Stil impresionismul: tablouri de artiști celebri

arta europeană de la sfârșitul secolului al 19 - lea a fost îmbogățit cu apariția moderniste mișcării în pictură. Mai târziu, influența sa răspândit în muzică și literatură. Acesta a fost numit „impresionism“, ca pe baza impresiile subtile ale artistului, imaginile si starile.

Originile și istoricul apariției

Mai mulți tineri artiști în a doua jumătate a secolului al 19-lea, a format un grup. Ei au avut un scop comun și interesele coincid. Central la aceasta a fost activitatea societății în natură, fără pereții atelierului și diversele constrângeri. În picturile sale, ei au căutat să transmită sensibilitatea, impresia de lumină și umbră. Peisaje și portrete reflectă unirea sufletului cu universul, cu lumea exterioară. picturile lor - adevărata poezie de culori.

În 1874, o expoziție a acestui grup de artiști. Peisaj lui Claude Monet „Impression. Sunrise „a oprit critic scurt, care, în comentariul său, pentru prima dată numit acești artiști impresioniștilor (din impresia franceză -« impresie „).

Premisele pentru nașterea Impresionism picturi în stil Reprezentanților, care în curând vor găsi un succes incredibil, a fost opera Renașterii. Creativitate spanioli Velazquez, El Greco, Turner engleză, Constable a afectat în mod irevocabil francezii, care au fost fondatorii impresionismului.

reprezentanți de seamă ai stilului în Franța a devenit Pissaro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir și altele.

Impresionismul în filozofie pictura

Artiștii care au scris în acest stil, nu ne seta sarcina de a atrage atenția asupra problemelor sociale și necazuri. În munca lor de a găsi povești pe tema zilei, este imposibil de a primi contradicții morale sau umane remarcat.

Picturi in stilul impresionismului cu scopul de a transmite starea de spirit de moment, dezvoltarea de culori naturii misterioase. În lucrările există doar un început pozitiv, beznă evitat partea impresionist.

De fapt, impresioniști nu sa deranjat de gândire prin poveste și detalii. Factorul principal a fost ca să atragă și cum să-i înfățișeze și de a transmite starea ta de spirit.

picturi scris tehnica

diferență enormă între stilul academic de pictură și tehnica impresioniștilor. Mulți dintre ei pur și simplu a refuzat să metode, unele s-au schimbat dincolo de recunoaștere. Asta e ceea ce inovatii au facut:

1. Circuit abandonat. El a fost înlocuit în accidente vasculare cerebrale sale - mici și contrastul.
2. Oprit folosind paleta pentru amestecarea vopselelor. Ei au fost potrivite culori care se completează reciproc și nu necesită o îmbinare de e-mail pentru a produce un anumit efect. De exemplu, galben - violet.
3. Încetat să picteze în negru.
4. abandonat complet activitatea în cadrul atelierelor de lucru. A scris exclusiv pe locație, în scopul de a face mai ușor pentru a captura momentul, o imagine, un sentiment.
5. Utilizați numai vopsea cu putere mare de acoperire.
6. Nu așteptați până când noul strat este uscat. Frotiurile proaspete au fost aplicate imediat.
7. Am creat o serie de lucrări pentru a urmări schimbările de lumină și umbră. De exemplu, „Căpițe de fân“ de Claude Monet.

Desigur, nu toți artiștii realizat exact în special stilul de impresionism. Picturi Edouard Manet, de exemplu, nu au mai participat la expoziții comune, iar el sa prezentat ca un artist detașat. Edgar Degas lucra numai în atelier, dar calitatea lucrărilor sale să nu fie afectat.

Reprezentanții impresionismul francez

Prima expoziție a impresioniștilor este datat 1874. După 12 ani, am trecut de la ultima lor expunere. Prima lucrare în acest stil poate fi numit „Micul dejun pe iarba“ peria lui Manet. Această imagine a fost prezentat în „Salon des Refuză“. Ea a fost întâmpinată de neprietenos ca fiind foarte diferit de canoanele academice. Acesta este motivul pentru care Manet devine o cifră în jurul căreia un cerc se va adepților această direcție stilistică.

Din păcate, contemporanii nu au apreciat acest stil, ca impresionismul. Picturi și pictori au existat în dezacord cu arta oficială.

Treptat, în prim-plan în colectiv de pictori din Klod Mone, care va deveni ulterior liderul lor și ideolog șef al impresionismului.

Klod Mone (1840-1926)

Creativitatea artistului poate fi descrisă ca un imn al impresionismului. El a fost cel care a renunțat în primul rând utilizarea de culoare neagră în imagini, invocând faptul că, chiar și umbra nopții și au culori diferite.

Lumea în picturi de Monet - o estompare, accidente vasculare cerebrale extinse, uita la care puteți experimenta întreaga gamă de culori de jocuri zi și noapte, anotimpuri, armonie lumea sublunary. Un moment care a fost smuls din fluxul de viață, pentru a înțelege Monet și impresionism au. Fotografii de el dacă el nu posedă materiale, acestea sunt impregnate cu raze de lumină și a fluxului de aer.

Claude Monet au fost create de lucru uimitor, "Gare Saint Lazare", seria "Catedrala Rouen" "Charing Cross Bridge" și multe altele.

Ogyust Renuar (1841-1919)

Crearea Renoir a crea impresia de luminozitate extraordinară, airiness, esențială. Intriga se naște ca din întâmplare, dar este cunoscut faptul că artistul a crezut cu atenție prin toate etapele muncii lor și a lucrat de dimineața până seara.

O trăsătură distinctivă a artei Renoir este utilizarea unei glazura, care este posibilă doar atunci când scrierea picturi in ulei. Impresionismul în lucrările artistului evidentă în fiecare accident vascular cerebral. Omul percepe ca o particulă de natură, astfel încât numeroase tablouri cu nuditate.

distracția favorită a lui Renoir a fost imaginea femeilor în toată frumusețea ei atractiv și ademenitoare. Portrete ocupă un loc special în viața creatoare a artistului. „Umbrele“, „Fata cu un ventilator“, „Dejunul a bărcilor“ - doar o mică parte a uimitoare colecție de picturi de Auguste Renoir.

Georges Sulf (1859-1891)

Procesul de creare a picturilor de sulf legat cu justificarea științifică a teoriei culorii. Lumina și aerul a fost întocmit pe baza dependența culorilor principale și suplimentare.

În ciuda faptului că J. Sulful este reprezentativ pentru etapa finală a impresionismului, iar tehnica sa este în mare măsură diferită de fondatori, se face doar cu ajutorul frotiurilor formă obiectivă delirante, să ia în considerare și care pot fi observate doar la o distanță.

Capodopere de arta poate fi numită pictura „duminică după-amiază“, „Can-Can“, „Modelul“.

Reprezentanții impresionismului rus

Impresionismul rus originea aproape în mod spontan, amestecat o mulțime de efecte și tehnici. Cu toate acestea, fundația, precum și francezii, a fost viziunea live proces.

Impresionismul rus, deși acestea au fost caracteristici ale francezilor stocate, dar mai ales de natura națională a sufletului și a statului a făcut schimbări semnificative. De exemplu, zăpadă sau peisaj viziune de nord a exprimat folosind arta neobișnuită.

În Rusia, puțini artiști care lucrează în stilul impresionismului, pictura le atrage ochiul în ziua de azi.

Perioada impresionist pot fi identificate în activitatea Valentin Serov. „Fata cu piersici“ Lui - cel mai clar exemplu de acest stil și standard, în Rusia.

Picturi de Konstantin Korovin captiveze cu prospețime și consonanța de culori pure lor. Tema principală a activității acestui artist este imaginea omului în natură. "Idilă de Nord", "The Boat", "Fedor Shalyapin" - activități luminoase piatră de hotar Korovin.

Impresionismul în timpurile moderne

În prezent, această tendință în domeniu a primit o viață nouă. În acest stil, câțiva artiști scrie picturile lor. impresionism moderne Ea există în Rusia (Andre Con), în Franța (Laurent Purcell), în America (Diane Leonard).

Andre Kohn este cel mai proeminent reprezentant al noului impresionismului. Picturile sale ulei, izbitoare în simplitatea lor. Artistul vede frumusețea în lucrurile obișnuite. Creatorul trateaza multe lucruri prin mișcarea lentilelor.

Lucrările acuarelă Laurent Parcel toată lumea știe. seria sa de lucrări „Strange lume“, lansat sub formă de cărți poștale. Minunat, luminos si senzual, ei sunt uluitoare.

Ca și în secolul al 19 - lea, în momentul puterea artistului rămâne o pictura în aer liber. Datorită ei vor trăi pentru totdeauna impresionism. Tablouri de celebri artiști încă inspira, impresioneze și să inspire.