Albrecht Durer: biografie și de muncă. Lucrări de Albrehta Dyurera: Lista

A. Dürer (1471-1528) - marele artist german, iar în ultimii ani ai vieții sale și teoretician al artei. biografia și lucrarea Lui sunt strâns legate de Renaștere. Lucrari de Albrehta Dyurera și astăzi atrage mulți cunoscători de artă. Vrei sa afli mai multe despre ea? Viața și munca de Albrehta Dyurera prezentate în acest articol.

curriculum vitae

Tatăl său era originar din Ungaria, argintar. Albrecht a studiat mai întâi cu tatăl său și apoi la Michael Wohlgemuth, pictor și gravor de la Nürnberg. 1490-1494 - „Anii de pelerinaj“, necesară pentru a obține titlul de maestru. Albrecht petrecut de data aceasta în orașele Rinului superior (Strasbourg, Colmar, Basel). Aici a intrat în cercul de imprimante de carte și umaniști. Este cunoscut faptul că Dürer ar dori să se îmbunătățească în gravura pe metal M. Shogauera în Colmar, dar nu a găsit - l în viață. Albrecht apoi a început să studieze lucrările acestui maestru, vorbind cu fiii săi, care au fost, de asemenea, artiști.

În 1494 sa întors la Nuremberg Albrecht Dürer. Biografie și locul de muncă a fost observat la momentul evenimentelor importante. A fost apoi a avut loc căsătoria cu Agnes Frey, precum și deschiderea propriul studio. După ceva timp, Albrecht a decis să facă o nouă călătorie, de data aceasta selectând nordul Italiei. El sa dus la Padova și Veneția, în 1494-1495, respectiv. În Veneția, Dürer a călătorit, și în 1505, el a rămas acolo până în 1507. Albrecht cunoștință cu împăratul Maximilian I se referă la 1512. Se pare că, în același timp, Dürer a început să lucreze pentru el, până la moartea lui Maximilian, care a avut loc în anul 1519 este bine cunoscut faptul că Albert a vizitat, de asemenea, Țările de Jos. În perioada 1520-1521, el a călătorit în orașe cum ar fi Bruxelles, Anvers, Ghent, Bruges, Malines, și altele.

creativitate Durer

Albrecht Dürer, biografia și creativitatea de care coincide cu apariția Renașterii germane, nu a putut sta departe de tendințele timpului său. A fost o perioadă dificilă, în mare parte discordante. Caracterul său a lăsat amprenta pe tot felul de artă. Revigorarea lucrările Albrecht se acumulează originalitatea și bogăția tradițiilor artei germane. Ele se manifestă sub forma unor personaje dyurerovskih departe de frumusețea din perspectiva idealului clasic. În plus, comandantul preferă Diferentierea, acordă o mare atenție la detalii individuale. De o mare importanță pentru Albrecht este în același timp contactul cu arta Italiei. Creativitatea Albrehta Dyurera remarcat faptul că el a încercat să înțeleagă secretul perfecțiunii și armonia ei. Dürer este singurul reprezentant al Renașterii de Nord, care este cu multiple fațete și direcția de interes, dorința de a înțelege legile artei, pentru a crea proportii perfecte ale figurii umane poate fi pus pe picior de egalitate cu marii maeștri ai Renașterii italiene.

desene

Creativitate Albrehta Dyurera diversă. El a fost dăruit ca desenator, gravor și pictor. În același timp, gravura si desenul il duce, uneori, chiar rol de conducere. Mai mult de 900 de coli de patrimoniu are Dürer-pictor. Potrivit varietatea și vastitatea poate fi comparat doar cu lucrările lui Leonardo da Vinci. Aparent, pictura a fost o parte din viața de zi cu zi a comandantului. Dürer stăpânit perfect toate tehnicile grafice ale timpului - de la cărbune, acuarelă, creion pentru stilou trestie de italiană și PIN-ul de argint. În ceea ce maeștrii italieni, desen a devenit o etapă importantă pentru compozitiile Durer. Această etapă a inclus Studi, schițe de capete, picioare, brațe, draperii.

Pentru Durer desen a fost instrumentul cu care a studiat tipurile caracteristice - fashionistele Nuremberg, domnilor și țărani bine îmbrăcați. Ilustrul lucrari Albrehta Dyurera - Acuarela Masters „Hare“ (fotografia de mai sus) și „O bucată de gazon.“ Acestea sunt realizate cu detașare rece și o astfel de intensitate, care ar putea fi ilustrații pentru codurile științifice.

o serie de peisaje

Prima lucrare semnificativă a master este o serie de peisaje de 1494-95 ani. Aceste lucrări de Albrehta Dyurera executate în acuarelă și guașă în timpul călătoriei sale în Italia. Ele sunt atent echilibrate, planuri spațiale de compoziție concepute fără probleme alternând unele cu altele. Aceste lucrări de Albrehta Dyurera sunt primele din istoria peisajelor europene de arta „pure“.

„Crăciun“, „Adoratia Magilor“, „Adam și Eva“

starea de spirit buna clară, dorința autorului unui echilibru armonios de ritm si forme - acestea sunt trăsăturile caracteristice ale artei de Durer din secolul al 15-lea la începutul celui de al doilea deceniu al secolului al 16-lea. Acesta este altarul de „Crăciun“, a făcut în jurul valorii de 1498, și care se referă la 1504 de lucru „Adoratia Magilor“, în care Dürer reunește un grup de trei Magi si Madonna siluete netede, ritm circular calm și motiv arc, care se repetă de mai multe ori în decor arhitectural. În 1500s una dintre principalele teme ale creativității Albrecht devine dorința de a găsi proporțiile ideale ale corpului uman. El caută secretele lor, desen de sex feminin nud și figuri masculine. Rețineți că acesta este primul în Germania, Albrecht a început să studieze nud. Aceste căutări au fost sintetizate într-un 1504 gravură „Adam și Eva“, precum și în punerea în aplicare a aproximativ 1507 de mare pomelnic pitoresc omonim.

„Adorarea Treime“ și „Sărbătoarea Rozariului“

Lucrarea cea mai dificilă, a ordonat compoziții picturale de armonie o varietate de figuri executate în anii de maturitate creatoare Albrecht Dürer. lucrări notabile ale sale includ stabilit în 1506 „Celebration de mărgele“, în 1511 - „Adorația Sfintei Treimi.“ „Sărbătoarea Rozariului“ este una dintre cele mai mari lucrări ale lui Dürer (161.5 x 192 cm). În plus, acesta este unul dintre modelele majore intonație. Lucrul aproape de arta maeștrilor italieni, nu numai motivele, dar, de asemenea, vitalitatea lor polnozvuchiem pictează multitudine de imagini (mai ales portrete), compozițiile de echilibru, lățimea de scriere. Imaginea intitulat „Adoratia Treime“, reprezentând un altar de lucru mic, semicercuri ritmice care rezonează cu un altar de finalizare arcuită combinate plutind în Părinții îngeri cer și gazdă sfântă. Acest model seamănă cu „disputa“ de Raphael.

portrete timpurii

Fără portrete greu de imaginat munca Albrehta Dyurera. Imaginează - l în acest gen sunt numeroase și foarte interesant. Albrecht este deja în lucrarea timpurie, realizată cu privire la 1499 (Portretul lui Oswald Krell) prezintă master stabilit. El transmite perfect modelul de energie interioară, unicitatea caracterului. Unicitatea Albrehta Dyurera constă în faptul că autoportretul este un lider în perioada timpurie a operei sale portret. Înapoi în 1484 a creat un știft de argint desen, prezentat anterior în acest articol. Aici Albrecht descrie copil în vârstă de 13 ani. Deja la acea mână timp Durer a condus forța de tracțiune la auto-cunoaștere, care a fost dezvoltat în continuare în primele trei dintre picturile sale-portrete. Este vorba despre lucrarea 1493 în 1498 și a lui 1500. În lucrare din urmă (fotografia de mai sus este reprezentat) prezinta Albrecht strict din față. Încadrat de o barbă mică și păr lung a feței drepte ne amintește de chipul lui Hristos Pantocrator.

gravuri

Creativitate Albrehta Dyurera (1471-1528) este interesant în faptul că el a realizat amprente la fel de bine pe cupru și pe lemn. Albrecht avansat gravură după Schongauer, una dintre cele mai importante arte. În lucrările Dürer a fost o expresie a spiritului nelinistit, nelinistit naturii sale creatoare, precum și conflictele morale dramatice pe care-l îngrijorat. În contrast puternic cu lucrările pitorești timpurii clare și calme ale comandantului a devenit deja primul pe scară largă serie grafic, care este format din 15 gravuri pe tema Apocalipsei. Aceste lucrări sunt efectuate pe un copac Albrecht creat în 1498. gravuri Durer în lor mult mai mult decât picturi, se bazează pe tradiția germană. Ele apar în intensitate unghiulară, mișcări ascuțite, imagini supraexpresie ritm vartej, linii de rupere rapidă și falduri. Imaginea arămi gravura Fortune „Nemesis“, cu privire la începutul anilor 1500., Este un personaj formidabil. Această imprimare este una dintre cele mai bune lucrări ale Dürer.

„Viața Maicii Domnului“, „pasiune“ și „Pasiune mici“

. În grafic ciclul „Viața Mariei“, a creat aproximativ 1502-1505 de ani, interesul scriitor proeminent în detaliile genului, precum și o abundență de detalii - caracteristici tipice ale tradiției artei germane. Această serie grafică este starea de spirit cea mai clară și calmă. Alte două pasiune devotat al lui Hristos, caracterizat printr-o expresie dramatică. Este realizat dintr-un copac „Passion Mare“ (aproximativ 1498-1510 gg.), Precum și două serii de gravuri pe cupru „Passion mici“ (de ani de creație - 1507-1513 și 1509-1511). Aceste lucrări de Dürer a fost cel mai faimos printre contemporanii săi.

Triptic 1513-1514 gg.

Gravură 1513 „Knight, Moartea și diavolul“, precum și două lucrări de 1514 ( „Hieronymus în celula“ și „Melancolia“) joacă un rol important în patrimoniul Albrecht. Ele formează un fel de triptic. Aceste lucrări sunt executate cu o subtilitate maestru virtuoz. Ele se disting printr-o concentrare figurativă rară și concizie. Aparent, Dürer nu sunt concepute pentru a le crea ca un singur ciclu. Cu toate acestea, lucrarea combină implicațiile morale și filozofice, foarte complexe (interpretare a fi consacrat o mulțime de muncă de azi). Aparent, tratatul „Manualul războinicului creștin“ E. Rotterdam a fost inspirat de imaginea unui autor de vârstă mijlocie a unui războinic Stern, care se mișcă într-un scop necunoscut, indiferent de diavolul, urmând pe urmele sale, precum și amenințări cu moartea. Warrior este prezentat pe un peisaj sălbatic stâncos. Nu este întotdeauna ușor de a percepe munca Albrehta Dyurera. Rezumatul tratatului menționat anterior este important pentru înțelegerea imaginii războinic.

Sfântul Ieronim (imaginea de mai sus), care a mers la toate studiile științifice, este personificarea vieții contemplative și introspecția spirituală. Melancolia înaripat maiestuos, cufundat în gândurile sale sumbre, prezentate pe fundalul unui morman haotic de caractere timp rapid fluide și Științe, instrumente ale comerțului.

Acesta este de obicei interpretat ca personificare a spiritului creator uman nelinistit. Rețineți că umaniștii Renașterii găsite în oameni cu un temperament melancolic, „obsesia divină“ geniu, întruchiparea creativității. Prin urmare, putem spune că, în tendința generală este creativitatea, și Albrehta Dyurera. Și caracteriza pe scurt activitatea sa ulterioară.

lucrări ulterioare

Dürer după 1514 a lucrat la curtea lui Maximilian I (prezentat mai sus portretul lui, făcută de Albrecht). În acest timp efectuat mai multe comenzi oficiale Albrecht Dürer. Lucrări create de acestea, necesită o mulțime de calificare, dar cel mai consumatoare de timp dintre ei a fost pictat litografie, efectuat pe 192 de panouri. Acest lucru se numește "Arch of Maximilian I". Acesta este produs de muncă, cu excepția Durer, un grup mare de artiști. După o excursie la Țările de Jos, realizat în 1520-21 de ani., De la Albrecht a început un nou impuls creativ. În acest moment, o serie de schite fugitive. În plus, o serie de fine portrete grafice au fost completate de produsele Albrehta Dyurera. le enumăr după cum urmează: a făcut în 1520 cu cărbune , „Erazm Rotterdamsky“, precum și activitatea în 1521, „Lucas van Leyden“ ( a făcut creion de argint), „Agnes Dürer“, a cărui creare a folosit stick - ul de metal, și altele.

Portrete ale anului 1520

Portret în devine un gen 1520 major în lucrările lui Dürer. În acest moment, imaginea creată în gravura pe umanistii proeminente de cupru din vremea lui Albrecht Dürer. Major funcționează după cum urmează: în 1526 - Portret Filippa Melanhtona, în 1524 - Willibald Pirkheyma în 1526 - Erasmus. Pictura apare în 1521 „Portretul unui tânăr“, în 1524 - „Portret de bărbat“, în 1526 - „Jerome Holtsshuer“ și alte lucrări. Aceste lucrări mici se disting prin compoziție impecabilă, perfecțiunea clasică, siluete bătute. Acestea sunt complicate în mod spectaculos contururi bereta de catifea imens sau pălării cu boruri largi. Centrul compozițională al acestor lucrări - față, această close-up, pentru a crea un tranziții subtile de lumină și umbră. Într-o expresie facială abia perceptibil, în ochii lui cu ochii larg deschiși, în contururile ușor curbat într-un zâmbet sau o buze întredeschise, pometi într-o figură și mișcarea energetică încruntătură pot vedea urme ale unei vieți spirituale intense. Deschideți Albrecht în contemporanii săi tărie morală devine pe scară largă în pomelnicul „Patru Apostoli“ (imaginea de mai jos), ultimul maestru al picturilor (1525). Acesta a fost scris pentru Nürnberg Dürer Hall. Prezintă cifre uriașe evanghelist Marcu, apostolii Pavel, Petru și Ioan, care reprezintă, în conformitate cu contemporanii maestrului, 4 temperamente.

lucrări teoretice, valoarea creativității

În ultimii ani, viața Albrecht a publicat lucrări teoretice: îndrumări privind măsurarea riglă și compas (în 1525), pentru a consolida forturi, castele și orașe (în 1527), iar în 1528 a publicat o lucrare „Patru cărți despre proporțiile umane.“ Albrecht Dürer, creativitatea și soarta pe care le-am considerat, a decedat în Nuremberg 06 aprilie 1528

Dürer a influențat puternic dezvoltarea întregii artei germane din prima jumătate a secolului al 16-lea. gravuri și Italia sale bucurat de un succes imens - chiar le-a emis false. Mulți artiști italieni au experimentat impactul activității sale, inclusiv Pordenone și Pontormo.