Kanova Antonio - nou Phidias

Kanova Antonio (1757-1822) - pictor și sculptor italian, un reprezentant de seamă al cântărețului neo-clasic al frumuseții ideale. muncă și geniul său a făcut o altă revoluție în artă. În prima perioadă a operei sale am fost cu toții sub influența geniului baroc Lorenzo Bernini, dar tânărul Antonio a găsit calea lui.

Copilăria și adolescența

Kanova Antonio sa născut în Possagno, în micul oraș Treviso, la poalele grappa. În patru ani, el și-a pierdut ambii părinți și a fost adus bunicul ei, care a avut un caracter dificil. Bunicul meu a fost pietrar. El a înțeles vocația nepotului său, și l-au prezentat senatorul Giovanni Faliero. Sub patronajul lui în 1768-m în Veneția Kanova Antonio am început să sculpteze prima sa sculptură. Între timp, bunicul meu a vândut o mică fermă, iar veniturile sa dus la faptul că Antonio a avut posibilitatea de a învăța arta antice. În octombrie 1773, comandat de Faliero Canova a început să lucreze la sculptura „Orfeu și Euridice“, care a fost finalizat doi ani mai târziu și a fost primit cu mare succes. El a fost inspirat de arta greacă veche și nu a cedat în fața influenței capodoperele secolului al XVIII-lea. Young Antonio a creat propriul studio în Veneția. In anul 1779, el a sculptat o altă sculptură - „Dedal si Icar“ - si pune-l pe Piazza San Marco. De asemenea, este larg acceptată.

„Dedal si Icar“

Una dintre primele lucrări ale lui Canova, care descrie două cifre. Acesta este un tânăr, Icar perfect frumoasă și vechi, cu corpul departe defect Dedal. vârsta de admitere și de contrast tineresc întărește impresia unei compoziții în care sculptorul este o tehnică nouă. El va continua să - l folosească: axa de simetrie este în centru, dar Icar se lăsă pe spate, și împreună formează o linie în formă de X-Dedal. Deci, el devine echilibrul necesar. Jocul de lumina si umbra este de asemenea important să se stăpânească.

Mutarea la Roma

La 22 de ani, în 1799, Antonio a mers la Roma și începe să studieze profund lucrările maeștrilor greci. De asemenea, el merge la școală „nud“ al Academiei Franceze și Muzeul Capitoliului. El găsește personajele principale ale artei mitologice și luând în considerare propriile lor principii artistice, care se vor baza pe simplitatea nobilă. Acest lucru va afecta dezvoltarea sa ca artist. Bazându-se pe stilul clasic, Antonio Canova sculptura creează astfel încât contemporanii săi cred că este pe picior de egalitate cu cei mai buni sculptori din antichitate. Dar va fi un pic mai târziu, dar acum el se potrivesc doar cu succes în atmosfera culturală a Romei. Acolo el va crea cel mai bine munca lor - „Cupidon si Psyche“, „Cele trei grații“ și „Kayuschayasya Magdalina“, care ia adus succesul și faima la nivel mondial.

„Cupidon și Psyche“

„Cupidon și Psiheya“ reprezintă un grup de două cifre. Acestea sunt realizate în anii 1800-1803. Dumnezeu dragoste contemplă tandru fata iubitei sale Psyche, care îi spune nu mai puțin sensibilitate. Cifrele se intersectează în spațiu în așa fel încât să formeze sinuoasă moale X-line, creând impresia că plutesc în spațiu.

Aceasta este o Arabesque foarte grațioasă, în care Psyche și Cupidon diverg în diagonală. Aripile întinse de Cupidon echilibra poziția corpurilor. Psyche mâinile, îmbrățișările capul râului Amur, pentru a crea un centru care se concentrează toată atenția. Elegant iubitorii de forme care curg exprima ideea lor de frumusețe ideală Antonio. Lucrarea originală este păstrată în Luvru.

Influența artei grecesti

Inițial, lucrarea lui Antonio nu erau prea diferite de lucrările altor artiști. Cu toate acestea, studiind sculptura greacă, Kanova Antonio a ajuns la concluzia că ar trebui să evite imaginile exagerate de pasiune și gesturi. Numai prin controlul te confesezi armonia algebră, la figurat vorbind, pot fi transmise într-un sens ideal. Aceasta este, spre deosebire de arta rococo. Antonio a creat treptat lucrările sale. În primul rând, în ceară, apoi în lut, apoi în ipsos. Și abia apoi a trecut pe la marmură. El a fost un muncitor neobosit, care nu a ieșit din studio timp de 12-14 ore.

subiecte mitologice

„Trei Gratii“ au fost create în perioada cuprinsă între 1813th și 1816 de ani, la cererea Zhozefiny Bogarne. Este probabil ca Canova a vrut să înfățișeze imaginea tradițională a grații, care a existat în mitologia greco-romană. Trei fiice ale lui Zeus - Aglaia, Eufrosina și Thalia - de obicei însoțită de Afrodita.

Frumusețe, bucurie și prosperitate sunt personajele lor. Două fete îmbrățișeze figura centrală, ele sunt, de asemenea, unite printr-o eșarfă, care întărește unitatea cifrelor. Este demn de remarcat prezența montantul suport, un fel de altar pe care este plasată o coroană. Ca și în alte lucrări de Canova, curbe fine de corpuri perfecte de sex feminin, care lucrează perfecțiunea de marmură duce la jocul de lumină și umbră. Trei Gratii reprezintă har, care este înțeleasă ca o armonie a formelor, rafinament și eleganță element. Originalul este păstrat în Hermitage.

stil unic

Sculptorul folosit doar marmură albă, care este modelat cu plasticitate și grație, eleganță și ușurință. Sculpturile sale de viață armonioasă în nemișcare, dar par să vină în viață în mișcările sale. O altă caracteristică a talentului său a fost faptul că el lucrează pe lustruire maximizat. Din cauza aceasta, ei au un luciu special, care se concentrează pe frumusețea radiantă naturală.

"Kayuschayasya Magdalina"

Această sculptură datează din perioada cuprinsă între 1793 și 1796 de ani. Originalul se află în Genova. A fost prima lucrare a sculptorului, a ajuns la Paris, pentru o expoziție la Salonul din 1808. Cuplu și frumos Mariya Magdalina a căzut în genunchi pe piatra. De corpul ei constrans, cu capul aplecat spre stânga, cu ochii plini de lacrimi. În mâinile sale ține un crucifix, care nu a putut lua ochii.

Ea poartă o cămașă de păr aspru, care este susținută de coarda, părul împrăștiate neglijent peste umeri. Întreaga figură este plină de tristețe. Îmbrăcăminte și corp sunt strat ușor gălbui. Acest sculptor a dorit să sublinieze contrastul dintre farmecul senzual care emană din figură, și adâncimea de cunoaștere a păcatului. Vocația iertării divine, pocăință, autorul a căutat să înalțe omul.

În timpul ocupației Italiei de către Napoleon multe lucrări italiene au fost exportate în Franța. După căderea imperiului Canova a preluat activitatea diplomatică pentru a le obține înapoi în patria lor. Furat și exportate ilegal opere de artă, datorită au fost returnate eforturile sale. Papa Pius al VII-în semn de recunoștință pentru patriotismul ia dat titlul de marchiz de Ischia di Castro. Deci, a evoluat dintr-o dată biografia lui Antonio Canova.

Canova a murit în dimineața zilei de 13 octombrie 1822. El a fost îngropat în mormânt, el însuși a creat în lucrarea sa natală Possagno. Inima lui a fost îngropat separat.

Cititorul o scurtă biografie și prezintă lucrări de Antonio Canova.