Pictorul Edvard Munch: lucrari, biografie

Artistul, a cărui activitate în Occident, a pus pe picior de egalitate cu Gauguin și Cézanne, nu foarte bine cunoscut în Rusia. Genius, considerat creatorul unei noi ere și care a scris imagine sumbru al morții, a suferit o cădere nervoasă din care a fost tratat.

În tinerețe, el a menționat că va veni ziua când, în fața pînzele va elimina toate pălării, ca și în cazul în care într-o biserică, ci la recunoașterea publică a fost încă foarte departe. „Fără picturile mele I - nimic“ - odată ce a marturisit Edvard Munch, ale cărui lucrări sunt acum cunoscute pentru mult mai mult decât autorul însuși.

Pentru a înțelege arta originală a artistului, este necesar să se știe cum și ce a trăit, creând capodopere, „scrise cu sângele inimii sale.“

doliu

În 1863, în Norvegia, locul de naștere al artistului, a cărui activitate va fi numit un tablou complet nou, blow-a stabilit tradiție în artele. Edvard Munch, a cărui biografie este plină de evenimente tragice care au lăsat amprenta asupra lucrărilor sale, ferm înrădăcinată în istorie ca creator, a cărui muncă provoacă un impact emoțional violent asupra privitorului.

Edward a reamintit copilărie ca sumbră și plină de pierderi. După ce a pierdut mama și sora lui iubita care a murit de tuberculoză, iar băiatul a fost luat în mod tragic călătoria vieții sale. Este cunoscut pentru memoria sa din această etapă: „leagănul meu s-au înghesuit îngeri negru nebunie, boală, moarte, și a fost însoțită de o viață.“

Imaginea de pace interioară

După școală Munch studierea a fi un inginer, dar la un moment dat dau seama că visele doar pentru a picta. Există chiar și data exactă - 8 noiembrie 1888, a fost apoi într-un jurnal personal de înregistrare frica de suferință a apărut în fața vieții adolescente, care a decis să devină un artist.

„Ma trezesc de multe ori într-o sudoare rece și se uită în jurul valorii de camera lui să se asigure în iad I“ - a mărturisit la sfârșitul vieții lui Edvard Munch. Imagine tânăr pictor a trecut pe experiența lui: el nu-i plăcea „frumos“ imagine, concentrându-se pe faptul că nu este vizibil pentru învelișul exterior al unui om.

Portertizând oameni, el a făcut mulaje din lumea lor interioară: „Mai mult, nu există un alt artist, stoarce tema la ultima picătură, la fel ca mine.“

motivele Gloomy în lucrările

O serie de retrageri tragice a continuat - Munch a pierdut tatăl său, fratele mai mic, sora, a murit într-o clinică pentru bolnav mintal. Acest lucru se reflectă în activitatea pictorului - motive sumbre de singurătate și de moarte câștigă și mai mare forță. Criticii remarcat faptul că autorul a avut o capacitate remarcabilă de a afișa vizual starea de spirit și emoțiile.

După pierderile Munch a considerat cauza principală a tuturor tragediile lui Dumnezeu. El renunță la religie, în căutarea pentru ei înșiși un nou sistem de valori. Având în vedere lumea goală, artistul exprimă lipsa de sens a vieții umane și ne asigură că numai prin arta poate atinge nemurirea.

In timp ce studia la școală de artă, Edvard Munch, ale cărui picturi este dificil să se atribuie o singură direcție, având în vedere abnegație la art. El nu a vrut munca sa doar pentru a decora pereții caselor sau muzee. „Tablourile mele - aceasta este ceea ce mi-am experimentat, jurnalul meu. Ei au dat sens vieții mele „- împărtășit pictorul cel mai intim.

Închiderea expoziției

Călătorește lumea a făcut cunoștință cu geniul diferite direcții și stiluri în artă. El și-a expus lucrările în galerii, dar au provocat prea mult proteste publice, iar expoziția a fost închisă. Masters școlii clasice de pictura a fost considerată imagini ciudate jignitoare la adresa privitorului, și Munch sa numit pe sine un anarhist. După anunțarea expoziției „urât“ închiderea lucrărilor devin cunoscute și tinerii progresive încep să admire imaginile scandaloase.

viața personală nedecontate

Obișnuiți la singurătatea unui tânăr care rulează de relații cu femei, le conferă un rol fatal în soarta tuturor oamenilor. Sexului frumos care se încadrează în dragoste cu un tânăr ciudat arta entuziast cu ochi de ardere, dar Munch a crezut că sentimentele puternice slăbesc forța de tracțiune sa de a crea.

artist cunoscut aventura pasionala cu fiica unui negustor nobil, sa încheiat tragic pentru ambele: fata obsesivă, care a devenit o povară pentru un tânăr a încercat să-l otrăvească, după ce a învățat de la Edward cu privire la separarea, și după ce literalmente adus înapoi din morți, ea a împușcat în brațul pictorului.

detalieri nervoase si tratamentul bolii

Îndurate mai multe operații și a pierdut un deget, Munch a fost îngrijorat de viitorul său artistic. În artistul nesociabil apoi începe cazul real al maniei persecuției. nervii au trecut mai des, iar artistul a rupt pe oameni la întâmplare. El ar putea bate chiar și pe cei care, în opinia sa, comentarii neonorantă despre el. Atacurile frecvente au fost însoțite de acțiuni agresive de plumb Munch într-un spital de psihiatrie, unde a fost tratat cu electroșocuri.

Artistul știa că el nu a fost singur în a face față cu alcoolism și depresie, și a trimis pentru ajutor de specialitate. Trebuie să spun că boala nu-l părăsească și după tratament pe termen lung. Dar Edward a luat, gândindu-se că munca lui este indisolubil legată de defalcări mentale.

Popularitatea neașteptată

După terapie intensivă a lansat Munch. „Nu este atât de ușor să iasă. Toate întrebările nu pot fi răspuns așa cum doriți. Ai nevoie pentru a ghici ce vă așteptați de la medici, sau rămâne acolo pentru totdeauna, „- amintiri comune ale Edvard Munch. Lucrările artistului genial al timpului pe care și-a petrecut în spital, sunt din ce în ce mai populare.

Masters, care a devenit celebru peste noapte, bombardați cu oferte galerii ale lumii, și colecționari privați. Dar „dark norvegian“, cum este numit uneori contemporani, a fost în nici o grabă la o parte cu copilul lor. El nu a putut face fără să vadă picturile sale.

Portrete ca transferul sufletului uman

Artistul Edvard Munch a atras toate ideile în sine, încercând să ajute creativitatea altora să înțeleagă complexitatea vieții și să explice scopul său. După 1900, el creează o colecție de portrete, devenind un gen major în lucrarea sa. Acestea au fost memorabile opere în care au fost cercetate coardele delicate ale sufletului omenesc. Artistul nu a scris la comanda portrete ale celor care știau puțin, și se transferă doar asemănările externe nu a fost îndeplinită.

Creativitatea în ultimii ani ai vieții sale

Dar perioada ulterioară a multor critici ale maestrului au recunoscut mai avut succes. Edvard Munch, ale cărui lucrări au fost umplute cu idei filozofice profunde, dar nu a găsit slabă în ceea ce privește arta, a lucrat din greu în atelierul său. Stilul lui sa schimbat în rău, și imagini pictate curse brute, dezamăgit fanii lor. Este cunoscut faptul că autorul a suferit de boli de ochi, din cauza pe care ulterior complet încetat să funcționeze.

Munch a murit la începutul anului 1944, în apropiere de Oslo, în timpul ocupației germane. El nu a plecat după moartea studenților, din cauza muncii sale distinctiv este prea personală și subiectivă.

„Fata bolnav“: un rămas bun de la sora lui iubita

„Tot ceea ce am făcut în lucrările, este obligat la nașterea acestui film“ - odată ce a recunoscut Munch. „Fata bolnav“ - cea mai veche dintre lucrările sale, artistul a făcut celebru. răni adânci după moartea rudelor în copilărie a lăsat o amprentă de neșters pe băiat impresionabil suflet. El a portretizat omorârea sora tuberculozei, precum și motivele de boală și deces este adesea trecut prin munca sa.

Timp de patruzeci de ani, Munch nu a lăsat moartea subită a surorii sale iubite, și el a creat cinci versiuni ale acestui tablou, supus unor critici severe din partea publicului. Reprezentând o fată pe munca lui patul de moarte, și recunoaște punctul de cotitură semnificativă în activitatea artistului, a condus o reacție scandaloasă a publicului într-un mod dur de scris și de exprimare a sentimentelor cele mai interzise - suferința, durerea și disperarea umană.

Persecuția critici și neînțelegeri publice

În mod constant a asculta acuzații de depresie și de lipsa formei prezentate publicului lucrări nesociabil Edvard Munch. Poze cu nume care pun în evidență tragedia profundă și durerea continuă a autorului, nu au fost acceptate de către public, nu de a iubi materialul finit, sunt departe de artă realistă. Criticii au făcut ofensa atacurile artist și numit creația sa nu a reușit sincer.

Un pictor talentat a fost forțat să lupte pentru libertate în creativitate, de zi cu zi se confruntă cu dispreț flagrantă și ridicol prin suferință urmași, transmiterea condiției umane, mai degrabă decât aspectul său. Munch a creat în mod specific nu netezit de canoanele standard de desene de artă, literalmente uimit contemporanii viață adevărată.

misterioasă pictură „The Scream“

Produsul cel mai ușor de recunoscut de geniul comandantului - transmiterea reală pictură groază umană „The Scream“. Munch, care suferea de o teama de spații deschise, portretizat personajul principal, care se simte ceva ostil. Și o teamă incredibilă doar el, iar cele două figuri din spatele vorbesc de pace prinse, fără să audă un strigăt teribil.

Cercetătorii de pictorul norvegian înclinat să cred că web-ul este scris sub influența stabilit Munch boli psihice. creatura asexuat, a deschis gura și capul în mâini, să nu auzi țipetele îngrozitoare ar fi putut fi inspirat de modul în care mumia, care a văzut o expoziție norvegiană.

Munch nervului Naked

Aceasta reprezintă o lucrare ciudată și sumbru „Scream“? Munch credea că o persoană în lupta cu natura este sortită eșecului. Imaginea fiind lipsit de teaca de protectie, iar fiecare forțe externe îl face să se simtă chin incredibil. Personajul principal - este creatorul, iar nervii goi răspunde la fiecare atingere. Munch protejate de plânge naturale, iar cifra prezentată eroul este o reactie naturala speriat om, fugind de pericolele reale sau percepute.

infam

Inițial desen numit „Cry a naturii.“ Asta e, tremurând de emoție, el a simțit autorul în 1892 la Nisa. Poate că nu este surprinzător faptul că, cu o astfel de imagine sumbră legate de mistic blestem pe oricine care vine la el în orice contact. Lucrătorii de transfer de imagine, se sinucid din cauza dureri de cap severe, și a căzut într-un accident teribil. Fingered panza vizitator curios ars la moarte în casa lui.

O imagine în valoare de mai mult de 70 de milioane de $ a fost răpit în mod repetat, dar ea a revenit mereu Munch Museum din Oslo. atmosfera Straniu recreat pe panza, afecteaza psihicul privitorului, iar acest fapt este confirmat științific.

Nimeni nu știe dacă a fost un accident tragic, ia sufletele oamenilor, sau într-adevăr, pictura mistică are soarta rea. Oricare ar fi fost, dar vizitatorii muzeului încearcă să-l ocolească.

„Consolarea“. Grafica în alb-negru

imagine alb-negru neobișnuită a doi oameni care stau goi pe fundal tapet creat în 1894 este încă un Munch puțin cunoscut. „Consolarea“ - asa a numit lucrarea grafică, realistă disperare de transmitere și o femeie durere, a pus-o mâinile ei cu fața pătată de rupere. Ei îmbrățișează ușor umărul unui om, dar gestul său calmant poate atenua accident vascular cerebral neașteptată a sorții care a distrus viața senină a însoțitorului său.

Grafica Munch - o lume separată, în care a plecat din imagini detaliate la generalizare. „Consolarea“ a fost una dintre primele lucrări grafice de către celebrul norvegian.

Picture-provocare "Madonna"

Toată viața lui suferința lui Munch „Madonna“, care are puține asemănări cu imaginea familiară clasic, întruchipat sentimentele sale secrete pe panza. El a considerat femeia un mister pentru toți oamenii: „Sfânt și vicios, de droguri și suferință. Omul care e nebun. "

Tragic relație cu fiica ei și-a amânat marca negustor de vinuri pe sufletul omului, care credea că frumusețea unei femei este dureroasă și periculoasă. artist „Madonna“ lipsită de orice sfințenie și puritate. Situat în extaz femeie care acoperă ochii de oboseală și cufundat în senzații. refluent ei părul albastru dizolvat și părea plină de pericol. panza Gloomy fundal tulburatoare si sugestive de un fel de amenințare pentru omenire ca întreg.

Munch pentru a crea o lucrare în care iubirea este strâns legată de sfârșitul vieții pe pământ, am vrut să treacă toate etapele, care este o femeie - de la concepție și naștere până la moarte. Iar publicul a simțit imagine destul de vulgar, care oferă doar un halou similar cu imaginea canonică a Madonna.

„Despărțirea“: durerea unei despărțiri

În această lucrare, am aplicat pentru trei stil de pictură Edvard Munch. „Despărțirea“ este scris după o experiență neplăcută în relații de dragoste ale artistului, împărțind modelul de imagine a trecutului și prezentului. El analizează lumea internă și externă a suferinței umane, reprezentat cu o față sumbră și-a ținut mâna sângeroasă asupra inimii. Chiar Munch a pictat într-o fată fără chip rochie strălucitoare. Autorul subliniază faptul că au abandonat eroul încearcă să uite cel care l-a cauzat atât de multă suferință, iar fața ei șterse definitiv din memoria sa.

Chiar în fața omului este ceva ca o plantă ciudată sau creatură cu două capete. substanță solidă de culoare roșie care arată la prima inexorabil sfâșiate. Am folosit suprarealism, simbolismul si art nouveau de transport tragedia de separare.

Nemurirea în picturi

Lonely și dificil de a converge cu oameni Edvard Munch, ale cărui lucrări atestă talentul său incontestabil, în timpul vieții sale a provocat o mulțime de a vorbi despre munca sa, care reflecta personalitatea contradictorie a autorului. Cine nu a dorit să se despartă de picturi au suferit și vise fuziona cu ei împreună, Munch continuă să trăiască în picturile sale, l-au facut nemuritor.