Fauvismul în pictura: trăsăturile noului curent

Începutul secolului XX a fost marcat de apariția în pictura a unui nou trend artistic - fauvism. Primele lucrări în acest stil au apărut în ultimii ani ai secolului al XIX-lea. Numele liniei a venit din cuvântul francez "fauve", ceea ce înseamnă "animal sălbatic". Dar versiunea mai stabilă a traducerii a fost cuvântul "sălbatic", care este asociat cu reprezentanții acestei tendințe. Pentru prima oară, o astfel de caracteristică a fost folosită de criticul cunoscut, Louis Vauxel, referitor la lucrările mai multor artiști tineri, ale căror picturi au fost prezentate în 1905 la salonul de toamnă.

În plus față de picturile din cabină a fost o statuie, realizată în stilul Renașterii italiene. Văzând-o înconjurată de operele neobișnuite, criticul a spus că cifra este similară cu Donatello printre animalele sălbatice. Sa întâmplat așa încât reprezentanții noii direcții au început să fie numiți favviștii.

Fauvismul în pictura

Creațiile inovatorilor au creat o senzație printre vizitatorii salonului, deoarece erau radical diferite de stilurile deja existente. Abordarea neconvențională a artei și o viziune specială asupra lumii au agitat societatea: pe fondul fauvismului chiar impresionismul a început să pară mai rațional și mai familiar, tradițional.

Fauvismul în pictura diferă de alte tendințe: artiștii care lucrează în această direcție nu aveau nici un program estetic comun. Tablourile lor sunt mai degrabă o modalitate de a-și afirma viziunea subiectivă a lumii, folosind pentru aceasta cele mai simple contururi și forme. Necesitatea deciziilor compoziționale, negarea perspectivei liniare, primitivizarea imaginilor - toți artiștii asociați, cum ar fi Henri Matisse, Maurice Marino, Andre Derain, Georges Braque, Georges Rouault, Othon Freese, Albert Marquet și alții.

Reprezentanții favvismului în pictura, deși au aderat la principii similare în lucrare, au diferit în perspectiva lor. Andre Derain era mai rațional; Henri Matisse este visător; Georges Rouault a expus imagini cu o tragedie și o grotesqueness deosebită. Astfel de diferențe de contrast au făcut ca Fauves să fie uniți pentru o perioadă scurtă de timp (sindicatul sa desființat în 1908). Apoi, căile lor s-au despărțit și fiecare dintre artiști sa aflat într-un stil mai apropiat de spirit și percepție, schimbând metodele de lucru și principiile creative.

Caracteristicile noului curent

Activitățile lui Fauves, în ciuda perioadei scurte de existență a grupului combinat al reprezentanților săi, au avut un impact semnificativ asupra dezvoltării picturii europene. Confuzia celor mai importante realizări din acea perioadă, împrumutul de diferite tehnici din diferite stiluri au făcut această tendință specială și bine recunoscută. Fauvismul în pictură a devenit un fel de creuzet care amesteca tehnicile de gravare a culorii japoneze, metode post-impresioniste și chiar artiști medievali. Scopul lui Fauves a fost acela de a maximiza utilizarea culorii, care a fost hârtia de litmus a dispoziției creatorului. Cel mai adesea s-au preferat tonurile luminoase, care, în contrast, au jucat cu culori naturale naturale, accentuând și exacerbatându-le. Datorită acestei abordări, imaginile au fost caracterizate de tensiune și expresie extraordinară.

Matisse și viziunea sa asupra picturii

Pentru câțiva artiști care au hotărât să implice în munca lor un amestec de stiluri diferite, scopul era fauvismul în pictura. Matisse - unul dintre cei mai proeminenți reprezentanți ai acestei tendințe, a fost nu numai fondatorul său, ci și un om care a contribuit semnificativ la dezvoltarea direcției.

În special, el a apelat mai întâi la metode aparent șocante: de exemplu, Matisse a considerat că este adecvat să prezinte o femeie cu un nas verde, dacă ar da o imagine de extravaganță și pietre. El a susținut că nu descrie o femeie, ci o imagine, așa că schema de culori poate fi ceea ce artistul dorește să o vadă. Inspirat de lucrările unor impresioniști remarcabili (în special, Van Gogh și Gauguin), Matisse a creat o lucrare luminoasă și suculentă în tonuri bogate.

Tehnica originală a artistului este deosebit de vizibilă în picturile "View of the Collioure", "The Lady in the Hat".

În ele se străduia să sublinieze principiile fundamentale ale noii tendințe, și anume să exprime sentimentele cauzate de ceea ce a văzut, dar nu legat de culorile din jur, ci întruchipat pe pânză de acele nuanțe apropiate în spiritul creatorului. Aceasta a reprezentat fauvismul lui Matisse în pictura. Imaginile faimosului avant-gardist au fost criticate de mai multe ori, una dintre ele - "Nud albastru" - a fost chiar arsă la Expoziția Internațională de Artă Contemporană din 1913, care a avut loc la Chicago.

Influența fauvismului asupra picturii europene

Fauvismul în pictura artiștilor europeni a jucat un rol imens în dezvoltarea ulterioară a artelor plastice, dând impuls expresiei pe pânză în maniera originală a sentimentelor artistului, viziunile lor asupra lumii înconjurătoare. Umanitatea a extins încă o dată orizonturile lumii datorită inovației Fauves.