Neoclasicism în muzică și reprezentanții săi

Neoclasicism în muzică - acesta este un termen tehnic care denotă direcția în muzica academică a ultimului secol. Reprezentanții săi au imitat stilul lucrărilor muzicale ale secolelor XVII-XVIII. Mai ales populare au fost lucrările compozitorilor clasici timpurii, precum și barocului târziu. Acest stil de muzicieni ai secolului 20 au încercat să se opună prea, în opinia lor, suprasolicitarea emoțională și tehnici sofisticate pentru muzica Romantismului târziu. Cele mai populare această tendință sa bucurat în 1920-30-e.

Caracteristicile neoclasicismului

Neoclasicism în muzica de pe stilul său este foarte similar cu direcția de neo-baroc. Granița dintre ele este foarte neclară. Acest lucru se datorează în mare parte faptului că compozitori au caracteristici adesea amestecate stilistice și de gen de ambele perioade istorice.

In zilele noastre, termenul muzical „neo-clasic“ este destul de comună. Deci experții definesc, în primul rând, imitarea baroc și clasice vieneze, precum și așa-numita renovarea estetică a altor perioade istorice , altele decât romantismului.

Potrivit muzicolog Levona Akopyana, cercetatorii actuali , uneori , se extind în mod nejustificat conceptul de neo-clasicism, inclusiv în ea cea mai mare parte din muzica, care a fost compusă în secolul al 20 - lea. Și de multe ori nu se încadrează în conceptul de avangardă , nici , nici modernismul.

Reprezentanții neoclasicismului în muzică

Precursorii de domenii precum Neoclasicism, compozitori considerați care au reprezentat ramura moderată Romantismului târziu la sfârșitul XIX - începutul secolului XX. Printre ei - Johannes Brahms, Saint-Saëns Camille, Alexander Glazunov.

Unii compozitori bine-cunoscute încep să imite stilul clasic în a doua jumătate a secolului al 19 - lea. Tendințe similare sunt observate în „Intermezzo în stil clasic“ Modesta Musorgskogo, „menuet antic“ de Maurice Ravel.

Primii reprezentanți ai neoclasicismului în muzica secolului 20 a început cu Sergei Prokofiev „clasic Symphony“, și Erik Satie, care a scris „Sonatina birocratica“, care parodiat Sonatina Muzio Clementi.

interpretări ale neoclasicismului

Multe muzicologi, cum ar fi experții interni Galina Filenko tratează neoclasicismului ca întruchiparea „tema veche a“ nu-l văd ca o stilizare a clasicilor vieneze.

În același timp, Filenko observă că așa-numitul spirit al compozitorilor din antichitate recreate folosind psalmodie gregoriana. Acesta este propriul termen, care se referă la gregoriana - l odnogolosoe de design, popular în Biserica Romano-Catolică.

Un exemplu de neoclasicism

La acea vreme, a fost foarte popular în muzica neo-clasic. Reprezentanții acestei tendințe a lăsat amprenta asupra dezvoltării muzicii. Unul dintre proeminenți reprezentanți ai neoclasicismului - Erik Satie și drama simfonic „Socrate“. În această lucrare, excentric compozitor francez a făcut un ciclu de cântec pentru soprană și orchestră, care include tradus în franceză extrase de la munca filosofice ale lui Platon „Dialoguri“.

Experții subliniază că limbajul muzicii, care este utilizat de Satie, clar și concis în exprimare. Lucrarea a implicat o orchestră de cameră, o foarte mică, formată aproape exclusiv din instrumente cu coarde. Cu ajutorul vocalisti partid de sunet proaspete, nu la toate fără a rupe un caracter strict și auster al sunetului.

Muzica Satie distinge prin faptul că nu urmărește să se asigure că detaliile se potrivesc cu textul. Compozitor transmite doar atmosfera generală și mediul înconjurător. În acest caz, temperatura medie este menținută în mod constant de-a lungul emoțiile drama.

În aceste manifestări Sachi este aproape de artiști ai Renașterii. De exemplu, Sandro Botticelli, Fra Angelico. Și, de asemenea, la pictor din secolul al XIX-lea Puvis de Chavannes, pe care el a considerat ca favoritul lui, mai ales la o vârstă fragedă.

Toți acești artiști, la fel ca Sati, numai în pictură, imaginea unității rezolvat problema prin eliminarea contraste deranjante, accidente vasculare cerebrale mici, dispunere simetrică a cifrelor.

Stilul de Erik Satie

Sati - reprezentantul luminos al muzicii de avangardă neoclasic și clasică. El creează propriul său stil, unic, care se caracterizează prin emoții extrem de restrânse, aproape de-a lungul său piesa principală a muzicii - „Socrate“.

El folosește de multe ori o varietate de mijloace de exprimare, care alternează în mod regulat și se repetă. imagini Aici și texturate, și secvențe de armonice netede. Motives și educație compozitor împarte în celule foarte mici - unul sau două cicluri de ceas. În același repetiția simetrică doar o scurtă distanță unul față de celălalt. În viitor, acest mod structural și emoțională de a utiliza și multe alte adepți ai Sati, reprezentanți ai neoclasicismului în muzică. Compozitori considerat pe bună dreptate unul dintre fondatorii francezi ai această direcție.

Quest neoclasicism

Trebuie remarcat faptul că, în dezvoltarea muzicii neoclasicismului, țara în care a fost cultivat, în continuă schimbare. De exemplu, dacă la început a fost destinul statelor europene, de la începutul secolului XX, mulți reprezentanți ai acestei tendințe au apărut pe teritoriul Rusiei.

Același lucru este valabil și pentru variabilitatea stilului. Și făcând el însuși fondatorul neoclasicismului muzicale Satie. În 1917, el a lansat celebru și scandaloasă său de balet „Parade“. Pentru a participa la această producție a avut o mână în mai multe celebritati ale vremii: libretul scris de Jean Cocteau a lucrat la setul de proiectare Pablo Pikasso, rolurile principale au fost efectuate de către Leonid Massine și Lidiya Lopuhova.

Terenul acestei lucrări a fost descrierea de spectacole de circ ridicol. Ei se luptă pentru a atrage publicul, astfel încât ea ar putea vedea performanțele acestora, care este organizată într-un cort de circ.

Lansat dramă un an mai târziu simfonic „Socrate“ este semnificativ diferit de „Parade“. Sati a spus că lumea este pregătită să prezinte un produs nou, în cele din urmă afirmând în mod oficial că „Socrate“ a decis să se întoarcă definitiv la simplitate clasică în toate, dar în același timp, menținând o sensibilitate modernă.

Premiera „Socrate“ a avut loc în 1918. La acea vreme, a devenit un cuvânt nou în muzica clasica moderna. Mulți iubitori de artă au fost incantati de acest nou produs Satie.

dezvoltarea neoclasicismului

Percepeti neoclasicism în muzică ca o mișcare artistică a început în mod serios în 1920. A fost apoi că compozitorul italian Ferruccio Busoni a publicat un articol programatic, „New clasicism“. El a făcut-o sub forma unei scrisori deschise, care a apelat la popularul muzicologul Becker. Acest articol a fost programul pentru această direcție muzicală.

Dezvoltarea puternică în cultura neoclasicismului , a fost compozitorul rus Igorya Stravinskogo. El a fost evident mai ales în lucrările sale vii și memorabile - „Rake-ul lui Progress“, „Pulcinella“, „Orfeu“, „Apollo Musaget“. De asemenea, mână în promovarea neoclasicismului a pus compozitorului francez Albert Roussel. Este în ceea ce privește muzica sa, termenul a fost primul oficial utilizat. Acest lucru sa întâmplat în 1923.

În general, într-un stil similar a lucrat mulți compozitori din prima jumătate a secolului XX. Neoclasicism în muzica germană neo - clasic dezvoltat Paul Hindemith. În Franța, a fost Dariyus Miyo și Francis Poulenc, Italia - Ottorino Respighi și Alfredo Casella.

Utilizați în muzică non-academice

În ultimii ani, direcția muzicii neo-clasic este aproape nerambursabil. Deși în secolul XXI, termenul a devenit mai mult și mai des găsite în paginile ziarelor și revistelor de muzică. Cu toate acestea, acest lucru este greșit. Astăzi neoclasicismului muzical este adesea referire la o sinteză specială a unei combinații armonioase a muzicii clasice cu zone de electronice, pop și rock.

În același timp, cele mai populare reprezentanți moderni ai acestei muzici, ca și în zilele în care singurul neoclasicismul reînviat, din Italia și Franța.