernismului

Paradigma modernismului a devenit dominant în prima jumătate a secolului 20, dar apoi dorința pentru o schimbare radicală în artă a început să scadă, iar franceză „Art Nouveau“, germană „Art Nouveau“ și „moderne rus“ modernism precedent ca un fenomen de revoluționar, a luat o formă mai relaxat .

Modernismul in arta sau arta de a modernismului?

Înțelegerea prioritizarea acestor formulări a fost de a scriitori, artiști și arhitecți din întreaga lume civilizată. Unii reprezentanți ai luminilor de frunte în domeniul artei credea că modernismul - o schimbare mult așteptată, și ar trebui să fie să acorde prioritate dezvoltarea în continuare a civilizației, cealaltă ramură a renovare rolul modernismului a zonelor individuale în domeniul artei și nimic mai mult. Controversa a continuat să dovedească cazul lor nimeni nu a putut. Cu toate acestea, modernismul în artă a venit, iar acest lucru a fost un impuls pentru dezvoltarea în continuare a acestuia în toate direcțiile. Modificările nu au fost vizibile imediat afectează inerția societății, așa cum este de obicei, a început să discute noile tendințe, cineva a fost pentru schimbare, cineva nu le acceptă. Apoi, în prim plan au acționat directori de arta modernismului, scriitori celebri, muzicieni, și toți cei care au considerat progresiv, a început să promoveze lucruri noi, și, treptat, modernismul a fost recunoscută.

Modernismul în artele vizuale

Principalele direcții ale modernismului în pictură pe scară largă, desen portret, sculptură și alte forme de artă vizuală a apărut în a doua jumătate a secolului al XlX - lea. Fundația a fost pusă în 1863, când Parisul a fost inaugurat așa-numitul „Salon des Refuză“, o culegere-avngardisty artiști și să prezinte activitatea lor. salon nume vorbește de la sine, publicul nu a acceptat o pictură abstractă, el a respins. Cu toate acestea, simpla apariție a „Salon des Refuză“, a declarat că arta modernistă așteaptă recunoaștere.

instrucțiuni de ghidare modernism

Curând tendințele moderniste a luat forma concretă, următoarele tendințe în domeniu:

• Expresionismul abstract - un stil aparte de pictură în care artistul își petrece creativitatea suma lui minimă de timp, arunca vopsea pe panza, atinge haotice periilor pictura, provocând accidente vasculare cerebrale la întâmplare.
• Dada - opere de artă într-un aspect în stil colaj pe panza câteva fragmente de un singur subiect. Imaginile sunt de obicei îmbibate cu ideea de negație, abordarea cinică la subiect. Stilul a apărut imediat după primul război mondial și a devenit un ecran de sentimente de inutilitate, predominante în societate.
• Cubismul - aranjate aleator în figuri geometrice. Stilul în sine este foarte artistice, capodopere originale în stilul cubismului creat Pablo Pikasso. O abordare oarecum diferită de a opera artistului Pol Sezann - picturile sale sunt , de asemenea , incluse în tezaurul artei mondiale.
• Post-impresionism - respingerea realității vizibile și înlocuirea imaginilor reale de stilizare decorative. Stil cu un mare potențial, dar este pus în aplicare pe deplin doar Vincent van Gogh și Pol Gogen.

Suprarealismul, una dintre principalele fortarete ale modernismului

Suprarealismul - vis și realitate, adevărata artă, care reflectă mintea cea mai imaginativă a artistului. Cele mai proeminente pictori suprarealisti au fost Salvador Dali, Ernst Fuchs și Arno Breker, care împreună alcătuiesc „Triunghiul de Aur al suprarealismului“.

Stilul de pictură cu un dram de extremă

Fovismul - un stil particular, provocând un sentiment de pasiune și energie, caracterizată prin exaltarea de culoare și culori expresive „sălbatic“. Terenul este, de asemenea, în multe cazuri, până la punctul de extremă. Liderii acestei tendințe au fost Henri Matisse și André Derain.

Organics în artă

Futurism - o combinație organică de artă și principiile cubismului fomizma, o revolta de culori amestecate cu intersecții de linii drepte, triunghiuri și unghiuri. Image Dynamics este un personaj mistuitoare în imagine totul este în mișcare, energia poate fi văzut în fiecare detaliu.

Stil artist georgian Niko Pirosmani

Primitivismul - imaginea artistică în stilul de o simplificare conștientă și deliberată, rezultând într-un model similar cu creativitatea primitivă a copilului sau picturile murale din peșterile din triburi primitive. pictura stil primitiv nu reduce nivelul său artistic, în cazul în care acesta este atras de un artist adevărat. Un reprezentant proeminent al primitivismului a fost Niko Pirosmani.

modernismul literar

Modernismul literar înlocuiește a stabilit o canoanele clasice ale narative. Formată în secolul al 20-lea, stilul de a scrie romane și povestiri treptat a început să arate semne de stagnare, a existat o anumită monotonie de forme de prezentare. Apoi, scriitorii au început să apeleze la alte interpretări, utilizate anterior de concepție artistică. Cititorii au fost oferite concepte psihologice și filosofice. Deci, a existat un stil care devine definiția „fluxul conștiinței“, bazată pe o perspectivă adânc în psihologia personajelor. Exemplul cel mai frapant al modernismului în literatură este un roman de scriitorul american William Faulkner numit „sunet și furie.“

Fiecare dintre personajele romanului este analizat în ceea ce privește principiile vitale, calitățile și aspirațiilor sale morale. Tehnica lui Faulkner este justificată, deoarece aceasta se datorează analizei sârguincios și profundă a naturii personajului au o poveste interesantă. Prin cercetare Uilyam Folkner stilul de scris este o parte din „aur“ cinci scriitori din SUA, precum și alți doi scriitori - Dzhon Steynbek și Skott Fittsdzherald, care , în lucrarea sa încearcă să urmeze regula de analiză în profunzime.

reprezentanți ai modernismului în literatură:

• Uolt Uitmen, cel mai bine cunoscut pentru colecția sa de poezie "Leaves of Grass".
• Sharl Bodler - o colecție de poezii, „Flori de Evil“.
• Arthur Rambo - poezie „Iluminatii“, „O vară în iad.“
• Fyodor Dostoevsky cu lucrările „Frații Karamazov“ și „Crimă și pedeapsă“ este un Modernismul literar rus.

Rolul de ghidare a forțelor de vectori care influențează scriitorii - fondatorii modernismului, realizat filozofi Henri Bergson, Uilyam Dzheyms, Fridrih Nitsshe, și altele. Eu nu stau deoparte și Sigmund Freud.

Datorită modernismului în primii treizeci de ani ai formelor literare din secolul 20 au fost schimbate radical.

Epoca modernismului, scriitori și poeți?

Printre cele mai cunoscute perioada de scriitori modernismul sunt următorii scriitori și poeți

• Anna Akhmatova (1889-1966) - poet rus cu o soartă tragică, a pierdut familia în anii represiunilor lui Stalin. El este autorul mai multor volume de poezie, precum și bine-cunoscut poem „Recviemul“.
• Franz Kafka (1883-1924) - un scriitor austriac extrem de controversat , ale cărui lucrări au fost considerate absurde. În timpul vieții unui scriitor de romane sale nu au fost publicate. După moartea lui Kafka toate lucrările sale au fost publicate, în ciuda faptului că el sa opus puternic acest lucru și în timpul vieții sale executorii Chemat arde romane imediat după moartea sa. Personal distruge scriitorul manuscris nu a putut, așa cum au mers pe mâini și să le restituie autorului, nici unul dintre admiratorii lui nu a fost de gând să.
• Uilyam Folkner (1898-1962) - câștigătorul Premiului Nobel pentru Literatură din 1949, care este faimos pentru că a creat un județ fictiv, în inima Statelor Unite, numit Yoknapatawpha, ea populat cu personaje și a început să descrie viața lor. lucrări de Faulkner sunt de natură structurală incredibil de complex, dar în cazul în care cititorul nu reușește să înțeleagă firul narativ, apoi scoateți-l din roman, povestea sau povestea celebrului scriitor american nu mai este posibilă.
• Ernest Hemingway (1899-1961) - unul dintre cei mai fideli adepți ai modernismului în literatură. romane și povestiri sale sunt izbitoare în forța lor vitală. De-a lungul vieții sale, scriitorul a fost un iritant către autoritățile americane, aceasta deranjat suspiciuni ridicole, metode care au fost folosite de CIA pentru a aduce Hemingway de partea lui, erau absurde. Totul sa încheiat un scriitor cădere nervoasă și plasarea temporară într-un spital de psihiatrie. Scriitorul are o singură dragoste în viața lui - pușca lui de vânătoare. 02 iulie 1961 Hemingway sa sinucis prin împușcare-se cu un pistol acest lucru.
• Thomas Mann (1875-1955) - scriitor german, eseist, unul dintre scriitorii cei mai activi politici din Germania. Toate lucrările sale sunt pătrunse de politică, dar valoarea sa artistică, ei nu pierd din aceasta. Mann nu este strain de creativitate si senzualitate, un exemplu în acest sens - „Confesiunile Felix Krull“ romanul Protagonistul este un caracter de lucrări de Oscar Wilde, Dorian Gray. Semne ale modernismului în lucrările lui Thomas Mann evidente.
• Marcel Proust (1871-1922) - scriitor francez, autor al lucrărilor de șapte volume „În căutarea timpului pierdut“, care este considerat unul dintre cele mai importante probe de literatura secolului al 20 - lea. Proust este un adept fervent al modernismului ca modul cel mai promițător de dezvoltare a literaturii.
• Virdzhiniya Vulf (1882-1942) - scriitor englez, este considerat urmasul cel mai autentic al „fluxul conștiinței“. Modernismul a fost un scriitor pentru sensul vieții ei, în plus față de numeroase romane de Virginia Woolf în activul sunt mai multe adaptări ale operelor sale.

Modernismul literar a avut o influență semnificativă asupra activității scriitori și poeți în termeni de îmbunătățire și dezvoltare.

arhitectura moderna

Expresia „modernismului în arhitectură“ se referă la termenul „arhitectura modernă“, deoarece trasează legătura logică. Dar conceptul de modernism nu înseamnă întotdeauna „modernă“ este un cuvânt mai potrivit „moderne“. Art Nouveau si modernism - două concepte diferite.

arhitectura modernistă implică începutul pionieri creative de arhitectură și de funcționare a acestora o anumită perioadă de timp moderne, cu 20 de biți și 70-e ai secolului trecut. Arhitectura modernă datează date mai recente. Marcat cincizeci de ani și există o perioadă de modernism în arhitectură, în timp ce apariția unor noi tendințe.

Tendințe în arhitectura modernă

Arhitectura modernă - acestea sunt zone separate de arhitectură, cum ar fi construcția funcțională europeană 1920-1930 sau imutabilitatea raționalismului a arhitecturii ruse a douăzeci de ani, când casele au fost construite mii de un proiect. Acest german "Bauhaus", "Art Deco", în Franța, stilul internațional, organice, arhitectura brutalism. Toate cele de mai sus este ramurile unui copac - arhitectura moderna.

Prestavitelyami modernismului în arhitectură sunt: Le Korbyuze, Oscar Niemeyer, Richard Neutra, Walter Gropius, Frenk Lloyd Rayt și altele.

Modernismul în muzică

Modernismul - un stil de înlocuire, în principiu, dar în schimbarea muzicii depind în primul rând de direcțiile generale ale culturii etnografice a societății. Tendințele progresive ale segmentelor culturale sunt în mod inevitabil, însoțite de transformări în lumea muzicii. Modernitatea face propriile condiții de instituții muzicale care au circulat în comunitate. Cu toate acestea, cultura modernismului nu se schimba formele muzicale clasice.