Expresionismul in muzica - ea ... Expresionismul in muzica secolului 20

În primul trimestru al secolului XX în literatură, arte vizuale, film și muzică, o nouă, vizavi de opiniile clasice cu privire la direcția de creație, a proclamat scopul principal al expresiei artei a lumii interioare subiectivă a omului. Expresionismul in muzica - aceasta este una dintre cele mai controversate și fluxurilor complexe.

Cum a expresionism

Expresionismul a apărut și este sa manifestat în cultura Austria și Germania, cel mai clar. În 1905 în Dresda la Facultatea de cerc Școala Superioară Tehnică a fost format de către studenți, care a fost numit „Podul“. participanții săi au fost E. Nolde, Klee, P., M. Pihshteyn E. Kirchner. Curând ei s-au alăturat artiști și străini germani, inclusiv imigranți din Rusia. Mai târziu, în 1911, de la Munchen au încă o altă asociație - "Blue Rider", la care Kandinsky, P. Klee, Mark F., L. Feininger.

Este aceste cercuri au devenit progenitoare ale direcției artistice, după care au început să apară asociații literare, reviste publicate în Berlin ( „The Tempest“, „Storm“, „Action“), a existat o tendință în literatură și muzică.

Se crede că termenul „expresionism“, a fost inventat în 1910 de către istoricul de Republica Cehă A. Mateychekom. Dar, cu mult înainte ca, la sfarsitul anilor 15 - secolele al 16-lea, artistul spaniol El Greco și Matthias Grünewald din Germania au folosit deja tehnica de cea mai mare exaltare și emoție în munca sa. O Expresioniștii a secolului XX a început să se considere urmașii lor și, pe baza lucrărilor Fridriha Nitsshe (tratatul „Nașterea tragediei“) din irațional ( „dionisiac“) la începutul artei, a început să se dezvolte direcția de haosul sentimentelor și modalități de exprimare în artă.

Ce este expresionism

Se crede că expresionismul a apărut din reacțiile dureroase și complexe ale psihicului oamenilor la ororile civilizației moderne, cum ar fi războiul (First World), mișcarea revoluționară. Frica, frustrare, anxietate, durere, psihicul mutilat - toate acestea nu dă artiștii percep lumea în mod obiectiv. Și apoi a produs un nou principiu, care a respins complet naturalismul și estetica inerente în generațiile anterioare de creatori.

Estetica expresionismului în literatură, pictură și muzică bazată pe exprimarea sentimentelor subiective, demonstrând lumea interioară a omului. Ea devine mai importantă decât imaginea, și exprimarea emoțiilor (durere, țipând, groază). În activitatea sarcina nu este dominată de o reproducere a realității, precum și transferul de experiențe asociate acesteia. utilizează în mod activ o varietate de mijloace de exprimare - o exagerare, complexitate sau simplificare, offset.

Expresionismul in muzica - ce-i asta?

Compozitori au dorit întotdeauna la noi și necunoscute. În oricare dintre epoci erau muzicieni care au fost „la zi“, și sub influența noilor tendințe de artă deschise și-au creat drumul lor prin mijloace muzicale de exprimare.

Expresionismul in muzica - o „psihograma sufletului omenesc.“ Deci, spune filosoful german Theodor Adorno. Orice tradiție, formele clasice de compoziție muzicală, tonalitate și alte restricții stiluri formale (Clasicismul, Romantismul, rococo) Expresionismul in muzica pe care o respinge și este caracteristica sa principala.

Principalele mijloace de exprimare

• Gradul extrem de disonanță în armonie.
• Lipsa de înțelegere a dimensiunii și ritmul clasic al muzicii.
• Intermitența, claritate, linia melodică rupt.
• intervale și acorduri Sharp și non-standard.
• tempo nestatornic muzică brusc și neașteptat.
• Lipsa unui mod major-minor standard - atonalitate.
• Înlocuirea vocal și vice-versa instrumental.
• Înlocuirea cântând vorbire, șoaptă, striga.
• accente neregulate și neobișnuite în ritm.

Expresionismul in muzica secolului 20

Apariția unei noi direcții în muzică la începutul secolului XX a condus la o schimbare puternică în ideea de ea. Expresionismul in muzica - aceasta este o abatere de la forma clasică a produsului, dimensiunea, tonalitati si armonii. Aceste noi mijloace de expresie ca atonalitate (descărcarea de logica modului major-minor clasic), dodecafonie (o combinație între cele douăsprezece tonuri), noile tehnici cântând în lucrări vocale (de vorbire, cântând, în șoaptă, strigând), au condus la posibilitatea de a mai „expresia sufletului său directă „(Adorno).

Conceptul de expresionismului muzical în secolul XX ca urmare a doua școli vieneze (vienez) și numele compozitorului austriac Arnold Schoenberg. În primul și al doilea deceniu al secolului al XX-lea, Schoenberg si elevii lui Alban Berg și Anton Webern pune bazele direcției și a scris un număr de lucrări în noul stil. De asemenea, în 1910 a creat operele sale cu o tendinta de a Impresionism astfel de compozitori:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinsky.
• Bela Bartok.
• Ernst Krenek.

muzica nouă a provocat o furtună de emoții și un val de critici în rândul publicului. Mulți dintre muzica gândire expresionist compozitori înfricoșătoare și terifiant, dar încă găsit în ea o anumită adâncime, încăpățânați și misticism.

idee

Expresionismul în compozitori de muzică găsite în experiența subiectivă luminos și acută, emoțiile unei singure persoane. Subiecte de singurătate, depresie, confuzie, frica, durere, suferință și disperare - acesta este principalul lucru pe care muzicienii vrut să-și exprime în lucrările lor. intonație voce, fără melodii, pasaje disonante, salturi ascuțite și discordante, ritm fragmentat si tempo, accente neregulate, alternanța de acțiuni puternice și slabe, utilizarea non-standard de instrumente (într-un registru netradițional în ansamblu neconventional) - toate aceste idei au fost create pentru a exprima sentimentele și dezvăluirea sufletului compozitorului.

Compozitori - Expresioniștii

Reprezentanții expresionismului în muzică - este:

• Arnold Schoenberg (ciclul piesa „Pierrot Lunaire,“ monodramă „ în așteptare“, cantată „Un supraviețuitor din Varșovia“, opera „Moise și Aaron“, „Oda lui Napoleon“).

• Ernst Krenek (opera "Orfeo Euridice" opera "Johnny zdrangane").

• Bela Bartok ( „Sonata“, „Concertul pentru pian“, „Concertul pentru pian a treia“, „Muzica pentru coarde, percuție și Celesta“, „Ritualul de primăvară“, „Mandarinul miraculos“ și alte lucrări).

• Paul Hindemith ( într -un act de operă "criminal, Speranța de femei", suita de pian "1922").

• Igor Stravinsky ( „Renard“, „Nunta“, „Privighetoarea“, „Pasărea de Foc“, „Petruska“ și multe alte lucrări).

• Gustav Mahler (în special lucrările de mai târziu, „Cântecul Pământului“ și Simfonia a zecea neterminat).

• Alban Berg ( "Wozzeck" operă).

• Anton Webern (Cinci orchestral piese, String Trio, "Sfânta Sfintelor", "ochi de lumină" kontata).

• Richard Strauss (opera "Elektra" și "Salome").

muzică de cameră în stilul expresionismului

Așa sa întâmplat că școala Schoenberg se deplasează departe de formele simfonice fundamentale, și poate fi caracterizat prin expresionismului în muzică. Imagini cu muzică de cameră (pentru un singur instrument, duete, cvartete sau cvintete și orchestre mici), în acest stil sunt mult mai frecvente. Schonberg credea că invenția lui - atonalitate - nu se potrivește bine cu lucrările monumentale și cu ecran lat.

Școala vieneză - este o interpretare diferită a muzicii. Haos, spiritualitate, un nou sens al adevărului vieții, fără înfrumusețarea și obsesia au devenit baza expresiei artistice. Distrugerea invenției melodic diferit ton - o rebeliune împotriva viziunea tradițională a artei - a stârnit întotdeauna indignare în rândul criticilor și controverse. Cu toate acestea, acest lucru nu a împiedicat doilea compozitori vienezi de a primi recunoaștere la nivel mondial și un număr mare de ascultători.