Artiști avangardist. artiști ruși avangardisti ai secolului 20

La începutul secolului XX, în Rusia a existat una dintre tendințele pe care a luat de la începutul modernismului și a fost numit „rus de avangardă.“ Literalmente se pare ca avant - „față“ și avangardă - „securitate“, dar cu traducerea timpului a trecut așa-numita modernizare și a sunat ca „avangardă“. De fapt, fondatorii acestei mișcări au devenit francezi artiști de avangardă din secolul al 19 - lea , care a pledat pentru negarea oricăror principii care sunt de bază pentru toate timpurile existența artei. Scopul principal al artiștilor de avangardă este negarea tradițiilor și legilor nescrise de aptitudini artistice.

Vanguard și cursul

Rusă avangardist - o combinație de tradiție rusă, cu unele dintre tehnicile de pictură din Europa de Vest. Rus avangardei artiști - cei care au scris în stilul abstract al suprematismul, constructivismul și Cubo-futurismul. De fapt, aceste patru sunt principalele tendințe și tendințe avangardiste.

• Abstracționiste documente atunci când scrieți-a dat o atenție deosebită culorii și formei. Aplicarea ei, au creat o serie de asociații. Fondatorul acestei mișcări în Rusia a fost Kandinsky, iar în cele din urmă a fost susținută de Malevici, Larionov, Goncharova.
• Dezvoltarea ideilor de abstractizare, Malevici a creat o alta pentru - suprematismul. Prima web a acestei tendințe - „Piața neagră“. În prima linie a combinației de forme și culori se face pentru a crea imaginea. idei Suprematist exprimate viu în lucrările artiștilor avangardiști A. Rozanov, MI Kliun, Alexandra Exter, N. Udaltsov.
• Baza de idei constructive sunt imagini ale unor echipamente de producție. Fondatorii acestei mișcări sunt avangardei artiști ai secolului 20 V. Tatlin și E. Lissitzky.
• Un amestec de franceză cubism și futurism italian a dat naștere la un alt termen: Cubo. Activitatea desfășurată în acest stil, distins rezumate forme si combinatii de culori care nu erau familiarizați cu arta timpului. reprezentanți de seamă ai Rusă Cubo-futurismul a devenit avangardist artiști Malevici, O. Rozanova, Goncearova, N. Udaltsov, L. Popova, Alexandra Exter.

Caracteristici artistice și estetică a avangardei

Pentru avangarda mișcărilor se caracterizează prin unele dintre caracteristicile pe care le diferențiază de alte zone:

• Garde bun venit orice schimbări sociale, cum ar fi revoluția.
• Curgerea caracteristic unei anumite ambiguitate, de exemplu, raționalitate și iraționalitate.
• Recunoașterea, admirație și respect pentru progresul științific și tehnic.
• Noi forme, metode și mijloace, care nu sunt utilizate anterior în lumea artei.
• respingere completă a secolului VIII Fine Arts.
• Negarea sau acceptarea tradiției, a stabilit bazele picturii.
• Experimente cu forme, culori și nuanțe.

Wassily Kandinsky

Toți artiștii avangardei ai secolului 20 sunt „copii“ Vasiliya Kandinskogo, care a fost fondatorul avangardei în Rusia. Toată munca lui este împărțit în 3 etape:

• Perioada Munchen Kandinsky funcționează pe peisaje, crearea de capodopere, cum ar fi "The Blue Rider", "Gateway", "Gulf Coast în Țările de Jos", "Orașul vechi".
• Perioada de Moscova. Cele mai cunoscute picturi ale „Amazon“ perioadă și „Amazon în munți.“
• Bauhaus și Paris. Cercul este folosit mai des decât alte forme geometrice și nuanțe tind să fie tonuri reci și calme. Lucrări ale acestei perioade sunt „viziune mici în roșu“, „Compozitie VIII», «Worlds mici“, «Yellow Sound», «Fancy».

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich sa născut în februarie 1879 la Kiev într-o familie poloneză. Pentru prima dată în rolul artistului, el a încercat mâna la 15 ani, când a fost dat un set de vopsele. De atunci, pentru Malevici a fost afacerile mai importante ale picturii. Dar părinții mei nu au împărtășit fiul entuziasm și a insistat pe obtinerea profesiei mai grave și profitabile. Prin urmare, Malevici a intrat în școala agronomică. Ajuns la Kursk, în 1896, el face cunoștință cu Leo Kvachevskim, un artist care sfătuiește Casimir merge să studieze la Moscova. Din păcate, nu a reușit Malevici de două ori pentru a intra la Scoala de Pictura din Moscova. El a început să învețe abilitatea de la Rerberg care nu numai că a învățat tânărul artist, dar, de asemenea, a avut grijă de în orice mod posibil: expoziții organizate de opera sa, la prezentat publicului. Ambele lucrări timpurii și târzii prin Malevici - o pompă și emoție. Ca și alte rus artiști avangardiști ai secolului 20, el combină decența lui de muncă și indecență, dar imaginea combină ironia și chibzuința. În 1915, Malevich a fost prezentat publicului o serie de picturi în stilul avangardist, cel mai faimos dintre ele - „Piața neagră“. Printre numeroasele lucrări ale ambelor fani și artiști avangardiste au contribuit „Un rău intenționat“, „Rest. Societatea în cilindrii "" Sisters "" Lenjerie de corp de pe gard "" Torso "" Gardener "" Biserica "" Doi Dryads "" compoziție kubofuturisticheskogo. "

Mikhail Larionov

A studiat la Școala din Moscova de Pictură, Sculptură și Arhitectură. Profesorii lui au fost astfel de artiști celebri precum Korovin, Levitan, Serov. În lucrările timpurii ale Larionov urme note creativitate inerente Nesterova și Kuznetsova, care nu este de artiști de avangardă și picturile lor nu fac parte din această tendință. Caracterizat de Larionov și domenii, cum ar fi arta populară, primitivă. Omite note militare, de exemplu, „soldați“ și cei aflați în concediu teoria frumuseții ideale, iluminate în filmul „Venus“ și „Katsapskaya Venus.“ Ca și alți artiști avangardiști sovietici, Larionov a luat parte la expozitia „Coada magar“ și „Jack de diamante.“

Natalia Goncharova

Goncearova a fost studiat inițial sculptura, și abia mai târziu sa mutat la pictura. Primul ei mentor a fost Korovin, iar în această perioadă, ea a fost mulțumit de expoziția picturile sale în spiritul impresionismului. Apoi se ridică teme de artă și tradiții țărănești ale diferitelor popoare și epoci. Aceasta a dus la apariția unor astfel de filme ca „evanghelisti“, „Harvest“, „mama“, „runaround“. Un exemplu de realizare a ideii unui nemuritor pe panza arta a început pictura „orhidee“, „Crini radiantă“

Olga Rozanova

La fel ca majoritatea artiștilor, Rozanov după școală a intrat sub influența altor artiști. artiști avangardiste parte de fată tânără talentată în viața publică, și timp de 10 ani, ea a participat la un număr mare de expoziții și a emis o mulțime de cărți și piese de teatru. Rozanov a trecut prin mai multe etape de lucru, schimba stilul și direcția.

Ivan Klyunkov (Kliun)

creativ Ivana Klyuna schimbat brusc, după întâlnirea cu Malevici. Chiar înainte de a-l întâlni francez pictura artistul a studiat și a vizitat expoziția „Jack de diamante.“ După o întâlnire fatidică Kliun adaugă la colecția sa de picturi de „Gramophone“, „Jug“ și „care trece prin peisaj.“ Mai multe lucrări recente artist executat în stilul picturii figurative, crearea de portrete, gen compoziții, încă de viață, ilustrație.

Alexandra Exter

Exter deveni un artist din cauza excursiei la Paris, în cazul în care soarta a adus -o astfel de artiști de renume mondial , cum ar fi Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, printre care au fost avangarda.
După o excursie Exter a început să scrie stilul impresionist, iar rezultatul lucrării a fost pictura „Natura statica cu o vaza si flori“ și „Cele trei figuri feminine.“ De-a lungul timpului, lucrarea a devenit pointilism aparentă și cubismul. Alexander a prezentat picturile sale la expoziții. Ulterior, artistul a dedicat o mulțime de timp și compoziții non-figurative pictate ecrane, abajururi, perne, precum și proiectarea de producții teatrale.

Vladimir Tatlin

Tatlin a început să studieze la Școala din Moscova de Pictură, Sculptură și Arhitectură, și apoi - la Colegiul de Artă Penza. Dar, având în vedere lacunele frecvente și performanțele academice slabe, el a fost expulzat, fără a primi o diplomă. În 1914 Tatlin a expus lucrările sale la expoziția „Jack de diamante“ și „coadă de măgar“. În general, picturile sale sunt legate de timpul săptămânii de pescuit. rol important în schimbarea direcției joacă o întâlnire cu Picasso a fost după Tatlin ei a început să creeze cubist în stil „influență Larionov.“ Creațiile sale reflectă structura, constând din lemn și fier și oțel pentru cursul de bază în limba rusă constructivistă avangardist.

El Lissitzky

Pentru prima dată strâns cu pictura Lissitzky întâlnite în societatea evreiască; promovarea artelor, unde a lucrat începând cu 1916. La acea vreme, el nu numai că este ilustrat ziarul evreiesc, dar, de asemenea, a participat activ la expoziții organizate la Moscova și Kiev. munca autorului combina armonios suluri scrise de mână și programul miriskusnicheskie. La sosirea în Vitebsk Lissitzky inutil interesat de creativitate, pregătește cărți și postere. Ale este ideea de „Proun“ - forme tridimensionale, care sunt baza pentru productia de mobilier chiar și astăzi.

Lyubov Popova

La fel ca majoritatea artiștilor, Popov a luat o modalitate mai multe etape de formare: lucrările sale timpurii au fost realizate în stilul lui Cézanne, iar mai târziu a apărut caracteristici ale cubism, fovism și futurism. Popov percep lumea ca un mare încă de viață, și l-au transferat la panza sub forma de imagini grafice. O atenție deosebită este acordată dragoste sunetele de culori. Aceasta deosebește munca ei de la lucrarea lui Malevici. Urmărirea de proiectare producții de teatru, Popov a aplicat stilul de „Art Deco“, care combină avangarda și moderne. Artistul a fost ciudat să combine incongruente, de exemplu, cu Renașterea cubismul și iconografia rusă.

Rolul rus avangardă în istoria

Multe dezvoltări de avangardă sunt încă utilizate în artele plastice moderne, în ciuda faptului că el însuși ca Vanguard a durat foarte mult timp. Principalul motiv pentru prăbușirea sa este în mai multe direcții, ceea ce a creat artiștii de avangardă. Vanguard Art a făcut posibilă dezvoltarea de film fotografic, și lăsate să se dezvolte noi forme, abordări și soluții în rezolvarea problemelor artistice.