Scurtă biografie a lui Rembrandt și opera sa. Cele mai cunoscute lucrări ale lui Rembrandt

Scurtă biografie a lui Rembrandt și activitatea sa este reprezentată în articol vă va prezenta la unul dintre cei mai mari artisti ai tuturor timpurilor. Rembrandt Harmensz Van Reyn (ani de viață - 1606-1669) - celebrul pictor olandez, gravor si desenator. Munca sa este pătrunsă de dorința de a înțelege esența vieții, precum și lumea interioară a omului. Rembrandt a fost interesat de bogăția de experiențe spirituale inerente oamenilor. Creativitatea artistului - în partea de sus a artei olandeze a secolului al 17-lea. De asemenea, este considerat unul dintre cele mai importante pagini ale culturii artistice a lumii. Chiar și oamenii care sunt departe de pictură, ei știu că funcționează. Rembrandt - este un artist uimitor, a cărui viață și de muncă sigur vei fi interesat.

moștenirea artistică a lui Rembrandt

Extrem de variat moștenirea artistică pe care el ne-a părăsit. Rembrandt a pictat portrete, peisaje, naturi statice, scene de gen. El a creat picturi pe teme mitologice, biblice, istorice, precum și alte lucrări. Rembrandt este maestru neîntrecut de gravură și desen.

Viața în Leiden

viața lui Rembrandt în 1620, marcată de formare scurtă de la Universitatea din Leiden. Apoi, el a decis să dedice viața artei. În acest scop, el a studiat mai întâi în Leiden J. Van Svanenbyurha (aproximativ 1620-1623 de ani), și apoi în Amsterdam, de către P. Lastman (în 1623). În perioada 1625-1631 artistul a lucrat în Leiden. Aici a creat primele sale opere de Rembrandt.

Trebuie remarcat faptul că activitatea sa legată de perioada Leiden, caracterizată prin căutarea de independență scriitori de creație, în ciuda faptului că acestea influențează în mod semnificativ Lastman, precum și reprezentanți ai karavadzhizma olandeze. Ca un exemplu, lucrarea „Aducerea în Templu“, a creat aproximativ 1628-1629 de ani. „Apostolul Pavel“ (aproximativ 1629-1630 ani), precum și „Simeon în Templu“ (1631), artistul pentru prima dată, a recurs la lumina și umbra ca un mijloc conceput pentru a consolida emoționale expresivitate și inspirație imaginile. În același timp, Rembrandt a lucrat din greu pe portretul. A studiat expresiile faciale.

1630 ani în viața lui Rembrandt

Un eveniment important pentru maestru al vieții a avut loc în 1632. Trecerea la Amsterdam a marcat biografia artistului Rembrandt. Biografia lui cu privire la acest moment este după cum urmează.

În Amsterdam, suntem interesați de artist în curând căsătorit. A fost alesul patriciană bogat Saskia van Eylenburh (portret al ei este dat mai sus). Această femeie a fost un orfan. Tatăl ei a fost membru al Consiliului de Friesland, primarul Leeverdena. Saskia doi frați erau avocați. Printre rudele femeii - mulți oficiali guvernamentali și cadre universitare. Ea a adus fericire la un pictor casa singur fascicul. Rembrandt a furnizat multe lucruri de casa ei rare, în urma cărora el a devenit un adevărat muzeu. Maestrul a petrecut mult timp într-un magazin nedorită, la vânzări și licitații. El a cumpărat printuri și picturi, indiene și chineză sculptate brelocuri, arme vechi, statui, cristal valoroase și China. Toate aceste lucruri servesc ca fundal pentru picturi, pe care el a creat. Ei au inspirat artist. Rembrandt a plăcut să te îmbraci soțul în catifea, brocart și mătase. O improscat cu perle și diamante. Ușor și fericit a luat forma viața lui, plină de creativitate, muncă și dragoste. În general, în 1630 ani - De data aceasta, fericirea de familie și de mare succes artistic.

1630 Portrete lui

Toate portrete aparținând 1630 de ani, demonstrează subtilitatea observației și Rembrandt. Acest lucru îl aduce la Keyser, van der Helstom, Rubens si Van Dyck. Aceste picturi sunt de obicei realizate pe un fundal gri deschis plat. De multe ori sunt ovale format din lucrările sale. Rembrandt a creat portrete care a lovit o forță uriașă de plastic. Ea a realizat simplificarea și clarobscurul negru și armonie alb, precum și modelul de vizualizare directă. Toate lucrările sunt pline de virtuți, a atras atenția compoziției și ușurința dinamică. În imagini Amsterdam perioada, comparativ cu Leiden, textură mai fină. Ritmul de mână are un sens simbolic (artistul în mod deliberat nu arată o parte a lui). Acest lucru, precum și capete figura rândul său seamănă cu variabilitate și vremelnicie baroc.

Caracteristicile unor portrete ale anilor 1630

Descriind viața și opera lui Rembrandt această perioadă, nu ne putem referi la portretele create de el. Ele sunt destul de numeroase. munca lui Rembrandt „anatomie Lecția de Dr. Tyulpa“ (imaginea de mai sus) a fost creat în 1632. În ea autorul abordat inovativ soluția problemei pentru o fotografie de grup, astfel încât compoziția sa transformat o relaxat. Rembrandt a unit toate persoanele reprezentate în imagine, o singură acțiune. Acest lucru ia adus faima mare.

În alte portrete create de numeroase comenzi, artistul a înmânat cu atenție de îmbrăcăminte, caracteristici faciale, bijuterii. Un exemplu - lucrarea „Portretul lui pârcălab“, care a fost scris în 1636 Garmens Rembrandt Van Reyn. Viața și munca de orice artist sunt strâns legate. De exemplu, mai diversă și fără portrete de compoziție de oameni aproape de Rembrandt, precum și auto-portrete (una dintre ele, cu sediul în 1634, este prezentat mai sus). Artistul nu se teme de a experimenta, încercând să expresivitate psihologică. Ar trebui să fie numit ca un auto-portret, creat în 1634, și „Zâmbește Saskia“, scrisă în 1633.

pictura Famous „Compania Merry“, sau „Autoportret cu Saskia“ (foto lucrării prezentate mai sus), a finalizat căutarea acestei perioade. A fost scris în jurul valorii de 1635 Rembrandt van Reyn. Viața și opera artistului într-un mod special descris în această lucrare. În ea, el a rupt cu îndrăzneală canoanele apoi existente. Imaginea iese în evidență mod liber de pictură, spontaneitate live a compoziției, și umplut cu optimist paleta de lumină,, colorat.

Compozițiile biblice și scene mitologice 1630

În 1630 ani, artistul a creat și compoziții biblice. Una dintre cele mai faimoase - „Sacrificiul lui Avraam“. Aceasta se referă la 1635. Compozițiile biblice de această dată marcată de influența picturii baroce italiene. Efectul său se manifestă în dinamica compoziției (mai multe forțată), lumina si umbra contraste, unghiurile de claritate.

În lucrarea lui Rembrandt acest timp, un loc special apartine scene mitologice. Artistul nu a urmat tradițiile și canoanele clasice, aruncându-i o provocare îndrăzneață. Una dintre lucrările, care pot fi notate aici - este „Rapirea Ganymede“ (1635).

"Danae"

Compoziția monumentală numită „Danaus“ întruchipat pe deplin vederi estetice Rembrandt. În această lucrare, el părea să intre într-o dispută cu marii artiști ai Renașterii. Rembrandt ilustrat nud Danae nu corespunde idealurilor clasice. Artistul realizează această lucrare cu o spontaneitate realist, foarte îndrăzneț pentru timpul său. El a contrastat idealul, de-sens fizic imaginile de înfrumusețare create de maeștrii italieni, frumusețea spirituală și căldura sentimentelor omenești.

alte lucrări

De asemenea, în 1630 ani, Rembrandt mult timp a fost dedicat pentru a lucra în arta gravurii și gravură. Se poate observa astfel de lucrările sale ca fiind „o pereche de rătăcitor“ și „Vânzătorul de otravă de șobolani.“ Artistul a creat, de asemenea, un creion desene rezumate în stil și foarte îndrăzneț.

creativitatea lui Rembrandt 1640

Acești ani au fost marcate de conflict între lucrările inovatoare ale lui Rembrandt și cerințele foarte limitate ale contemporanilor săi. În mod evident acest conflict sa manifestat în 1642. Apoi, lucrarea „Night Watch“ a lui Rembrandt a provocat proteste violente clienților. Ei nu au luat ideea principală a artistului. grup Rembrandt în loc de portret obișnuit reprezentat de cale eroică ridicată, în care trăgătorii de alarmă de breaslă proeminente. Asta este, a fost, s-ar putea spune, imaginea istorică. Ea a trezit contemporanilor amintiri din războiul de eliberare dusă de poporul olandez.

După această lucrare a scăzut afluxul ordinelor lui Rembrandt. Viața lui a fost marcată de moartea și Saskia. În 1640, în timpul lucrărilor artistului a pierdut stralucirea exterioara. Fișa caracteristic înălțător pentru el mai devreme, de asemenea, a dispărut. Rembrandt a început să scrie genului și scene biblice liniștite, pline de intimitate și căldură. În ele el dezvăluie nuanțele subtile ale sentimentelor, sentimente de rudenie, intimitate. Dintre acestea, trebuie remarcat, „Sfînta familie“, în 1645, precum și o imagine a „David și Ionatan“ (1642).

Ca și în programul, precum și în pictura lui Rembrandt devine din ce în ce mai important joc foarte subtil de lumină și umbră. Se creează o atmosferă specială - emoțional intens, dramatic. Trebuie remarcat faptul foaie monumentala grafic Rembrandt „Hundred Gulden Print,“ și „foaie de o sută de guldeni,“ a început aproximativ 1642-1646 de ani. Ai nevoie, de asemenea, pentru a apela peisajul în 1643 „Trei copaci“ pline de dinamica lumină și aer.

1650 de ani în activitatea lui Rembrandt

Sa observat încercări de viață grave suferite de artist. Că 1650 începe perioada de maturitate creatoare. Rembrandt începe să se transforme din ce în ce portretul. El descrie oamenii cei mai apropiați de el. Dintre acestea, este demn de remarcat numeroasele portrete ale Hendrickje Stoffels, a doua sotie a artistului. De asemenea, este destul de remarcabil creat în 1654 „Portretul unei femei bătrâne.“ In 1657 artistul a pictat un alt celebru operei sale - „Fiul Tit lectură“

Imagini cu oameni obișnuiți și persoanele în vârstă

Imagini ale oamenilor obișnuiți, în special persoanele în vârstă, sunt din ce în ce atrași de artist. Ele sunt în lucrările sale simbol al bogăției spirituale și înțelepciune a vieții. În 1654, Rembrandt a creat „Portretul fratelui soției artistului lui“, iar în 1652-1654 - „Portretul unui om bătrân în roșu“ (fotografia de mai sus). Pictor începe să fie interesat în mâinile și a feței, care sunt iluminate de lumină moale. Ei par smuls din întuneric. Cifrele sunt caracterizate printr-un mimetism facial abia perceptibil. Acesta arată mișcarea complexă a sentimentelor și a gândurilor lor. Rembrandt alternează accidente vasculare cerebrale ușoare și o perie sub formă de pastă, ceea ce face suprafața tabloului sclipitoare clarobscur și nuanțe colorate.

Situația financiară dificilă

În 1656 artistul a declarat în stare de faliment, lăsând toate lucrurile lui au mers sub ciocan. Rembrandt a fost nevoit să se mute în cartierul evreiesc al orașului Amsterdam. Aici și-a petrecut restul vieții sale în condiții foarte înghesuit.

Creatia de 1660 Rembrandt Harmensz Van Reyna

Compozițiile biblice create în 1660 de ani, a rezumat Rembrandt reflecta asupra sensului vieții. În lucrarea sa de data aceasta, există picturi dedicate ciocnirea de lumină și întuneric a început în sufletul omenesc. O serie de lucrări pe această temă realizate de Rembrandt Harmenszoon Van Reyn, biografie si lista de picturi pe care suntem interesați. Printre aceste lucrări trebuie să recunoaștem lucrarea „asirian, Haman și Esther“, creată în 1660; și "David și Uri" sau "picătură Amana" (1665). Acestea sunt caracterizate printr-o manieră flexibilă de scris, gama saturate cald, suprafete texturate complexe, joacă tare de lumină și umbră. Toate acestea trebuie să fie artist pentru a dezvălui complexe experiențe emoționale și a conflictelor, pentru aprobarea victoria binelui asupra răului.

Pictura istorică de Rembrandt numit „Conspirația Claudius Civilis“, de asemenea, cunoscut sub numele de „Conspirația Batavians,“ a fost creat în 1661. Acesta este îmbibată cu eroism și dramă aspră.

„Întoarcerea fiului risipitor“

artistul a creat lucrarea „Întoarcerea fiului risipitor“ In ultimul an al vieții sale. Acesta datează din 1668-69 de ani. Această pânză monumentală este o capodoperă majoră de Rembrandt. El a întruchipat toată perspectiva morală și estetică și artistică, caracteristice perioadei târzii a operei sale. Artistul cu cea mai mare abilitate în acest film recreează o întreagă gamă de emoții profunde și complexe umane. Artistic înseamnă că subordoneaza frumusețea dezvăluirea iertare, compasiune, înțelegere. În terse gesturi și poziții expresive întruchipat încununare a tranziției de tensiune la un nivel satisfăcător rezolvarea dorințelor simțurilor. În fotografie, care se află mai sus, puteți vedea că este ultima lucrare de Rembrandt.

Moartea lui Rembrandt, valoarea creativității

Celebrul pictor olandez, gravor și raportorul a murit în Amsterdam 04 octombrie 1669 Harmensz Van Reyn Rembrandt, ale cărui lucrări sunt cunoscute și iubit de mulți, a avut un impact enorm asupra dezvoltării în continuare a picturii. Acest lucru este evident nu numai lucrările elevilor săi, dintre care Carel Fabritius a ajuns să înțeleagă Rembrandt lui cel mai apropiat, dar, de asemenea, cu privire la lucrările artistului olandez fiecare, mai mult sau mai puțin semnificative. Imagini de mulți artiști reflectă impactul unui astfel de artist ca Rembrandt Van Reyn. Lucrare „Swamp“, al cărui autor - Jacob van Ruisdael - probabil unul din astfel de lucrări. Acesta arată de pădure deșert parte inundat cu apă. Această imagine are o semnificație simbolică.

În viitor, a avut un impact puternic asupra dezvoltării artei realiste, în general, marele Rembrandt. Picturi și biografia de interesul său și o mulțime de oameni în ziua de azi. Acest lucru sugerează că munca lui este într-adevăr destul de valoros. Capodopere de Rembrandt, o descriere a multora dintre care au fost prezentate în acest articol, încă inspira artiști.