Romantismul în pictură

La sfârșitul anului XVIII, începutul secolului al XIX-lea ideea de clasicism și Iluminismului a pierdut recursul și relevanța acestuia. O nouă tendință în artă, care este ca răspuns la tehnicile clasice canonice și educația morală a publicului abordat teoria omului, lumea lui interioară, câștigă putere, și au intrat în posesia mințile. Romantismul a fost foarte răspândită în toate domeniile vieții culturale și filozofie. Muzicieni, artiști și scriitori din lucrările lor au încercat să arate scopul înalt al omului, lumea sa spirituală bogată, profunzimea sentimentelor și emoțiilor. Din acel moment omul cu luptele sale interne, căutare spirituală și experiențe și nu „neclară“ ideea de bunăstarea și prosperitatea au devenit tema dominantă în opere de artă.

Romantismul în pictură

Profunzimea ideilor sale și experiențele personale pictori trec prin imaginea artistică creată de compoziție, accente de culoare. În diferite țări europene au propriile lor caracteristici în interpretarea imaginilor romantice. Acest lucru se datorează curenților filosofice, precum și situația social-politică, răspunsul viu la care este o arta. Pictura a fost nici o excepție. În mici principate fragmentați și Ducatul Germania nu a experimentat revolte sociale grave, artiștii nu au creat pînzele monumentale care descriu Titans personaje, aici este de un interes profund în lumea spirituală a omului, frumusețe și măreția lui, căutarea morală. Prin urmare, pictura cea mai completă Romantismul din Germania reprezentate în portrete și peisaje. Lucrări Otto Runge - sunt exemple clasice ale acestui gen. În portretele, executat un pictor, prin elaborarea de caracteristici faciale fine, ochi, prin contrastul de lumină și umbră transferat dorința artistului de a arăta personalitatea contradictorie, puterea și profunzimea sentimentelor sale. Printr-un peisaj, un pic ciudat imagine, exagerat de copaci, flori și păsări, de asemenea, artistul a încercat să deschidă o diversitate a personalității umane, asemănării sale cu natura, diversă și nedescoperite. Un reprezentant proeminent al romantismului în pictură a fost un pictor peisaj K. D. Fridrih, care se concentrează pe puterea și puterea naturii, munți, Seascapes, în acord cu omul.

Romantismul în pictură franceză dezvoltat pe principii diferite. răsturnări revoluționare, viața socială violentă manifestată în pictură artiști gravitate la imaginea de parcele istorice și fantastice, cu patos și agitație „nervos“, care a fost realizat printr-un contrast de culoare strălucitoare, expresie a mișcărilor, unele dezordine, spontaneitate de compoziție. Cele mai multe pe deplin și viu colorate idei romantice prezentate în lucrările lui T. Géricault, Delacroix. Artiștii au folosit cu măiestrie de culoare și lumină, creând o adâncime pulsatorie de sentiment, impuls înalt de a lupta și de libertate.

Romantismul în arta Rusă

gândirea socială rus a răspuns în mod viu în noi direcții și tendințele emergente în Europa. Revoluția burgheză, și apoi războiul cu Napoleon - acele evenimente istorice semnificative care au afectat în mod serios căutarea filosofică și culturală a intelectualității rusești. Romantismul în pictura rusă a fost prezentat în trei principale genuri: portret, peisaj, arta monumentala, care foarte mult a fost influența ideilor clasice și romantice este strâns legată de canoanele academice.

În arta portret în secolul al XIX - lea, mai mult și mai multă atenție este acordată imaginea creatoare de intelectualitatea, poeți și artiști din Rusia, precum și oamenii de rând și țăranilor. Kiprensky, Tropinin, Bryullov a încercat cu dragoste pentru a arăta profunzimea și frumusețea persoanei umane prin ochi, cap de cotitură, detalii costum transmite quest-uri spirituale, natura iubitor de libertate de „modele“ lor. De mare interes pentru personalitatea umană, locul central în arta genului înfloritoare de auto-portret. Și autoportretul pictat în ordine, a fost impulsul creator, un fel de auto-raport contemporanii săi.

Decor în opere romantice erau diferite, de asemenea, originalitate. Romantismul în arta reflecta și de a transmite starea de spirit a unei persoane, peisajul a trebuit să fie în ton cu el. Acesta este motivul pentru care artiștii au încercat să arate caracterul rebel naturii, puterea și spontaneitatea. Picturi dupa Aivazovsky, Orlovsky, Shchedrin, ilustrând elemente de mare, copaci puternici, lanțuri muntoase, pe de o parte, a trecut frumusetea peisajelor multicolore și reale, pe de altă parte, pentru a crea anumite stari emotionale.