Alberto Giacometti: O Biografie si sculpturi

A fost o figură rară: printre artiștii de avangardă din Paris, el a studiat arta fără lozinci absconse și asurzitoare, fără șocante și declarații. Este numit unul dintre cei mai mari sculptori ai secolului XX, iar Alberto Giacometti a lucrat fără să observe din timp, uitând de somn și hrană. El obișnuia să spună că numai la începutul calea spre înțelegerea modelului său, el nu are nici o lucrare terminat ...

fiul artistului

El a fost aproape de aceeași vârstă ca și în secolul XX și sa născut în 1901 în orașul Stampa, în partea vorbitoare de limba italiană a Elveției. Alberto Dzhakometti a fost fiul lui postimpressionist artist și copilărie a crescut într-o atmosferă de interes în artele plastice, interesul liber de la aderarea la cadrul unui anumit stil sau de debit. Acest sens al artistului purtată prin viața sa.

Dar, mai întâi, el copiază picturi de tată și lucrări în maniera și stilul său de fovism sale. În sculptura a început să lucreze într-o manieră științifică. Dupa ce a predat în clasa de sculptură a Școlii de la Geneva de Arte Frumoase, el face o excursie în Italia, și apoi sa mutat în Franța. Alberto Giacometti, a cărui biografie a început în Elveția, aproape o viață petrecută în studio pe Montparnasse din Paris, lăsând doar economisind timp pentru familia lui.

Alegerea de specialitate

Din anul 1922 a inceput sa se antreneze cu sculptorul Emile-Antuana Burdelya (1861-1929), un elev al marelui Rodin și intermitent l angajat timp de 5 ani. Din 1925, desen si pictura sunt pentru Alberto Giacometti genuri auxiliare, iar arta principal pentru el de acum încolo va fi sculptarea.

Paris, din primele decenii ale secolului XX - centrul vietii artistice a lumii. În conversație tinerii lideri ai noilor tendințe de artă plastică, literatură, filozofie a avut loc honuire noi stiluri și idei, în interacțiunea lor și de influență reciprocă. N-am putut și Alberto Giacometti evita. Sculpturi ale timpului sunt semne clare de cercetare formalista Constantin Brancusi (1876-1957) și, desigur, cubistii. Un exemplu este „tors“ (1925).

Influența artei primitive

În căutarea esența avangardei de formare a imaginii nedistorsionată școală pariziană a acordat o atenție la arta popoarelor, nu rasfatata de civilizație. Expoziție de măști rituale și idolii totemice din Africa, Oceania și America de Sud, capodoperele descoperirilor arheologice din epoca Egiptului antic - toate acestea au fost studiate cu același interes. Picasso, Matisse, Modigliani - artiști din diferite direcții utilizate motive similare în pictură și sculptură.

„Cuplu“, „Spoon femeie“ (1926) - unul dintre cele mai importante lucruri ale perioadei, Alberto Giacometti. Conectați simplificarea radicală totem formei, o expresie a masculine și feminine sub formă de simboluri, siluete sunt extrem de concentrate. Aceste descoperiri sunt un artist ar folosi în viitor, dar cu siguranță locație frontală (ca în aceste sculpturi) are loc în a lui Giacometti rare.

O varietate de stiluri

Niciodată nu mă blocare în unele-un singur stil, este ușor de a schimba stilul, mai ales în faza inițială. Alberto Giacometti, a cărui biografie - o lucrare constantă și greu de dezvoltat în cele din urmă propriile sale sculpturi stil aparte, unic și ușor de recunoscut - alungite,, forme fragile de suprafață pulsatile, captivant spațiu în jurul lor.

Și la început a fost simplificată pentru placa de minimalism, care oferă modele au fost schimbări de elevație nekardinalnymi, „Cap“ (1931), „nevăstuică“ (1932). A existat un moment în care el a fost considerat un susținător al suprarealiști sale incontestabile. „O femeie cu gâtul tăiat“ (1932): o impresie puternică surprinzător de violență este atins volumul plan disecție atunci când elementele biomorphic individuale par a fi rupte în bucăți corpul, a suferit o metamorfoză teribilă. „Tabelul Suprarealist“ (1933) - Element Mobila - compoziția autosuficientă în sensul elementelor combinate pentru a crea o nouă istorie.

Celebra „Balul Suspendat“ (1931) - o materializare uimitoare de sentimente pentru fiecare spectator în parte: o experiență erotică Grez, în timp ce cealaltă se simte incizie dureroasă.

Dar perioada suprarealistă a fost trece. Studiul diferitelor viață rulează în jurul la un moment dat, iar persoana la acel moment pentru a deveni tema principală a artistului.

In timp ce dicteze subiecte

Elveția - o țară neutră, dar rămân pe margine nu a putut fi oricine din tragedia de război mondial. Zilele doar totul a fost umplut greu, dar la scară largă și lucrări importante au fost create puțin. Nu întâmplător pictura si desen, din nou, a început să se ocupe mai mult spațiu în lucrările lui Alberto Giacometti. Sculptura literalmente a scăzut - figuri umane se potrivesc într-o cutie de chibrituri. Studierea volumului de interacțiune și spațiu, timp, și masa, experimentul artist cu dimensiuni.

Aceste studii au format baza pentru munca pe care a adus recunoaștere la nivel mondial a comandantului imediat după război. Astfel, cel mai scump sculptura Alberto Dzhakometti „Moving Man“ a fost creat în 1947. Turnată în bronz, înălțime 180 cm, acest expert a fost vândut în primăvara anului 2015 la o licitație Christie pentru 141.285 de milioane de dolari.

recunoaștere

Locul principal în expoziția din 1948 la New York, iar in 1950 la Paris, a fost dedicat sculpturii, pentru a exprima fragilitatea și vulnerabilitatea oamenilor în lumea violenței, incapacitatea de a rezista trecerii inexorabilă a timpului. Împreună cu uimitoare desene si picturi sculpturi Alberto Dzhakometti au fost expoziții care s-au bucurat întotdeauna de mare succes.

Busturi și cifre a sculptat într-un impas cu modelele lor regulate - fratele Diego și soția lui Annette - nu au pe termen scurt reală și volumul real, ele par a fi excluse din spațiul, înzestrat cu sens, nu contează, pentru care în prezent.

Păstrând expresia vizuală a energiei autorului într-o textură barbotare creat de sculptorul nenumăratele atingeri ale degetelor, fascineaza forță, similar cu arcul de energie trase. Acest lucru este aproape exact același simbol „Moving Man“ Alberto Dzhakometti. Fotografii din această sculptură dintr-un anumit unghi - este arcașului, care va lansa un al doilea braț inexorabil.

Expresionismul în pictură

Desene și picturi de Giacometti - aceasta nu este o etapă pregătitoare pentru volumul de lucru pentru viitor, chiar daca acestea arata si simt al sculptorului. Un portret sau o pluralitate de circuite modelate figura. Giacometti este valabil mai ales pentru utilizarea a două linii contrastante de culoare. Figura arată ca un meshwork complex care are un efect aproape tridimensional, fiecare linie este corectă și adecvată.

picturile lui Giacometti și sculpturile sale au în comun nu numai utilizarea abilă a volumului, nu numai alungire caracteristic reprezentate de figuri și fețe, dar că energia nevăzută, emoțiile pe care fiecare emite o adâncitură pe suprafața sculpturii, fiecare model de bare și fiecare frotiu scenică. Nu este un accident, uneori, artistul a pictat sculpturile lor.

pictor de animale

Despre „Câinii“ lui (1951), ca să argumenteze experți, utilizarea câinilor care definesc rasa sa, pentru că, în ciuda proporțiilor neobișnuite, se pare surprinzător naturalistă. Și unii experți cred în acuratețea exemplară de sculpturi Alberto Giacometti. Fotografii rasa ogar afgan câini le-a oferit ca dovadă absolută.

Când a fost întrebat despre artistul însuși, el a răspuns că „câine“, precum și „pisică“ și chiar „Spider“ - este doar lui autoportrete.

Principalul lucru - oameni

Subiectele sale, în special în perioada de mai târziu sunt variate: el a pictat naturi statice, peisaje și animale. Dar tema principală a fost una, că ea a fost pictura si sculptura Alberto Dzhakometti. "The Moving Man", "Walking Man" (1960), "Omul Crossing Piața" (1947), "Omul care merge de ploaie" (1949) ... Statuile sale exprima vulnerabilitatea umană, stătea cu ochii la ora actuală, drum prin golurile înguste de diferite dimensiuni, ace străpunge spațiu.

El însuși a atras oameni, el a fost foarte expresiv și frumos - Alberto Giacometti. Fotografiile capturat fața lui maiestuos, opinia sa înțelept vseponimayuschy, filmul spune despre puterea bună radiată de acestea sau dispărute până la sfârșitul călătoriei sale.

Motivul pentru care o privire atentă

Lucrările sale - unele dintre cele mai prețuite din punct de vedere material. „Moving Man“ Alberto Dzhakometti, o fotografie care a inundat internetul în primăvara anului 2015 ca „cap mare Diego“ (1954) și „Man Walking“ , în 2010, a stabilit un record pentru valoarea de licitație opere de artă.

Printre altele, acesta este un alt motiv pentru a lua o privire atentă la creațiile sale încă o dată să se întrebe ce este arta, ceea ce este omul.