Zverev (artist): picturi. Zverev Anatoly Timofeevich - artist avangardist rusesc

Chiar la sfârșitul anilor '60, în capitala dintre boemele artistice a început să vorbească despre un străin fără adăpost. A mers în jurul snack-bar-urilor din Moscova, a scufundat o țigară în ketchup și a pictat pe portretele de servetele pe care le-a vândut pentru un pahar de vodcă. Și pentru aceste desene din Vest, plătiți milioane, pentru că Pablo Picasso însuși numește acest tramp cel mai bun raportor rus. Mulți nu au crezut acest lucru ...
Anatolie Timofeevici Zverev - un artist ale cărui picturi sunt acum în cele mai bune colecții de artă contemporană - acesta a fost numele acestui personaj mitic.

Strălucirea strălucitoare

Despre el a scris alte legende, a povestit despre basme ... Sa născut la Moscova, în Sokolniki, în 1931, într-o familie de lucru. În memoriile sale, primul premiu pentru opera sa de artă, pictura "Traficul de stradă", a fost primit în 4 ani. El a fost prezentat cu un portret al lui Stalin într-un cadru frumos.

Desenat în școala sa predat NV Sinitsyn - student al marii AP Ostroumova-Lebedeva. Criticii de artă încearcă să conecteze creativitatea lui Zverev cu avangarda rusă de la începutul secolului, făcându-l moștenitorul unor mari tradiții. Desigur, el este de fapt un artist rus, dar găsirea unor rădăcini istorice în maniera lui Zverev este nerealistă. El însuși nu a mângâiat - și-a sunat profesorul Leonardo da Vinci și chiar a susținut că ar putea, printr-o bucată mică, să identifice orice imagine din Galeria Tretyakov.

De ceva timp a studiat la faimosul Colegiu de Artă Regională din Moscova în memoria lui 1905. Motivele pentru care se face excepția sunt diferite: dacă aparența dezgustătoare sau discuțiile active cu profesorii - el a pus la îndoială capacitatea lor de a învăța ceva. Și Anatolie Timofeevici Zverev a devenit pictor.

Parcele pentru biografie

Alexandru Rumnev, actor, dansator, coregraf - acesta este numele omului, datorită căruia artistul Anatoli Zverev a fost cunoscut pentru prima oară. Tablourile pe care le-a văzut la sfârșitul anilor 1940 l-au lovit cu libertate fără precedent. Se întâlneau când un tânăr pictor din parcul Sokolniki, cu o perie asemănătoare periei și două găleți de vopsea și cinabru, cu mișcări nepăsătoare, pictase gardul cu păsări fără precedent.

În timpul festivalului de tineret din 1957, la Moscova, în parcul Gorky, a fost organizat un studio de artă. Pentru mulți tineri artiști de la Moscova aceasta a fost prima cunoaștere șocantă cu pictura abstractă expresivă. Americanii spun condescendent suporterii realismului socialist despre libertatea de a lucra cu culori și artă pură. Apoi a apărut un artist rus care nu era bine îngrijit și ciudat. Ștergând vopseaua albastră și verde pe cârpă, a luat mopul și zece secunde mai târziu mișcările feroce au scos la iveală un portret feminin rafinat. Zverev a lovit străinul strâmb pe spate, murind vopseaua și a spus: "Renunțați la această abstracție, permiteți-mi să vă învăț să desenați!"

"Sunt un profesionist, nu un artizan!"

30 de mii de lucrări au creat artistul Zverev. Imagini, desene, colaje - moștenirea lui este imensă. Mulți dintre ei mediocru - autorul însuși adesea spunea că după anii 60 el nu a desenat, ci a distrat pe alții. Dar printre creațiile din perioada târzie, printre "chipurile dulci" se află multe capodopere uimitoare.

Precizia uimitoare a desenului, luminozitatea și expresivitatea liniilor sunt caracteristice lucrărilor grafice ale maestrului. În confidența accidentului, rezultatul muncii zilnice este vizibil - din motive întemeiate, contemporanii vorbesc despre un notebook permanent și un creion în mâinile lui Zverev. Dar scara fantastică a talentului natural este evidentă. Genius a condus mâna artistului și în seria despre grădina zoologică din Moscova și când a pictat nud: "Sitting Naked" (anii 1950) este o capodoperă de clasă mondială. Ilustrațiile sale pentru Gogol, Cervantes și Apuleius sunt uimitoare.

Absența completă a șabloanelor în abordarea picturii a servit comandantului ca un serviciu rău. Prea mulți colecționari se prefac. Famous AZ nu înseamnă întotdeauna că pictura a fost pictată de artistul Anatoli Zverev. Picturile maestrului sunt prea apreciate la licitații, astfel încât nu există încercări de a imita modul său virtuos. Garanția autenticității filmelor Zverevski este puterea supremă a fiecărui frotiu, care este greu de creat.

Viața ca performanță

Este greu să găsești o singură critică artistică pentru un astfel de fenomen ca Zverev. Artistul, ale cărui tablouri au o unitate stilistică fără îndoială, nu pot fi atribuite unor curente general acceptate. Renumitul colecționar George Kostaki a numit Zverev primul expresionist rus. Cu el a susținut că principalul lucru pentru artist este acuratețea impresiilor vieții, iar pasiunea este doar o modalitate de a le aduce spectatorului.

Au existat cei care îl cheamă pe Zverev pe maestrul de performanță. Impresionant este procesul de creare a unui maestru al creațiilor sale. Un iubit de improvizații, nu era disprețuitor să-i distreze pe alții. Chiar și atunci când avea atât perii, cât și vopsele, a lucrat ceea ce era aproape. Lucrul eficient a fost făcut cu o bucată de sfeclă, a aplicat lovituri cu o perie de bărbierit, cuțit sau doar cu degetele. El a turnat vopsea pe pânză, a murdărit-o cu zdrențe, pantofi. A fost necesar să se protejeze locul de muncă astfel încât pulverizatorul să nu pată pe cei din jur. Nașterea capodoperei a fost fascinantă nu mai puțin decât imaginea însăși.

Răsplată sau pedeapsă

Libertatea fara precedent a fost imbibata de intreaga viata, ceea ce la condus pe artistul Zverev. Picturile sale au devenit populare și ar putea aduce un venit bun. Oricine altcineva, dar nu și Zverev. În exterior, a corespuns în totalitate mitului unui nebun flămând și sărac, marcat de Dumnezeu. Dar acest dar a devenit o recompensă sau o pedeapsă - este necunoscut.

Și totuși, printre culoarea imaginii unui bețivă persecutată, se poate observa o persoană care corespunde în întregime dimensiunii talentului. Se vorbește mult despre poemele lui Zverev care ne-au supraviețuit, jurnalele lui. Aceasta este o dovadă a culturii înalte, a minții stăruitoare, a artei reale a acestei persoane.

Schizofrenia, împovărată de alcoolism

În memoriile celor care îl cunoșteau îndeaproape pe Zverev, nu există nicio imagine nobilă - o victimă a circumstanțelor sau un prizonier al regimului. Există o persoană sinceră, vulnerabilă, gata să vă ajute pe oricine vă întâlniți. Amintiți-vă și absurde, grele, cu urme de expunere prelungită la alcool și deteriorarea psihicului subiectului. Singurătatea și neliniștea erau atât alegerea lui conștientă, cât și statul forțat.
El nu se potrivea bine în nici o asociație creativă și în sistemul de stat în ansamblu. Invidia talentului său din partea colegilor săi și respingerea completă a modului de viață din partea autorităților au condus la conflicte deschise. Sindicatul creator nu cunoștea un astfel de artist ca Anatoli Zverev. Expoziția operelor sale din 1965 la Paris a devenit începutul popularității sale în străinătate și a dat un semnal persecuției din patria sa. Până la moartea sa (1986), el a devenit periodic un pacient în clinicile de psihiatrie și nu a fost admis la vernisaje oficiale din cauza lipsei de educație.

recunoaștere

El a fost numit rusul Van Gogh, în destinul său a găsit asemănări cu viețile lui Modigliani și Pirosmani. Dar magnitudinea și originalitatea talentului au făcut numele lui Zverev în istoria culturii nu mai puțin semnificative.

El a purtat crucea darului său în Rusia, la Moscova. Va fi un muzeu interesant al artistului și tot mai mulți oameni vor putea descoperi această nouă lume uimitoare - lumea lui Anatoly Zverev.