Stil de desen, sau cum să se uite la lumea artistului?

Artisti din toate timpurile a atras doar ceea ce au vrut. Acestea sunt afișate pe pânză din lume, de îndată ce-l văd. Pentru a transmite sentimente, emoții, culori, nuanțe și umbre juca altor persoane este foarte problematică, astfel încât au creat un nou stiluri de pictură și tehnici. Desigur, este imposibil să se aloce toată arta în mai multe categorii, dar ajută pentru a vedea imaginea de ansamblu și de a crea dreapta impresie. Ca și în cazul de îmbrăcăminte, în vizual arta este moda pentru anumite stiluri care din timp în timp înlocui reciproc. Să vedem care sunt principalele categorii sunt reprezentate astăzi.

abstracționism

Această direcție nu este recunoscut de mulți locuitori obișnuită, la fel ca în picturile pe care nu se poate vedea de obicei pentru noi, pentru a forma și culoarea. Dar este în acest sens, și pun accentul pe artiști. Termenul se traduce de eliminare sau de distragere a atenției de la realitate. Principalul obiectiv - de a atinge armonia de forme și nuanțe de culori, cauzând astfel privitorului anumite asociații. Fondatorul a fost Wassily Kandinsky, dar probabil cel mai faimos opera de arta a devenit „Piața neagră“ Kazimira Malevicha.

impresionism

Stiluri de desen această direcție recrea impresii de formă nu contează. Fotografii de obicei sunt accidente vasculare cerebrale energetice și detalii fine sunt practic absente. Acesta are originea în Franța, în direcția de la sfârșitul secolului al 19-lea. Principalul lucru pentru artistul nu a fost ceea ce pictează, dar cum arată pe panza. Problema acestui stil poate fi numit pozitivitate excesivă și lipsa completă a problemelor sociale, în cele din urmă a dus la o ruptură între impresioniști.

Reprezentantul Bright a fost Klod Mone ( "impresie. Rising Sun")

suprarealism

O trăsătură distinctivă a acestui stil sunt aluziile și combinații incredibile de forme și dimensiuni ale obiectelor. Cei care au adus această ideologie în artă, a fost Andre Breton, și sa dovedit a fi cel mai proeminent adept Salvador Dali a. Dacă ați descrie o imagine într-o coajă de nucă, ele sunt mai mult ca ceva între un vis și realitate. stiluri de desen în această direcție au fost departe de estetica raționale, ca și componente de obicei apar la noi în dimensiunea extinsă, mărită sau redusă prea, să nu mai vorbim de faptul că combinația lor foarte absurd.

realism

desen stiluri, cu care am început, departe de realitate, cu toate acestea, tendința cea mai comună este în continuare considerat realist.

Din aceasta începe formarea la Școala de Artă, este abilitatea de a afișa o bucată de hârtie ceea ce vedem, în proporțiile corecte, și culori naturale.

hiperrealism

Dar stiluri de pictura moderne, hiperrealism, de exemplu, diferă atât de plauzibil că acestea sunt mai mult ca o fotografie decât în imagine. Este acest moment și face oprire la vederea imaginilor pictate de reprezentanți ai acestei tendințe. În portretele, puteți vedea fiecare fir de păr, cea mai mică strălucirea în ochii și chiar ridurile. Și de la peisaje urbane pielea de găină. Acum, că știi ce sunt stilurile de desen, și puteți merge în siguranță la expoziție, să nu fie frică să se expună diletant absolută în această privință.