Coregraf Leonid Lavrovsky: biografie, fotografii

Un actor minunat, profesor și coregraf Leonid Lavrovsky a scris pagini genial în istoria de dans modern. Numele lui este asociat cu formarea baletului în Uniunea Sovietică și tur triumfal al stelele baletului sovietic în străinătate. Remarcabil coregraf, un organizator talentat și un om frumos - așa că și-a amintit contemporani.

Coregraf Leonid Lavrovsky: biografie, fotografii

Există oameni la menționarea cărui nume evocă imediat memoria cu orice fenomen sau eveniment. Aceste nume sunt indisolubil legate cu servicii de mare pentru a cauza lor. În galeria celor care au adus faimosul balet rus, este imposibil să treci pe langa un portret al unui popor talentat și entuziast - coregraful Leonida Mihaylovicha Lavrovskogo.

copilărie

Leonid Mihaylovich Ivanov (acesta este numele real al coregrafului) sa nascut pe 05 iunie 1905 în St. Petersburg. Familia era săracă, de lucru. Cu toate acestea, viitorul tatălui coregrafului a fost foarte pasionat de muzică, și o dată a făcut o mișcare neașteptată. El a renuntat la slujba lui și a intrat în Corul Teatrul Mariinsky. Necunoscut, fără ca acest act decisiv, tatăl ar putea dezvolta soarta creatoare a viitorului marelui coregraf. Dar, de atunci, puțin Lenya a devenit o mulțime de timp pentru scenele de teatru. El a început să exploreze lumea din interiorul teatrului.

artă teatrală fascinat tânăr talentat. El a intrat în Colegiul de Coregrafie din Leningrad, din care a absolvit-o în 1922. În timpul studiului, la excelent profesor, Vladimir Ponomarev a fost constatat faptul că tipul are talent si maiestrie novice dansator. Treptat a început să se formeze viziunea sa artistică a profesiei. În același timp, Ivanov decide să ia un nume de scenă. Aparent, propriul nume de familie pare prea simplu, iar colegiu coregrafic a absolvit actorul Leonid Lavrovsky.

La început

După terminarea studiilor sale la Colegiul L.Lavrovsky sa alăturat personalul companiei de balet din Leningrad Operă și Balet pe pozitia primului solist. Înainte a fost repertoriul clasic și performanțele dovedite, unde a cântat rolul din „Giselle“, „Lacul lebedelor“, „Frumoasa Adormita“. Tânărul actor o mulțime de muncă, dar iubește și frumos să-și petreacă timp după performanță. Cu toate acestea, din moment ce acești ani, actorul a format o foarte bună calitate a caracterului, chiar și după ce a petrecut noaptea rapid niciodată nu a permis să fie târziu la teatru sau să rateze o repetiție. În același timp, Leonid Lavrovsky pentru prima dată să se căsătorească. Alegerea sa a fost balerina Ekaterina Geidenreich.

sărbători zgomotoase și vesele în cercul de cunoștințe nu devine un obstacol în calea educației în continuare și autoeducație. Leonid citește mult, luând lecții de istorie pian și muzică, se duce pentru a arăta. Treptat, omul needucat tânăr dintr-o familie de lucru se transformă într-un om erudit, bine de citit. Aspectul elegant și inteligența înnăscută completează formarea viitorului marelui coregraf.

Cu toate acestea, în teatru tot ceea ce nu a fost prea buna. În partea din spate, am respirat dansatori tineri și talentați. Lavrovsky a început să se simtă că este prinsă, nu permit dans. un conflict mocnit lent cu directorul artistic al companiei de balet Vaganova înrăutățit doar moralul lui. În 1936, în imposibilitatea de a suporta tensiunea existentă în teatru, L.Lavrovsky a respins. Cu toate acestea, statutul unui actor șomer a fost de scurtă durată. Doar o săptămână mai târziu, el a acceptat oferta de cap Ballet din Leningrad Maly Opera Theater. În această poziție L.Lavrovsky a lucrat până în 1937.

primele producții

În același timp, participarea la spectacole de balet Leonid Mihailovici a început activitățile sale de așteptare. În Choreographic Școala din Leningrad a pus în scenă "Trist Waltz" la muzica lui Sibelius (1927) și "Four Seasons" (P. I. Chaykovsky, 1928). Muzica lui Robert Schumann au fost livrate "Shumaniana" și "Symphonic Etudes" (1929). Nu putem spune că activitatea de teatru de L. Yakobson a fost întotdeauna de succes. Programul de concert în stilul Fokine (1932), a eșuat și a fost recunoscută și răsfățați-vă gusturi burgheze decadente.

Eșecurile nu a oprit directorul. Noul timp dictat că arta trebuie să fie accesibile și ușor de înțeles pentru un public larg de muncitori și țărani. Pentru Școala Leningrad de Coregrafie Leonid Lavrovsky pune două spectacole de balet, „Fadettu“ și „Catherine“. În acest moment el a avut dreptate la țintă. Ambele producții au fost recunoscute ca fiind de succes, iar tânărul coregraf abordează noi producții de lucrări de Rimsky-Korsakov, A. Adam, A. Rubinstein și multe altele.

În același timp, există un alt eveniment. Leonid Lavrovsky, a cărui viață personală cu E. Geidenreich nu au de lucru, se căsătoresc pentru a doua oară. Elena Chikvaidze, care a participat la producția de balet „Prizonierul din Caucaz“, muzica de B. Asafiev, a fost unul lui ales. În 1941 au avut un fiu - Lavrovskii Mikhail Leonidovich, a cărui biografie este, de asemenea, indisolubil legată de arta baletului.

Teatrul Kirov

Între timp, la Teatrul Mariinsky nu este redusă proporțional pasiune. caracterul despotic și arogant Vaganova adus situația în cadrul companiei de balet, până la punctul de cele mai mari pasiuni. Liderul reproșat lipsa unor noi piese în repertoriu, clip de tineri interpreți, autoritarismul în luarea deciziilor importante de creație, și despotismul vechiului regim. Ei au adus aminte de ea și de a părăsi teatrul L. Yakobson. Este dificil de spus dacă toate aceste acuzații au fost adevărate. Dar a ajuns în acel fotoliu directorul artistic al baletului a fost gol. 31 decembrie 1937 Leonid Lavrovsky, coregraf și balerină, a fost numit șef al Baletului din Leningrad Operă și Balet. S. M. Kirova. Un post deținut până în 1944.

Prokofiev, "Romeo și Julieta" (1940)

În 1940 L.Lavrovsky început să lucreze la baletul „Romeo și Julieta“ de muzică de S. S. Prokofeva. performanță Scale născut dificil. Până în acest moment în lume baletului nu a dezvoltat producții de opere de tradiții William Shakespeare. Munca sa a fost interpretată coregrafi în moduri diferite, astfel încât nu au existat canoane stabilite, care ar putea baza pe regizorul în lucrarea sa. Dar, înainte de L.Lavrovsky a fost o altă dificultate. Destul de ciudat, dar acest obstacol a fost muzica genial de S. S. Prokofeva. schiță ritmică complexă, tehnici de compoziție neobișnuite. pânză muzicale, țesute din diverse teme care se întrepătrund și se creează percepția subtilă dantelă autorului tragediei nemuritoare. Inițial, artiști pur și simplu nu a putut înțelege intenția compozitorului.

L.Lavrovsky a fost pacient și persistente. Dar partitura sa schimbat, în scopul de a face spectacol strălucitor și mai clar. Treptat, compania a depășit rezistența muzicale. Producția de „Romeo și Julieta“ a fost primită favorabil de către public și de critici. Cunoscutul muzica neobișnuit de Prokofiev, sa bucurat de succesul coregrafului Leonid Yakobson, a lăudat peisajul. Triumful incontestabil al acestei performanțe a fost Galina Ulanova. Premiera la Moscova a fost mai viu. Spectacolul a fost recunoscut ca fiind cel mai bun balet contemporan. Acest lucru a determinat în mare măsură viața viitoare a directorului. În 1944 L.Lavrovsky a fost numit șef al baletului al Uniunii Sovietice scena principala.

Moscova, Teatrul Balșoi

L.Lavrovsky știa că tot ce făcea înainte de data aceasta - este doar un preludiu la munca în teatrul principal al țării. În primul rând, el a devenit activ și restaurarea pricepere repertoriul de balet clasic. La 100 de ani de balet „Giselle“ L.Lavrovsky face versiunea sa a piesei. Actualizat „Giselle“ de G. Ulanova a fost recunoscut ca fiind unul dintre cele mai bune producții ale acestui balet, și a devenit un model pentru multe generatii de coregrafi. Apoi au fost create noua versiune a baletului „Raymonda“ si „Les Sylphides“.

Un alt lucru pe scară largă de către L. Yakobson - o re-creare a „Romeo și Julieta“, pe scena Teatrului Bolshoi. Declarația nu a putut fi transferat mecanic la noua scena. Ea a devenit mai mare și mai semnificativ. Accentul sa schimbat și intensificat conflictele. Masive scenele aglomerate si decoratiuni noi finalizat transformarea conceptului de autor L. Yakobson. Noua ediție a celebrului balet a fost foarte de succes. L.Lavrovsky a primit Premiul Stalin, si performanta de zeci de ani a devenit cartea de vizită a Teatrului Bolshoi.

20 ani: succese și eșecuri

L.Lavrovsky a crezut că nu a putut fi dansa de dragul de a dansa. Sensul activității sale a fost sarcina de a descoperi noi talente și de a promova nume noi pe scena. Bolshoi Ballet în timpul său a dat un debut de succes mulți dansatori talentați și coregrafi. Directorul executiv nu este ședinței inactiv. Următoarea lui de producție - "Red Flower". Aceasta este o nouă versiune a baletului „The Red Poppy“ compozitor Glier. poveste necomplicat de dansator din China și marinarii sovietici pe solidaritatea oamenilor din diferite țări și diferite de culoare a pielii. Publicul a iubit jocul și actorii cu bucurie au dansat în ea. Pentru această producție L.Lavrovsky a fost acordat un alt Premiul Stalin.

scena de balet „Noaptea vrăjitoarelor“, în „Faust“ de Gounod - mică capodoperă coregrafică, înscris în țesătura operei clasice. Dans în această scenă, a căutat toate cele mai importante balerini. Iubitorii de dans clasic a mers la operă pentru a vedea eroii lor într-un diamant real al artei coregrafice.

Cu toate acestea, următorul mare de locuri de muncă Lavrovsky fiasco. A fost „Povestea florii de piatră“, pe baza lucrărilor Bazhov. Se pare că muzica lui Prokofiev, talentul si experienta G. Ulanova L. Yakobson - a fost un instrument puternic creativ, care poate crea un alt lucrări de balet Grand. De fapt, totul sa dovedit în mod diferit. În 1953, fără finalizarea lucrărilor pe scor, Prokofiev a murit. Un an mai târziu, producția era încă complet, dar a ajuns poetici prea naturaliste balet și lipsite de luminozitate. În ianuarie 1956 L.Lavrovsky a fost demis din funcția de șef al Ballet Bolshoi.

tur străine

Astăzi este imposibil să ne imaginăm că a existat un moment în care lumea baletului rus nu știa. Nume mari, piese de teatru celebre și producții ale coregrafi sovietici au fost pentru publicul occidental pentru aceeași cortinei de fier ca și întreaga Uniune Sovietică. Descoperire a acestui decalaj cu ajutorul artei baletului a fost o chestiune politică. Primul tur de Balet din Londra (1956) a fost desemnat să conducă pensiile creative situate pe L.Lavrovsky. Patru spectacole din repertoriul artiștilor sovietici, dintre care două au fost dirijate de Leonid Yakobson, a făcut o impresie uimitoare asupra publicului britanic ispitit culturale. Turneul a fost triumfător. Cu toate acestea, la coregraful lor final, din nou lăsat în frig.

Doi ani mai târziu, situația sa repetat. Touring Franța - și din nou L.Lavrovsky devine șeful echipei de turism. Și după întoarcerea sa a fost din nou separat de teatru iubit. Numai în 1959 L.Lavrovsky a revenit la Teatrul Bolshoi. Înainte se confruntă cu o altă călătorie externă dificilă și responsabilă - un tur în Statele Unite.

continuarea dinastiei

În 1961, Teatrul Balșoi a fost acceptat un alt Lavrovskii - Mikhail Leonidovich. Soția celebrului coregraf, și de această dată el a fost căsătorit pentru a treia oară, nu mai ia dat moștenitori. Dar singurul fiu pentru a deveni succesor al afacerilor tatălui său, și cu mândrie desfășurate pe scena celebrului Lavrovskii numele de familie. Mikhail Leonidovich a trecut prin toate etapele de cariera unui balerin lui. Tata nu a făcut o excepție pentru el. Lucios capacitatea de balet, fiul unui Lavrovskii senior considerat doar ca un motiv pentru cerințe sporite și a unor reglementări mai stricte.

După unul din prim-ministru, el a scris câteva rânduri fiului său: „Tu ești toate deschise, și totul depinde de tine“ Astfel admonestat pe fiul său Lavrovskii. fotografii Mikhail Leonidovich cu autograf acest tată a purtat prin viața lui.

memoria inimii

După demiterea sa din teatru, în iulie 1964 L.Lavrovsky începe să lucreze la Școala de Balet din Moscova. În 1965, Leonid Mihailovici a primit titlul onorific de Artist al Poporului din URSS. El lucrează din greu și pune camera de muzica pentru elevi. Mulți dintre ei au supraviețuit în repertoriul celebrei școlii.

„Memoria inimii“ - așa-numita ultima pus în scenă renumitul sala de concert coregraf. Leonid Lavrovsky a murit la Paris, unde a sosit în turneu, împreună cu studenții școlii de balet. Era 27 noiembrie 1967.