Portrete ale lui Van Gogh ca un gen important în lucrările artistului

Portrete Van Gogh ocupă un loc proeminent în istoria artei mondiale. Acestea sunt o parte importantă a fost scrisă în 1880-1890-e, de exemplu, doar în momentul în care celebrul artist a cunoscut o perioadă foarte controversată a operei sale: pe de o parte, a fost un deceniu de recuperare rapidă, iar pe de altă parte, el trece printr-o depresie dificilă, care a afectat modul său de a scrie.

caracteristici ale creativității

Portrete ale lui Van Gogh care urmează să fie luate în considerare în contextul principalelor caracteristici ale formării sale ca artist. Stilul lui este destul de ambiguă și încă mai este subiect de dezbateri considerabile. Dar originalitatea scrierii sale este de necontestat. Mulți critici sunt de acord că o mare influență asupra lui în timpul impresionismului. Într-adevăr, autorul atunci când scrieți pînzele blocat la principiul necesitatea unei imagini în primul rând de pace interioară și complexul experiențele psihologice. Acest lucru a determinat modul și stilul scrisorilor sale: unele linii inegale estompează de culori, joc de culori, lipsa de proporționalitate în compoziție. Acest lucru afectează în mod evident influența impresioniștilor.

Diferențele față de impresioniști

Cu toate acestea, în cazul în care acesta din urmă primul rând să acorde o atenție la componenta emoțională, portretele lui Van Gogh diferite adâncimi și chiar unele dramă. În acest sens, ea nu are nici o asemănare cu impresioniștilor, care au căutat doar pentru a capta impresiile lor trecătoare de ceea ce a văzut, în timp ce Van Gogh a căutat să exploreze identitatea și lumea sa interioară. Artistul însuși este una dintre principalele sale principii creative considerate imagini și redare a sufletului uman, spiritul și principalele caracteristici ale caracterului necesar. Astfel, Van Goga nu portrete transmit numai impresia de ceea ce a vazut ca dezvăluie esența profundă a poporului descrise.

Caracteristici portrete

Artistul a considerat portretistica a unuia dintre cele mai importante din activitatea sa. Particularitatea activității sale în acest gen este că selectată preferențial ca modelele sunt oameni foarte simpli și a căutat să transmită lumea lor interioară complexă. El a plătit, de asemenea, o atenție deosebită imaginii suferinței umane, experiențe. Prin urmare, aceasta este imaginea de oameni diferă foarte serios și chiar unele dramă.

unele lucrări

Portrete de descriere Van Goga este foarte important pentru a înțelege atitudinea acestui artist celebru. De exemplu, pictura „Portretul lui Dr. Gachet“ a fost scrisă într-un spirit destul de melancolic. Autorul a înmânat o stare dificilă a eroului, care este în gândire serioasă, care este vizibil mai ales pe fundalul contrastului de fundal albastru strălucitor cu privirea demoralizat pe fața lui. Lucrări de Van Gogh intitulat în special impresionant de a transmite idei ale autorului lor. Stofe „indurerata om vechi“ este un prim exemplu al operei sale, dedicată suferinței umane. Această temă, așa cum sa menționat mai sus, a ocupat unul dintre principalele locuri din munca sa. Autorul atașat, de asemenea, o importanță deosebită pentru imaginea oamenilor obișnuiți. Astfel, pictura lui „țărănesc cu o țeavă“ este valabil mai ales în psihologia lucrătorului său simplu.

Imagini de femei ocupă, de asemenea, un loc important în portretistica lui. De exemplu, în pictura „L'Arlesienne“ prezintă o imagine de lumina unei femei pe un fundal de culoare bej, care accentuează starea de calm și pașnică a minții. Deosebit de interesant pictura „Portret de fată tânără pe un câmp de fundal de cereale.“ Printre lucrările menționate mai sus, acest tablou este demn de remarcat faptul că cifra de fată a fost descărcată într-un peisaj care pune accentul pe aspectul frumos și cel mai important, pune accentul pe caracteristicile inspirate.

Autoportrete

În concluzie, o scurtă mențiune a imaginii de artist însuși. El are o serie de auto-portrete, care urmări mai bine calea formării sale ca un maestru. În plus față de picturi fără titluri, este necesar să menționăm pînzele, cum ar fi „Autoportret cu ureche bandajat“ și „Autoportret într-o pălărie de paie“. In aceste imagini artistul apare ca o personalitate complexă, cu o soartă dificilă. Acest lucru este evident mai ales în față și exprimarea opiniilor sale. În cele din urmă, compoziția în sine și fundalul selectat ca Van Gogh, pentru a sublinia și mai mult propria lor psihologie și pace interioară. Artistul a scris că a căutat să înțeleagă profunzimea sentimentelor lor și, prin urmare, a căutat o stridență specială în imaginea de caracteristicile faciale. Portrete ale lui Van Gogh, poze cu numele, care sunt prezentate în această lucrare pentru ao dovedi.

Critica și recunoașterea

Indică faptul că recunoașterea artistului a venit după moartea sa. În timpul vieții sale, el nu a fost recunoscut și apreciat imediat. Cu toate acestea, unii dintre contemporanii săi a recunoscut talentul lui și l-au ajutat în orice fel. Cu toate acestea, majoritatea criticilor atitudine negativă față de faptul că nu respectă regulile de proporții, neobișnuite descrie cifrele sale, prea îndrăzneț de lucru cu vopsele. Dar deja în secolul 20, picturile sale au devenit capodopere recunoscute ca și în contradicție cu ciocanul pentru o sumă enorm.