Futurismul în pictură - este ... futurismul în pictura secolului 20: reprezentanți. Futurismul în pictură Rusă

Cu siguranță toți dintre noi am auzit un astfel de lucru ca „futurism“. La o dată există o imagine abstractă a ceva fantastic, nou, irațional. Pentru a nu specula, să trecem direct la luarea în considerare a stilului artistic.

Ce este „futurism“?

În general, futurismul - este numele comun al unei opere literare - stil artistic în secolul al 20-lea, care a apărut inițial în Italia și apoi în Rusia. Futuriștii ridicat un prototip al viitorului, cu principiul fundamental al care a fost distrugerea stereotipurilor culturale. Putem spune că au fost asemănarea revoluționarilor din artele, ca scopul a fost de a actualiza ideologia generală și opiniile etice ale tuturor predecesorilor săi în activitatea de creație. Acest program radical contestă toate patrimoniul artistic, în timp ce nu destul de mulțumit cu cerințele autonomiei absolute a art. Ei nu doar a prezentat un nou model al ordinii mondiale, au recreat prototipul noii tehnologii si urbanism.

Futurismul în pictura secolului 20

Putem spune că futurismul în pictură - este antiacademism prinebrezhitelnost ușor care promovează exprimarea unicității și nu statice. Liderii originale din pictura au fost artiști precum Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Dzhakomo Balla. Metoda de execuție este foarte similar cu cubismul și expresionismul, dar a devenit o vizualizare distinctă a mișcării social-politice. Artiști-futuriștii au încercat să re-creeze o imagine care ar putea fi transferate către privitorul dincolo de măsurare, sa mutat la centrul imaginii la spațialitate a devenit evidentă, iar mișcarea mai clară. Cel mai adesea apar pe pînzele de forme geometrice, care erau foarte multe fațete. A creat un caleidoscop de culori, iluzia care a fost extrem de versatil.

Ciudățenia spectrului de culoare în lucrările artiștilor futuriste

Futurismul în pictura - nu este doar compoziția cifrelor. O caracteristică aparte este spectrul de culori, dintre care o varietate vă permite să creați un scrierii de mână distinctiv al artistului. Cineva folosit culori luminoase, vopsele prinebregaya de amestec, unele prefera un ton relativ monoton. Astfel, artiștii expuse arta abstractă, al cărui scop a fost de a crea compozitii dinamice prin vizualizarea fenomenelor fizice, cum ar fi energia, viteza și chiar sunetul. Particularitatea acestor compoziții în absența unui anumit conținut, artistul a căutat în primul rând pentru a determina asocierea liberă de vizualizare implică diferite gânduri și emoții.

Futurismul în pictură Rusă

Deoarece accentul în artele vizuale futurismul a existat înainte de 1920. artiști ruși în această perioadă au fost foarte în ton cu propria lor misiune, așa cum au fost de multe ori în Europa. Cifrele creative găsit provocare personală în manifestele futuristii de origine italiană, dar notabile pentru ideologia lor. artiști viitorologilor ruși au fost independente de artiști occidentali, de exemplu, a fost apreciat nu superioritatea tehnologiei și singurătatea oamenilor printre mașini. Doar din acel moment artiștii ruși au început să recurgă la experiența artei tradiționale și au lucrat în mod activ la crearea unei stiluri de viață moderne, active în toate simplitatea ei. Putem spune cu încredere că artiștii futurismul în pictură - este un mijloc de auto-exprimare, de auto-afirmare.

Reprezentanții futurismul în pictură

În Rusia, primii reprezentanți ai futurismului care au susținut această tendință, oțel frații Burliuk.
Ei reușesc să prezinte un imagini incredibil de luminoase. Se pare că nu a lucrat numai pentru a efectua mai mult și mai mult de lucru, dar, de asemenea, au fost fondatorii noi grupuri printre artistii care a popularizat o nouă tendință. După cerc nasledovaley a început să crească rapid. Suntem familiarizați cu astfel de populare artiști futuriștii ca N. Burliuk, Larionov, Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, Alexandra Exter, MF Larionov, NS Goncearova, Kazimir Malevich. În lucrările acestor reprezentanți, putem observa o perspectivă multidimensională, combinația dintre care fiecare spectator vede pe.

Futurismul în pictură. poze

Mulți artiști împrumutat pur și simplu ideea de cubistii, ca urmare au existat un număr considerabil de lucrări de autori, cum ar fi Nathan Altman ( „Anna Akhmatova“, 1914), Robert Falk ( „Crimeea Yard“, 1915), Kazimir Malevich ( „Curățarea de secară“ 1912). Una dintre creațiile neobișnuite kubofuturisticheskogo devin portrete vii ale lui Vladimir și Davida Burlyukov în cartea Vasiliya Kamenskogo „Tango cu vaci“ (1914).

În acest moment, literatura armonios adiacente artelor plastice. Poeți direcție futurist apelat la artiști de vizualizare, astfel încât funcționarea generală a apărut.

Un exemplu de una dintre lucrările lui Malevici - „Aviator“ (1914)

Să ne uităm la una dintre lucrările. Specificitatea acestui esență similară: geometrizarea imaginii este imagisticii similare pentru-cubist artiști. Dar futuriști, adică Cubo-futuriști, geometrizare joacă cel mai mic rol, și nu este întotdeauna inerentă. In imagine vom vedea Malevici geometrize, îmbrăcat în armură de metal unele figura unui om. În partea de sus a imaginii vom vedea imaginea o furculiță, aici este acolo de băut, cărți de joc și semn. Această întreagă imagine ca și în cazul în care situându-se, plutitoare. Fiecare lucrare poartă simbolul, iar această creație nu este o excepție. Putem spune că subiectul imaginii simbolizează specificitatea aviației primii ani. Cum să plutească, iar cifra de Aeronaut. Spațiul în sine nu pare constă doar din avioane colorate și volume sub forma unui cilindru.

După perioada de război, fiecare „supraviețuitor“ artistul-mutat în direcția futurist lui. Putem spune că, în calitate de artă din cadrul futurismului treptat a început să-și piardă relevanța, și, în general, au epuizat punerea sa în aplicare formală și idei. Dar futurismul în pictură - o întreagă epocă în istoria artei. Acesta este prin intermediul liderilor de creație a căutat să schimbe lumea, pentru a traduce perspectivele de oameni sub un unghi diferit de exprimare și de adâncimea de caractere. Incidentele de probleme sociale ridicate , pur și simplu o filozofie care a avut un impact nu numai asupra artei și literaturii, dar , de asemenea , în film, arta video, și, desigur, teatru.